數碼時代高校攝影通識課程的教學研究

肖雷

在數碼時代，攝影已經成為一門廣受大學生喜愛的藝術形式，攝影教育的需求，給我們的高校帶來了非常好的機遇，同時也是一個挑戰。通識教育理念是近年來大學教育的新思想，是提高學生素質和能力的重要手段。本文以高等院校攝影通識課程的建設為出發點，結合當代大學生的特點，就課程內容的優化和教學方法的改革進行了深入探討。

一、數碼時代下的攝影概述

（一）數碼時代的來臨

1981年，日本索尼公司推出了世界上第一臺數碼相機，把攝影帶入了一個新的時代，使傳統的膠片攝影逐漸往數碼攝影過渡。數碼攝影技術是利用一種光電耦合元件，將鏡頭收集的光信號轉化為電信號，再轉化成磁信號記錄下來，最后通過計算機、手機等設備，把影像再現出來。數碼攝影是傳統膠片攝影的延續，所以二者之間有很多的共性，例如都是運用了小孔成像原理、曝光數據原理等。但數碼攝影畢竟是膠片攝影的革新，所以二者還是有很多的不同。首先傳統攝影的膠片被電子感光元件所替代；其次是影像的存儲介質不同；最后是影像的輸入輸出方式不同。攝影是一種藝術手段，是依靠相機的拍攝功能，將客觀對象轉化為藝術形象的新興造型藝術，由于數碼攝影技術的飛速發展，我們可以以攝影藝術為內容和實施手段，對人們進行審美教育，促進心靈凈化和個性的完美。

（二）攝影在數碼時代下的發展

數碼時代的到來，使得攝影器材的價格不斷降低，人人都可以購買照相機，幾乎人人都可以稱自己是攝影師。盡管如此，卻很少有人能夠真正理解這樣一個概念，那就是照相機只是一個客觀的物體，它只是“記錄”看到的一切。數碼技術是對攝影影響最大的工具之一，我們不需要再等待數小時才能看到自己潛心拍攝的照片，它可以讓我們立刻在顯示器上看到照片，檢查曝光和構圖，但技術終歸只是一種途徑和手段，真正能夠體現出照片內涵的還是攝影師的想法和構思，一幅優秀的攝影作品必須是攝影師通過觀察、拍攝、后期所得到的。數碼時代的確為我們的攝影提供了很多的方便，從拍照到編輯、再到修片、最后輸出打印或者分享到社交媒體，整個環節都給了攝影師更多控制作品的機會，這意味著攝影師只需要對著相機和計算機，就可以在自己的工作區域完成所有的工作。

二、數碼時代高校攝影通識課程教學現狀分析

攝影是一門技術與藝術相結合的專業，攝影的發展總是離不開強大的數碼技術的支持，在新的經濟環境下，我國的科技水平已經躋身世界頂尖行列，數碼產品已經基本普及，在校園內幾乎每位同學都有擁有計算機和智能手機，每天都跟大量的圖形、圖像與視頻接觸。這對攝影者提出了更高的要求，也給了攝影行業更多的發展機會。攝影的技術、學科及專業知識如何更好的滿足市場的需求，就成了高校攝影教育應該面對的問題。

（一）國內高校攝影通識課程教育現狀

1952年，上海復旦大學率先在全國開設了新聞攝影課程，開創了高等院校攝影教育的先河。從50年代幾所知名院校開設攝影課，到60年代攝影相關專業的建立，90年代在全國范圍內迅速崛起，至今，全國已經有80%以上的高校都開設有攝影通識課程或者攝影公選課程。但是與歐美國家相比，我國不管是攝影技術還是攝影教育的起步都相對較晚，除了幾所知名大學以外，大部分高校的攝影課程教育還有待完善，其教學內容和教學手段，相對其它課程來說都還較弱。

盡管現在的高校攝影教育還存在著各種問題和不足，但國內的攝影教育還是取得了一定的成績。20世紀數碼技術的突飛猛進，加上國家對高等教育的大力支持，使得一批知名院校的攝影教育風生水起，例如北京電影學院、魯迅美術學院、中國傳媒大學等。為行業和高校培養了一大批高級攝影專業人才。這些院校不管是在人才培養模式，還是攝影課程體系，以及教學方法都值得其它院校學習和借鑒。我們應該以培養高學歷、高素質的攝影專業人才為出發點，對這些名校的攝影辦學經驗進行總結和借鑒，同時參考國外知名院校的的攝影課程教育方法，最后制定一套適合自己的高等攝影教育課程體系。

（二）攝影通識課程在高校教育中的意義

高校攝影通識課程是我國高等院校深化教學改革，全面推薦學生素質教育以適應社會現代化需求的產物。圖形圖像技術已經成為繼外語、計算機、駕駛技術后的第四個重要的技能，為了應對教學要求，全面推進大學生素質教育，很多高校都開設了文字、音樂、影視欣賞、美術等選修課程，并且受到了學生的廣泛好評。隨著經濟水平的提升，對大學生在藝術和審美方面的要求也越來越高，開設攝影通識課程，不僅能夠使學生掌握必要的攝影技能，還能夠培養學生的審美能力，并提高學生的綜合素質。

第一，掌握必要的攝影技能，培養大學生的綜合素質。

攝影是技術和藝術的結合，攝影課程的教學具有很強的操作性和互動性，學生通過操作相機和作品交流的教學方式，使得課堂更生動有趣，更容易使學生掌握攝影的相關技能，將單調的教學過程變成了一種樂趣和享受。通過攝影通識課程的教學，可以在一定程度上激發學生對人文知識的了解。攝影課堂還可以不定期的組織采風活動和專業講座，很好的提高學生學習的興趣，加強同學之間的相互交流，促進身心健康的發展，同時也很好的提高了攝影的技能。鼓勵學生努力把自己塑造成為愛崗敬業、樂于奉獻的人，從而激勵自己積極進取，深度挖掘自身的潛能，實現自己的人生價值。

第二，培養大學生的藝術修養和審美能力。

人類社會存在著自然美和社會美兩種客觀世界的第一性的現實美，也存在著藝術美這種通過人類創造的第二性的反映美。而審美意識和創作活動，就是以藝術美的形式來反映自然美和社會美的中介，是一種人的自由創造的審美意識的物化形態，是人通過情感和藝術技巧規律的屏障，窺透自然之一隅，攝影藝術就是這樣的瞬間藝術。大學理工科專業學生一般是講究公式和推理計算，注重最終的結果，很少有人去注重藝術和美感的培養，而通過攝影通識課程的學習，可以讓他們更多的感受攝影的魅力，享受藝術的熏陶，最后提高自己的藝術修養。文史類專業學生雖然有文字方面的優勢，但中國歷來就有“文藝不分家”的說法，所以提高藝術修養也是迫切需要的。攝影是一種發現美的藝術形式，在攝影教學過程中，可以結合學校自身的條件，緊扣大學校園，發現現實生活中的美，通過舉辦課程教學作品展覽，讓學生鑒賞和領會，揣摩攝影獨有的藝術語言和表現手法，激發自己的藝術靈感。

（三）武漢商學院攝影通識課程概況

目前，武漢商學院開設的攝影類課程主要是“攝影基礎”選修課，涉及的專業有旅游管理、賽馬產業管理、汽車服務與營銷、計算機應用技術等，攝影基礎選修課是武漢商學院全面推進素質教育的重要組成部分，全校有超過一半的系部開設此課。但是目前選修課主要是每個專業單獨開班、分別授課，且存在上課周期長、單次授課時間短、學生選修隨意應付等問題。為此，筆者在開設有攝影基礎選修課的班級進行了調查，主要調查內容包括是否需要開設攝影通識課程、課程的授課內容、課程上課時間等。

結果顯示，99%的同學認為有必要開設攝影通識課程，同學們都表示，攝影通識課程不僅可以拓寬自己的知識面，還可以提高自身的技能和審美。有近一半的同學建議，在攝影通識課程的授課內容方面，多加入手機攝影技術和圖片后期處理的相關內容。80%的同學建議，攝影通識課程的上課周期不宜太長，且單次的課時數應增加，這樣會有更好的延續性。

三、數碼時代高校攝影通識課程教學改革探究

（一）課程體系的合理優化

通過調查發現，在攝影基礎選修課上，教學內容主要分為三個方面：攝影概述、攝影技巧和相機操作系統，關于手機攝影和數碼后期處理方面的內容不多。由此可以看出，武漢商學院的攝影教育首先是跳出傳統的課程體系，內容上要推陳出新。基于此，本人建議對課程內容進行優化，把課程分為六個部分：

第一，攝影概述，攝影的發展、攝影的流派、攝影的分類、攝影的主流趨勢。

第二，攝影技術與技巧，熟悉相機的操作、菜單的主要功能、相機的各項參數。

第三，數碼后期軟件基礎，了解幾種常見的后期修片軟件。

第四，手機攝影，手機攝影構圖、手機照片修片。

第五，風光攝影專題創作，光線、構圖、相機參數、后期修片。

第六，人像攝影專題創作，光線、構圖、相機參數、服裝、美姿、后期修片。

在教學時間上，校內大部分專業開設的攝影課為每周2節，共16周，單次上課時間短，整個上課周期長。針對上述情況，本人建議把單次上課時間增加至3節，總時間縮短至10周，這樣學生有足夠的時間學習創作，也有更好的延續性。

（二）教學理念的創新

通過調查發現，所有班級的上課形式都是理論加實訓，在多媒體教室授課，然后在校園內使用相機操作練習，沒有網課、微課等其它學習方式。基于此，本人建議取消現有的分專業上課的方式，合并部分班級，控制人數上限，開展大班教學，并在授課過程中加入一些網課或微課的內容。建議所有授課教師錄制講課和實訓視頻，讓學生在課后還可以自由觀看，學生可以在QQ群或者微信群和老師互動交流。這種“課堂+網絡+互動”的教學方法順應了數碼時代攝影發展的特點。

（三）注重綜合素質的培養

由于當今社會對年輕一代大學生的知識面要求越來越高，本人認為在攝影通識課程的教學過程中，還要加入更多藝術相關的內容。建議在課程結束時，在老師的統一安排下，學生自行舉辦小型攝影作品展。在學生提交的課堂作業里，由授課教師為每位同學挑選一張最優秀的作品，學生把照片打印并寫上作品簡介，最后在校園里選擇合適的地點進行展示，這樣既體現了課程教學成果，也加強了學生積極創作的動力。在課余時間，授課教師還可以組織學生參觀藝術學院的美術作品展，全方位的感受藝術的魅力。每年的春秋兩季，氣候宜人，風景優美，學生還可以利用周末的時間進行攝影采風創作。

項目課題：武漢商學院2016年院級教研課題：應用型本科高校通識課程的建設與開發研究——以《攝影技術》課程為例。項目編號：2016Y006。

（作者單位：武漢商學院）