設計素描教學改革之自然形態的再認識

金德光+陳萍

摘要：文章著重論述了在設計素描教學中引入自然形態教學內容的目的，主張在教學過程應重視對自然形態的再認識，從而揭示自然形態在設計素描教學中的現實意義。

關鍵詞：設計素描；教學改革；自然形態；再認識

對于設計師而言，形態的創造與使用能力并非與生俱來，而對于現代設計而言，設計形態就更需要全面系統的訓練。顯然，現代設計的飛速發展，傳統的繪畫素描訓練遠不能適應范圍廣泛的現代設計需要，現代設計應有相適應的基礎課程訓練早已是不爭的事實。設計與藝術的結合，二者的創造來源，都要求我們重新面對我們曾經忽略的自然，重新建立藝術與自然、設計與自然的和諧關系。無疑，設計素描作為從事藝術設計實踐而開設的一種用繪畫手段分析和表達物象的造型能力訓練課程，承擔著解決這一問題的功能。在設計素描教學改革中引入自然形態教學內容，培養學生對自然形態的觀察、分析、表達、研究能力，從而提升學生自然形態的認識、理解、判斷能力，培養具有設計推演能力和創新精神的設計師。

一、在設計素描教學中引入自然形態的目的

自然形態，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態。自然形態又可分為有機形態與無機形態。有機形態是指可以再生的，有生長機能的形態，無機形態是指相對靜止，不具備生長機能的形態。在設計素描教學過程中，以自然形態為依托，旨在引導學生觀察認識自然形態，通過結構分析、單元提煉、分割形態等方式，研究內部結構與形態的豐富性。學習者可以獲得形態分析的方法與經驗，探尋形態基礎單元結構的構造原理，訓練不僅從外部觀察物象形態，并且能夠從內部探索形態的表現，重新感受自然存在的豐厚之美的能力。由此培養了對于自然的敏銳觀察力和分析力，訓練了對形態要素的感悟與提煉能力，最后達至對純粹形態圖示語言的主動創造，其結果一方面得以應用于設計研究，另一方面也可以提高純藝術的造型表現。指導教師要求學生將概念的完整意義與常態的泛泛觀看揚棄，非同尋常地近視自然物象，并且深入其中，體味美感，感悟意象，學會圖形化的觀看，培養對自然形態敏銳的觀察力和創造性的解讀，訓練形式的分析和提煉方法的掌握，實驗純粹形式和圖式語言的表達，最后過渡到藝術表現和設計意識與方式的表現都必不可少。通過研究內部形態的構造原理，探尋利用與重新設計組合的可能性。在整個過程中，鍛煉學生對形態的綜合、繁衍、重構、變化、增刪、擴展的創造能力和手法運用的控制力。訓練學生不僅從外觀觀察物象形態，并且從內部探索形態表現的能力，拓展形態認識與創造的思維范圍。而且，自然生長的機制，也為仿生設計提供了來源，對于自然的研究者，可以根據自己的設計需要和藝術表現，認真地吸收消化其間美的法則，創建自己的思想格局，應用于自己的藝術設計謀略中。而這樣的訓練在繪畫藝術方面則可以激發形態的無窮的想象力和創造力，個性的感覺在作業訓練中應成為第一性的要素。

二、自然形態在教學中的再認識

（一）從自然形態中發展藝術設計形態：從傳統手工藝品中的花草圖案到幾何構成，顯示這對自然形態的真實表現，發展到依托自然的各種意向化裝飾化表現，已經是從自然形態到半抽象形態的過渡。在藝術表現方面，類似的例子就更多，自然形態是視覺世界中最為普遍、最為豐富的視覺圖像，從描摹、仿照到逼真再現，從印象表達到主觀揮寫，從借形抒情到隱喻象征，從綜合表象到形態再造，顯示了人類對自然認識與表現的發展過程，也提現了人類自身與自然的依托關系，自然形態在藝術與設計中的發展與應用也呈現了形式上的多樣性，例如：剪影化平面造型、立體造型、裝飾化形態、結構形態等，使得自然形態有著藝術化的表現，從而常常被運用到設計表現中去。自然形態的裝飾在西方巴洛克藝術、工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動等西方藝術及設計運動中都有明顯的變化。在中國，從陶器飾紋、青銅器裝飾、漢代畫像磚、明代書籍插圖到更為廣泛的民間藝術中都有極好范例。

（二）由自然形態發展的藝術與設計的有機形態：在現實世界中，曲線是生命存在、運動、進化的基本形態，曲線的結構與輪廓，顯示著造型的奇幻魅力，也激發著藝術家情感性的表現。由于通常自然物的有機形態是曲線的，因此基于自然形態的分析和變化而來的藝術表現“生物形態”，描述著藝術中暗示生命的曲線形態，也顯示了思維與情感的曲線變化。新藝術運動中的藝術與設計作品明顯地提現出這一特征，現代抽象表現雕塑和繪畫也有很多范例。在現代設計中，具象的自然形態表現在視覺傳達等設計方面的借用仍然有強大的生命力，但是表現的形象包含了自然形態在內的一切可見的形態——設計的形態、生產的形態。因此更為廣義的自然涵蓋了人工化的自然，觀察的過程包含了對自然世界和人類物品的全部。例如：20世紀美國建筑大師F.L.萊特（F.L.Wright）所設計的紐約古根海姆美術館則是螺紋形狀的充分闡釋；德國設計師A.門德爾松（A.Mendelson）設計的螺旋樓梯，則是受鸚鵡螺殼的啟發，他形容為“創造性思維與自然有機創造力的完美結合”。

（三）從自然形態中發現設計形式要素：除了形態之外，自然物象和景觀中隱含了大量的視覺形式要素，而一切現有的構成規律也是前人對于自然研究的結果，自然中存在構圖、造型、對稱、比例、平衡、協調等各種要素，但是仍然需要我們不斷地面對自然加以領悟，從而發展出更加豐富的形式構成法則，運用在我們的設計之中。避免只是運用簡單的形式構成原理來進行設計，因為大自然呈現的是與統一相對立的多樣性，大到霍金所描寫的《果殼里的宇宙》，小到地球的表面結構，再小到動植物的細微結構，都呈現出多樣性的特征，若干法則無法概括豐富的自然生命，概念的形式法則使得設計呈現著千篇一律的面貌。只有欣賞自然界的不規則性，人工設計才能盡善盡美，而藝術的差異性更是尊重自然本身存在的差異。

（四）面對自然的設計反思：面對自然，參與社會物質生活的設計師還需要以新的觀念重新審視現代設計的基本理念，面對目前日益嚴重的生態危機，對過度消費自然資源的設計加以反思。我們有必要調整忽略自然地態度，對“天人合一”觀念價值的重新挖掘，強調人與自然和諧的觀念，才是更為積極的對于自然和設計關系的態度，也是人類文明發展對設計人文觀念應具有的影響。更為廣泛而深刻的反思，應當是處于物質高度發達的消費時代，人類將會如何應對自己的未來？應對終有一天會顯現疲憊的自然？對于日益透露自然的人類文化，還將會如何發展？思考之時，也將是超脫于應用設計之上的人類發展自然觀的重建之時。自然，就重新站到了我們的面前。

三、結語

在信息化的時代里，人類的一些價值觀念正發生著巨大的變化，在發達國家，藝術與設計的結合已經成為創新體制的組成部分。那些好的設計不但改善人類的生存環境，還可以提高人類的生活質量。但是藝術與設計的結合，及它們創造來源，都要求我們要重新來面對曾經被我們忽略了的自然，重新建立藝術、設計及自然的和諧關系。我們感嘆著自然的精巧，從藝術和設計的角度來看，自然形態提供了一種可以參照研究的模式，一方面，我們把已有的藝術法則在自然中進行印證和發展，同時我們還可以歸納出更多的藝術法則。我們通過自然的啟示，去發現它的形態之間的聯系，掌握美的形式規律，并按照形式美法則去進行現代設計所需要的新形態。可見，自然形態是普遍可見的現實，是創造性設計活動不竭的源泉之一，是靈感激發的動機之一，是形成設計的形態風格和語言形式的文本之一。在設計素描教學中引入自然形態教學內容，重新認識自然形態與設計的關系，對于訓練學生的觀察能力，分析能力，表達能力，設計推演能力，設計創新能力等具有積極的現實意義。endprint