學以致用

【摘要】中國畫是我國最具有民族文化特色的藝術門類之一。在當今前的語境中繪畫專業應該如何發展？尤其是設立在綜合性大學的中國畫專業在教學中如何做到既具有民族文化本色又能適應時代的發展成為中國畫專業教學面臨的問題。本文試圖從專業特色、課程設置、教學方法等幾方面進行探討旨在為綜合形大學的中國畫教學做以探索。

【關鍵詞】教學改革 課程設置 綜合性大學

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）36-0165-02

自1998年大學擴招以來，美術專業的學生與日俱增，綜合性大學為了完善學科建設和滿足社會需求也紛紛建起了美術學專業。但并不是所有的考生都是熱愛藝術的，其中的一部分人更多的是為了考大學而學習藝術；考上大學的學生即使讀到博士學位也不一定會成為畫家。因為決定成為“畫家”的因素很多，絕不是靠高等美術教育能培養出來的。高等美術教育的培養目標是要適應新時代的發展而培養的對社會發展有貢獻的人才。進入二十一世紀的當代高等美術教育，中國畫教學尤其是建立在綜合性大學的中國畫專業在教學理念、課程設置、教學方法等方面應該有所改變和調整，筆者就此問題進行了一些思考。

“綜合性大學通過文理工等多學科的整合教育給大學生提供豐富多彩的文化知識，開闊其文化視野，充實其文化底蘊，最終提高其綜合素養，培養全面發展的高素質人才。”[1]雖然隸屬于藝術學學科下的美術專業只屬于其中的一小部分，但是它背后的文化背景確實寬廣和雄厚的，依托這樣的學科平臺對于中國畫教學應該適時調整教學理念、課程設置、教學方法。

在人才的培養上，改變培養“畫家”的理念，樹立交叉學科人才培養的理念。現代社會需要的是“一專多能”型人才。因為四年本科教育的時間對于培養出專業性的人才培養來說時間顯然是不夠的。我們知道，在美術專業的招生上綜合性大學的美術專業學生的考前專業加試成績要比專業院校的專業考試成績低，而文化課的成績相對于專業院校來說要高，而且是文理科學生兼招。所以，建立在綜合院校的中國畫專業在人才培養的理念上應調整為以培養交叉學科型人才為主。中國畫專業的優勢在于造型、視覺審美、想象力的再現、表現手法的多樣性和獨特性等幾個方面。造型能力的培養非一日之功，學生在高中階段就會接受長時間的造型訓練，而且會一直伴隨其四年的本科階段的學習之中；視覺審美的能力是繪畫專業學生的特長，在長期的造型訓練下繪畫專業的學生們訓練出獨特的視覺審美觀和敏銳的審美捕捉能力，能夠從普通的物象之中發現獨特之美；想象力是繪畫專業學生的特長之一，他們不但擁有豐富的想象力而且具有將想象到的景象通過畫筆將之再現出來，將抽象、無形的想象轉換為具象的形體呈現出來；中國畫的表現形式和方法多種多樣，具有與種不同的藝術魅力。所以中國畫專業的人才培養可以立足于本專業的優勢與借助于綜合院校人才優勢的平臺，培養出具有學科專長、綜合文化背景的“立體型”人才。比如，依托綜合性大學文科專業中的考古專業，可以培養出文物修復人才；依托文學專業可以培養出繪本、插畫人才；依托傳媒專業可以培養出動漫人才……

為了適應教學理念的改變，課程的設置也應該進行相應的調整。首先應該加大學生文化素養的培養。在課程的設置上增設哲學、文學和歷史學的課程，并在滿足本專業課時的基礎上加大文化素養課程的可是比例，而不是進行公共課程的選修；或者，進行校內學科間的交換學習，保障有興趣的學生能夠接受系統化的學科培養。其次，增設數字化媒介教學課程。“媒介”和“工具”是繪畫表現的手段。當今的社會處于一個高度信息化、數字化、數據化的時代，這是一個強調創新的時代。無論是傳統的毛筆還是今天的數字繪畫板，其實都不過是再現人類想象的工具、媒介而已。在當今的時代里就應該掌握當代的繪畫媒介，熟練掌握它的性能，做到得心應手。數字繪畫板可以運用其優勢達到傳統工具所達不到的藝術效果，可以高效、最大化地再現藝術家的想象，這是傳統工具所不可替代的。打破學科間的媒介壁壘，貫通媒介的應用無疑是這個時代的趨勢和發展方向。因此，中國畫專業的學生應開設數字繪畫軟件的課程，更好地補充和發揮繪畫中不足和優勢。第三，強調研究性的寫生與創作。未來的人才需求一定是強調其創造性，創造能力的培養一方面來自于傳統的學習另一方面在于對生活得觀察。生活是藝術創造的源泉，研究型的寫生目的是讓學生在生活中捕捉典型的造型和物象，真實地體會對象的精神意象，從而為藝術創作提供豐富的素材和典型性。同時，通過研究性的寫生可以鍛煉和培養學生的觀察力、表現力為其日后獨立創作和思維拓展打下良好的基礎。

綜合院校的中國畫專業人才的培養目標不是“畫家”，畢業生進入社會后可能從事相關的專業或者與本專業無關的行業就職，這就要求教師在教學過程中應該采取靈活多樣的教學方式。課堂教學是教學活動中的主要活動空間和場所，教師要充分利用課堂的有效時間，變學生為主體，教師的作用主要是在創作構思、表現方法方面給予啟發、引導和繪畫技巧的傳授。除了課堂教學還應充分利用好“社會”這個大課堂。由專業教師帶領，依托不同的課題研究，根據學生的興趣和愛好分成不同的課題小組，帶領小組同學深入“社會”進行專業研究。例如對古代繪畫修復感興趣的課題組可以進入博物館實地考察和研究；對動漫感興趣的課題組可以深入動漫公司或傳媒公司進行考察和學習；對于繪本和插畫感興趣的課題組可以深入到出版社考察究……正如德國包豪斯學院所提出的教學理念“干中學”一樣，學生帶著問題去學習就會調動他學習的興趣；在實踐中去應用專業知識就會反思自己專業上的不足。通過實際的工作，學生就會發現這樣或那樣的問題，為了解決實際的問題學生必然就要在課下自主學習；在時間中解決實際問題就會培養學生的創新意識。

針對以上問題筆者認為專業課成的設置也應進行相應的調整。現如今綜合院校的中國畫課程設計多以專業院校的課程設置為母本，并未考慮專業依托平臺和時代性。所以學生在學習過程中就會出現這樣或那樣的問題，導致學生在學習的過程中會感到迷茫、困惑和焦慮，最終導致厭學。從而國家浪費了資源，學生又感到一無所獲。在長期的教學體會中本人認為專業課程的設置應從以下幾方面考慮，合理安排。endprint

首先，強化古畫臨摹，強調整體臨摹。臨摹，是中國畫學習的重要途徑和手段。黃賓虹先生說：“后世學者師古人，不若師造化，有師古人而不知師造化者，未有知師造化而不知師古人者也。”[2]過去的教學要求只是以臨摹范本的內容為關注主體，強調臨摹對象的線條、造型和設色，而且多是以印刷品代替自己手打的線描稿。其實這樣臨摹最后的收獲只是聯系了線描的勾勒和設色的技巧，而并沒有達到在臨摹過程中解決對原作者在構思立意、描繪對象的精神氣質、表現手法等方面的理解，也就不會有學術上的收獲。當今院校中取用的多以古代優秀作品為臨本，而這些作品隨著歲月的久遠已經呈現黃褐色，色彩也會有斑駁感。因此在對這些臨本進行學習的時候應當樹立大臨摹的觀念。在臨摹樣本之前應學習相關的知識，包括繪畫作者、創作背景、材料特性、繪畫手法、繪畫工具等，這個過程中就會應用到考古學方面的知識，就會將相鄰學科的知識應用于繪畫學習之中，促使本專業學生在立足于本專業的前提下向交叉型人才發展。

其次，強化速寫課程的作用。速寫在當前的中國畫專業教學中一直處于被忽視的狀態。速寫具有記錄畫家瞬間感受，捕捉對象瞬間動勢、精神面貌，記錄場景氣氛等作用，具有照相機和其他手段不可替代的作用。其實中國畫中的大寫意與速寫有著千絲萬縷的關系，二者之間最相近的地方無疑都是寫對象其“意象”之內在精神。速寫課程的內容可以依據植物速寫、動物速寫、人物速寫、風景速寫和場景速寫有淺入深、循序漸進的開展和進行。在這個學習階段學生可以根據各自的興趣點選讀文學作品，對文學作品進行視覺化的轉換進行繪本或插圖的創作，學以致用。因為速寫還具有素材收集的功能，可以和數字媒介相結合進行創作，就可以彌補有些學生有想法，技巧欠缺的問題。實現了為當代培養創新人才的教學目標。

第三，結合地域文化、深入生活，進行創作。繪畫創作是集藝術家個體審美、個人感悟和個人思考的集中表現，而這種表現的背后確實與其所處的地域文化影響和社會生活影響息息相關。面對當代的圖像信息發達的現實，如何創作出具有地域特色和與眾不同的作品一直困擾著畫家們，如何突破這樣的困惑？唯有深入到生活中去尋找。早在唐代的張璪說過：“外師造化，中的心源”。生活，是藝術創作的源頭所在，沒有生活的滋養藝術創作就如空中樓閣一般經不起歷史的考驗。對于生活體驗其實也就是對于外界事物以及自身的認知，這里有兩重意義：一方面對于生活中的事件、食物的感受會引起一些傳作沖動或表達欲望，將所見所思通過繪畫語言表達出來；另一方面在生活中逐漸獲得一些事物如其本來顯現的特質，然后將這種品質體現在自己的繪畫中，前者可以賦予繪畫“內容”，后者可以賦予繪畫以“品質”[3]。

教學的本質是培養人才，人才的培養一方面需要合理科學的教育制度和課程設置，另一方面則需要在實踐中檢驗其合理性。在當前信息化時代的語境綜合院校的中國畫專業教學改革勢在必行，本文所做的嘗試，無論收獲如何，其意義是顯而易見。

參考文獻：

[1]別敦榮，徐警武.我們為什么要辦綜合性大學[J].高等教育研究，2000年6期.

[2]黃賓虹.黃賓虹畫語錄[M].上海：上海人民美術出版社，1982年第5-6頁.

[3]韓奉軍，侯薇薇.中國繪畫導論——一種個體的敘事[M].山西人民美術出版社 2014年，第306頁.

本文系2015年吉林大學本科教學改革研究項目《繪畫專業創新創業課程體系改革與課程建設》的結題成果之一。

作者簡介：郭薇（1972-）畢業于東北師范大學美術學院，日本大阪府立大學訪問學者，現就職于吉林大學藝術學院，副教授。主要從事中國畫創作和繪畫理論研究。endprint