西方音樂史教學改革的思考

王文霞

摘要：本文針對當前高校西方音樂史課程教學中存在的種種問題，提出了以音樂體裁為視角進行教學改革的構想和建議，結合知識點詳細地論述了該教學觀在實際教學中具體運用的情況，并指出了在運用中所應該注意的問題。希望能對課程教學改革的深化和發展提供一定的幫助。

關鍵詞：西方音樂史教學 音樂體裁 視角 時期

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0069-03

縱觀現階段對于西方音樂史理論教學改革的研究中發現：觀念的更新是至關重要的，但環視當今高校西方音樂史課程的教學現狀，仍然有許多不盡如人意的地方，比如：某些教師在教學中采用的是傳統的教學內容，包括音樂史實的簡單羅列和介紹、作曲家的介紹以及主流音樂作品的分析與欣賞等。傳統教學內容的缺點在于割裂了音樂歷史事件之間的內部聯系，彼此孤立地去看待某一種音樂現象和某一部音樂作品，知識點零散、整體脈絡不清晰、人物眾多彼此混淆、作品體裁理解不準確等。在強調多元化理論視角進行教學的今天，教學內容的革新就顯得尤為重要。

“音樂體裁就是音樂的樣式，是足以承負音樂本體，并與音樂本體相適宜的外部載體。①但它又不僅僅是音樂作品的種類和樣式，而且它也是音樂創作的重要表現手段。體裁的形成，不僅僅取決于創作和演出的目的與條件、創作的思維活動以及作品的內容與形式等，還取決于當時社會文化思潮的影響以及音樂接受者的審美心理和需求。縱觀西方音樂發展的歷史，我們會發現其實西方音樂史實際上也就是音樂作品體裁發展、興衰和演變的歷史。音樂體裁的發展是與西方音樂各時期的歷史發展緊密聯系的，各個歷史時期的音樂體裁都帶有深刻而鮮明的時代烙印。將西方音樂以不同時期音樂體裁的演變和興衰作為教學的支撐點，同時貫穿音樂家和音樂作品的介紹和分析，可以在教學中將不同時期的知識點連貫起來，更具有整體性和概括性，更容易全面且系統地去理解和把握一個歷史階段的音樂風格特點，使西方音樂史教學研究在視野上進一步拓寬，在認識上進一步深化。

以音樂體裁為視角的教學觀具體運用在西方音樂史課程的教學中，應在常規教學中強調每個時期音樂體裁的形成原因、結構形式、風格特點、表現內容以及相應的音樂家和作品，除此之外，還應該注意以下三個問題：

一、重視音樂體裁在不同時期的發展和演變情況

音樂體裁的誕生、發展、成熟和衍生是一種持續性的、循序漸進的過程，其中包含了許多必然的因素，有體裁自身內部不斷發展、完善的動力，也有所處的社會文化生活對它的影響。很多音樂體裁從產生到定型再到繁榮的過程經歷了好幾個歷史時期，分析音樂體裁在每個時期不同的表現形態以及社會政治文化思想對其的影響，有助于我們更加全面、深入地理解西方音樂體裁的內涵和意義。

交響曲的起源可以追溯到巴洛克時期，受到巴洛克樂隊協奏曲發展的影響，在托雷利的作品中已呈現出早期交響曲的套曲樣式。而交響曲真正的起源是意大利序曲，“序曲是指歌劇、芭蕾舞、清唱劇、戲劇等大型作品開演之前由器樂演奏的引子。”②意大利那不勒斯樂派作曲家A斯卡拉蒂確立了意大利歌劇序曲的結構形式——“快—慢—快”的三個部分。當時出現了一批創作交響曲的作曲家，如萊奧納多·芬奇、佩爾戈萊西等。

交響曲正式完善和定型是古典主義時期。在曼海姆樂派的創作中，主調音樂風格已完全確立，旋律突出，樂隊織體清晰，主題內涵豐富，在原有的三樂章的結構中插入小步舞曲樂章，構成四樂章的近代交響曲的套曲結構，樂隊編制趨于完善。伴隨著管弦樂隊的完善成熟和器樂體裁的崛起，樂器的獨立性能和音色特點被作曲家們重視，當聲樂體裁已不能滿足人們追求“自由平等”的理想、不能表現具有深刻矛盾和戲劇性沖突的時候，交響曲這種體裁正式展現了它蓬勃的生命力。維也納古典樂派的作曲家海頓將大型的奏鳴曲式、回旋曲式以及回旋奏鳴曲式作為交響曲的末樂章，足以產生作為總結性的戲劇性和緊張度，在音樂的高潮上結束全曲，四個樂章至此完全定型。貝多芬是古典交響曲的革新者，他極大地擴展了奏鳴曲式，增強了對比性，展開部是他揭示激烈矛盾沖突的中心部分，以諧謔曲取代了宮廷型的小步舞曲作為交響曲的第三樂章。貝多芬的交響曲對比性更加明顯，整個套曲既保持高度的嚴謹，又具有矛盾沖突的內在性動力，將交響曲這種體裁發展到了登峰造極的地步。

由此可見，交響曲體裁的發展經歷了多位作曲家承前啟后的努力，在不斷突破前人，不斷創新的創作中融合入了當時最進步的社會思潮和社會理想，才能形成今天完全成熟的、形式和內容高度統一的、深受廣大中產階級歡迎和喜愛的音樂體裁。在教學中，我們應該時刻把握體裁發展的脈絡和線索，對不同時期體裁形態產生的變化給予細致和深入的分析，理解促進體裁演變和發展的社會原因。同樣的思路還可以遷移到其他諸多課題的教學中，如：經文歌、牧歌、協奏曲、奏鳴曲等體裁的形成與發展。

二、以比較的眼光來看待相似的音樂體裁之間的內部關系

交響曲、音樂會序曲、交響詩以及音詩、交響音畫等都是具有某些共同特性的音樂體裁，它們都是由交響曲這一體裁衍生出來的相似的大型管弦樂作品，因此在教學中可以將這些體裁結合起來進行分析和對比，探討這些體裁之間的聯系和區別。

交響曲原意為“共響”，是按照奏鳴曲式原則寫成的多個樂章的大型管弦樂的套曲形式。古典主義時期的曼海姆樂派奠定了交響曲四個樂章的基本結構，形成了快板—行板—小步舞曲—快板終曲的交響套曲形式。在海頓、莫扎特和貝多芬的音樂創作中，交響曲這種體裁達到了形式和內容的高度統一，作曲技法已是相當成熟，嚴密的邏輯思維和豐富的情感表達融為一體，理性和感性達到了完美的平衡。

浪漫主義時期出現的交響詩是伴隨著人文主義思潮的發展而興起的一種單樂章的標題音樂作品。浪漫主義時期的音樂追求“綜合藝術”的創作理念，交響樂也在積極地向它的相關領域拓展，加強與文學、詩歌、美術甚至哲學領域的溝通。交響詩正是交響樂“戲劇化”的表現，它將故事內容或詩的意境濃縮在一個樂章的篇幅之內，突破了傳統交響曲多樂章的模式。曲式結構較古典交響曲也有了很大的改變——交響詩常常在傳統奏鳴曲式的基礎上自由發展。例如：李斯特的交響詩就是將奏鳴曲快板和奏鳴交響套曲的特點結合在一起，主要由一系列的性質不同、對比強烈的插部組成，使用單主題和主題變形的手法來發展全曲，這與強調對比沖突的多動機發展手法的交響曲有很大的區別。此外，浪漫主義音樂創作強調作曲家的主觀情感，交響詩音樂中情感的表達和傾訴也比古典交響曲更加深刻，更強調“詩意的概括”和哲理思想。

李斯特之后，理查·施特勞斯、西貝柳斯等人的交響詩又被稱為“音詩”，同樣采用單樂章的自由曲式，與交響詩相類似，只是描寫的內容更加內在和隱晦。理查·施特勞斯的交響詩囊括了文學、哲學、傳說、自傳等多方面的內容，擴張了樂隊的表現功能，展示出了高超的配器技巧，在創作中含蓄地表達了作曲家個人的哲學理念和世界觀。“交響音畫”也是與交響詩一脈相承的音樂體裁，以描寫自然界及生活中的景物為主要內容，通俗易懂。如法國作曲家印象樂派創始人德彪西的《大海》、俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》、穆索爾斯基的《荒山之夜》等。

19世紀出現的音樂會序曲是在歌劇序曲和戲劇作品的序曲基礎上發展而來的，采用單樂章的奏鳴曲式寫成。是一種獨立的專供音樂會演奏的獨立的管弦樂作品。它比歌劇序曲的題材更為廣泛，可以表達對大自然的感受，也可以取材于神話故事或文學作品，還可以表現哲學思想、生活風俗、歷史事件等，被認為是交響詩的前身。和標題構思相聯系、單樂章結構，這是序曲和交響詩的共同點，但是當序曲的內容和規模進一步擴大，奏鳴曲式結構就不夠用了，交響詩便應運而生，它自由的曲式結構能更靈活地表達豐富的故事內容和深刻的哲思意蘊。有的時候，序曲和交響詩之間也沒有不可逾越的鴻溝，如柴柴可夫斯基的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》和《哈姆雷特》其實質均為真正的交響詩。

由此可見，教師在介紹和研究多種具有關聯性和相似特點的音樂體裁時，可以運用對比的方法進行分析，探討體裁之間的聯系和差異，對進一步深刻地理解體裁的結構特點和表現形式有重要的作用。同樣的思路還可以用于歌劇、樂劇體裁的對比；奏鳴曲、室內樂體裁的對比；交響性聲樂曲、聲樂套曲體裁的對比的教學和研究上。

三、重視文化思潮及大眾審美對音樂體裁的影響

理解某一音樂體裁興起與繁榮的原因，離不開所處時代的文化思潮及大眾審美對體裁的直接或間接的影響，作曲家審美趣味的變化以及聽眾審美心態的轉變都是產生體裁演變的重要原因之一。以藝術歌曲體裁興起和繁榮的原因探究為例，浪漫主義時期的藝術歌曲短小精致、感情豐富、富有詩意、創作靈活，這種小型的聲樂體裁能使作曲家那細膩且豐富的內心情感體驗能夠分別從不同的角度及時被抒發、表達出來。由于人文主義精神的蓬勃發展，浪漫主義藝術家對自由和理想的追求就愈發強烈，對個性和主觀感受的重視也愈來愈明顯，而帶有自傳性的藝術歌曲就正好為音樂家們提供了一個直抒胸臆、感悟人生的載體。音樂家們通過體裁充分地表達自己或狂喜、或惆悵、或傷感、或熱愛的個人情感，因此，藝術歌曲受到了當時許多音樂家的熱力追捧。此外，從音樂欣賞者的角度來看，市民階層取代貴族成為音樂的主要消費者之后，音樂必然也要做出改變以適應他們的音樂品位和要求，對于這一階層中的大多數人而言，短小通俗的藝術歌曲較之大型嚴謹的交響曲、奏鳴曲要更容易接受，同時藝術歌曲所與生俱來的高雅的藝術性和詩意又能幫助音樂愛好者們提高藝術修養和審美情趣。所以，從接受的角度看， 藝術歌曲體裁的興盛是當時市場需求的一種表現，也是音樂家與聽眾互動的結果。

歌劇體裁的誕生也是有其深厚的歷史根源和文化土壤的。歌劇誕生的初衷是要復興古希臘的悲劇，希望能創造出一種綜合藝術的形式，與文藝復興時期的聲樂作品相對照，歌劇有情節內容和人物角色，比較以抒情寫意為主的牧歌優美的主旋律、深刻的矛盾沖突更容易為大眾所接受。正因為如此，隨著1637年第一個公眾歌劇院在威尼斯建立歌劇率先從宮廷走向普通民眾，使市民階層開始躋身于音樂贊助者的行列，成為音樂的消費者、服務對象，并在其后地位作用日漸增強。因此反過來看是中產階級的崛起及其審美趣味無形中促進了歌劇體裁的誕生和發展，并推動了以歌劇音樂為代表的主調音樂風格的逐步鞏固。

可見，文化思潮和審美接受觀念的轉變對某些音樂體裁的產生、發展、甚至轉型都有著重要的影響，音樂是一種社會的現象，離不開培育它的歷史文化土壤，我們需要將音樂體裁置身于形成這種體裁的社會大環境中去觀察和思考，找出其中的規律所在。同樣的思路還可以用于特性小品（即興曲、無詞歌、幻想曲等）體裁、經文歌體裁、以及風格化舞曲等體裁的研究和教學中。

四、結語

綜上所述，音樂體裁是構成音樂風格最重要的組成部分，它比音樂風格的其他構成要素——作曲家個人的創作特點、音樂作品內容和形式等更具代表意義，它是能被普遍遵循的有效規則，某種意義上講，是某一歷史分期音樂風格最直接的反映。西方音樂史的教學和研究中，以音樂體裁為視角，有助于我們更清晰地了解西方音樂史的發展脈絡，熟識各時期的音樂風格。打破傳統單一的敘述歷史事件、講解概念的教學模式，可以激發學生的學習興趣，引導學生自己對知識點進行分析、概括和總結，并找出其中的規律。以音樂體裁的發展為視角進行教學，實質上意味著同一個知識點角度和重點的轉變以及深度和廣度的擴展，從而推動者教學質量的提升。本文也正是從這一目的出發，闡述了以音樂體裁為視角這一教學觀運用中應注意的問題，希望能給更多的教師以啟示和借鑒，為該門課程教學的完善和發展貢獻自己的一份力量。

注釋：

①②錢亦平，王丹丹：《西方音樂體裁及形式的演進》，上海：上海音樂學院出版社，2003年版.

參考文獻：

[1]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進[M].上海：上海音樂學院出版社，2003.

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