論拉威爾鋼琴作品《水的嬉戲》演繹方法

黃 怡

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

論拉威爾鋼琴作品《水的嬉戲》演繹方法

黃 怡

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》是其創作生涯中非常具有代表性的作品。鋼琴音樂經歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期鋼琴創作的不斷變遷和創作水平的進步，作曲家們不斷創作出新的、對演奏技術要求及樂感意識更高的作品。在拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》中則有深刻的體現。樂曲對旋律的深刻刻畫，和聲調式新穎別致的運用、不受制約的節奏、著重刻畫主題形象的音樂旋律等，都體現著拉威爾對前人借鑒和盡善盡美的追求。

在引言部分通過對作品中描寫水的不同形態的簡要分析引出整篇文章的論點：《水的嬉戲》中力度、觸鍵等演奏技法的研究。并通過以下兩個部分分別論證自己的論點：通過完善觸鍵技巧使音色更能表達作品原意；力度拿捏對整個樂曲風格的影響；

拉威爾；水的嬉戲；演奏方法

一、前言

十九世紀末與二十世紀之交的法國，出現了一位杰出的作曲家——莫里斯·拉威爾。他所創作的大型管弦樂作品﹑鋼琴獨奏作品流芳百世，流傳至今。21世紀的今天，拉威爾的鋼琴曲作品依然是學生提高演奏技巧的臺階。

拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》便是其創作生涯中非常具有代表性的作品。鋼琴音樂經歷了巴洛克時期﹑古典主義時期﹑浪漫主義時期。鋼琴創作不斷變遷和創作水平的進步，使作曲家們不斷創作出新的﹑對演奏技術要求及樂感意識更高的作品。在拉威爾的鋼琴作品《水的嬉戲》中就有深刻地體現。對旋律的深刻刻畫，和聲調式新穎別致的運用﹑不受制約的節奏﹑著重刻畫主題形象的音樂旋律等，都體現著拉威爾對前人借鑒和盡善盡美的追求。

除了泛泛而談的幾點，如何更細致地演奏《水的嬉戲》這個鋼琴作品呢？本文將通過幾個方面來闡明自己的幾點看法。

二、《水的嬉戲》的演奏

（一）音色與觸鍵

《水的嬉戲》是一部音畫式作品，因此音色的處理成為了詮釋作品最主要也是最直接的表現手段。全曲刻畫了幾個不同形態的水，首先，1-18小節描繪了陽光灑下湖面的水，這樣的水一定是靜謐的﹑安祥的﹑充滿幸福感的。演奏這18小節的觸鍵方式應該纖細小心，避免奏出強音，應用指腹代替指尖，連貫而不黏糊地演奏。13﹑14﹑15小節中標記有強音“f”或特強標記“ff”的地方，應該使用溫和的內力將旋律加強，體現的是微風稍有吹拂。

從24小節開始，旋律開始出現起伏。僅僅3小節的長度從“pp”的力度標記進行到“ff”的強度，在24小節初，還出現了“subito”的術語標記。由此可以想象出，陽光躲進了烏云里，大雨即將落下。即使情緒發生了這樣明顯的變化，觸鍵還是應該使用指腹，以內力傳達到指腹將一個一個和弦連貫演奏出來。左手旋律進行也應該協助右手主旋律的進行，每一個琶音的輪回都應有所加強，將旋律推向高潮。

在曲子的38小節開始，一直進行到50小節，是全曲情緒進行最強烈的部分，也是旋律分層最多﹑左右手最需要配合進行的部分。

38－39小節，旋律分為三層：主旋律是右手最上方的高音旋律，以右手下方的琶音旋律和左手低音旋律為伴奏。演奏時應突出右手高音主旋律，手臂要松弛，轉動自如，以指尖觸鍵，音要清晰，清透明亮。而右手下方的琶音旋律以及左手低音的伴奏旋律則應相對較弱，以指腹爬行。演奏這兩個小節時，右手每個手指的觸鍵方式都要有所區別，不僅要演奏出“大珠小珠落玉盤”的主旋律，還要兼顧伴奏旋律的連貫與朦朧感。

樂曲進行到68小節，出現了兩個小節的華彩旋律，左右手旋律配合交替進行向上演奏琶音，旋律向下模進發展。這時，應把旋律演奏的明亮通透，獲得明確和透明的音響。

（二）速度與力度

印象主義作曲家喜歡運用弱力度標記，拉威爾也如此。因此演奏《水的嬉戲》時，應與其它作品區分開來，控制演奏力度，整曲都不應該太強，要進行精確地處理。

樂曲開頭的“pp”力度標記，即要求演奏者非常小心地控制力度，鋪墊氣氛。速度應該適中，不應太快。

13-14小節是一個旋律的回旋，情緒起伏很大，從“pp”漸強到“ff”又回到“pp”。要求演奏者將由每兩拍為一個層次的每一個模進的力度都表現出來，就像一個階梯一樣有規律。左手伴奏旋律應注意連線的位置，每一個層次的第一拍的兩個音應該斷開演奏，而第二拍的兩個音應連線演奏，注意連線的演奏方式，連線開頭音應隨著重力落下琴鍵演奏，連線結束的音應手腕提起帶過，與前者要有區別。

連線音的演奏力度方法在29-33小節有重要的體現。5小節都由每兩個音為一個連線的旋律構成。第29以及第30小節的主題音很容易發現，即兩個連線音的第一個音。與12-14小節的左手旋律演奏方法一樣，注重第一個音的聲音，后一個音的聲音抬手帶過。

35小節開始，旋律出現了幾個聲部。右手演奏主旋律聲部和伴奏聲部，左手演奏兩個伴奏聲部。這樣的旋律布局應該突出右手的旋律聲部的旋律，著重右手尾指的力度，伴奏部分要輕盈流動。

38-47小節則是與35-37小節一樣的力度使用方式，比前段更為明顯，是35-37小節引出的一段完整的旋律。一段旋律的演奏便應該有情緒的起伏，一般的情緒表達則是從弱開始逐漸發展到高潮。這一段的旋律情緒始終向上模進發展，不僅要遵守譜面力度標記“p－mp－crescendo.－ff－fff”，還要在速度上發生變化以推進旋律發展，增加表現力。43小節下方的“accel.”的標記便是提醒了這一方面。在一串力度為“fff”的64分音符進行下，旋律推至巔峰，接下來的兩小節則作為將旋律結束收尾進行演奏，不應馬上弱下來，要逐漸減弱﹑減慢，以演奏好旋律的尾聲。

再現部與開頭不同的是左手低音伴奏旋律每小節多了兩個時值兩拍的低音旋律。意在加深意境，長低音的加入增加了旋律的低沉性，與開頭的輕快靈巧形成對比。下鍵時不應太用力而導致音響炸開，應該控制手臂力量落鍵，在已經落鍵后再通過手臂將力量傳至指尖，這樣才能演奏出渾厚圓潤的音響效果，以領導旋律的低沉內涵性。

圖10 拉威爾《水的嬉戲》62小節節選

從78小節開始一直到結尾，右手旋律都是作為伴奏旋律出現。其中除了81小節的十五連音的一小節外，其余都是半拍為32分音符的六連音。通過演奏可以感受出，右手的伴奏旋律對旋律的流動性的要求很高，需要注意音符時長的均衡。

三、結束語

一個作品的詮釋，從演奏者拿到這個作品時的仔細閱讀開始，對每一個音符﹑每一個節拍﹑每一個提示的記號都要認真理解，都需要嚴謹地遵守。不僅如此，印象派的音畫式作品，對演奏者的樂感要求也非常地高，演奏者平日也需要多多積累專業類知識，以提高樂感。演奏者樂感的提高，對作品的詮釋有非常大的幫助。本文僅從幾個比較淺顯的方面作以粗淺的分析，還不能將《水的嬉戲》這個作品做最詳細的剖析。

越要將一個作品詮釋得靠近作者原意，越要多加練習，將自己置身于作品中，從作者的角度去感受樂曲，將演奏升華。所以，演奏印象派的作品《水的嬉戲》，不能只追求高超的技巧，更為重要的是去感受作品﹑感受拉威爾﹑感受音樂的韻律。

[1]梅曉萍.拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學[J].黃鐘.武漢音樂學院學報,2001(02).

[2]鄭中.拉威爾創作的泛印象主義風格[J].黃鐘.武漢音樂學院學報,1997(01).

[3]單潔.拉威爾《水的嬉戲》的音樂分析[J].黃河之聲,2009(17).

[4]莊素霞.“水的嬉戲”的內涵讀解[J].福建藝術,2000(06).

[5]謝虹.拉威爾鋼琴作品中“水”的形象初探[D].南京:南京藝術學院,2013.

J624.1

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