高中線描畫教學要點分析

賴鐿元

[摘 要] 線描畫是運用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫形式，是最古老、最簡單也是最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的種類之一。在引導高中生進行線描畫學習時，要增強他們對線描畫的興趣，提高他們對線描畫的欣賞水平，指導他們把握線描畫用線技巧，發揮他們的創造力，從而挖掘出他們的藝術潛能，提高其藝術修養。

[關鍵詞] 高中線描畫；用線技巧；審美

一、線描畫的概念與繪畫材料

線描畫是運用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫形式，是最古老、最簡單也是最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統繪畫的種類之一。線描畫是單純地用線來描繪對象的一種繪畫，是通過基本形和點、線、面、黑、白、灰等造型因素的綜合運用，將內容和形式、情感和技巧結合在一起來表現對象的藝術形式。線描畫中最為突出和重要的就是線，又可稱為線條。在線描畫中，線條可以有許多變化，如長短、濃淡、粗細、曲直、疏密、厚薄、剛柔等。

在線描畫中，使用不同的繪畫材料和工具，畫面效果也會變化萬千。線描畫工具主要包括鉛筆、炭筆、炭條、圓珠筆、簽字水筆、馬克筆、普通鋼筆與藝術鋼筆、美工筆、水彩筆、毛筆、水粉筆等。鉛筆是學生最常用的線描畫工具，各種型號的鉛筆能為線描畫提供非常豐富的濃淡變化，而且可以利用橡皮擦很好地去除失誤的筆觸，因此用鉛筆創作線描畫是最簡便易行的。相對來說，炭筆和炭條很難用橡皮擦去除失誤的筆觸，不過，用它們創作的線條畫表現力更強。圓珠筆和簽字筆是我們常用的筆，呈現細膩的線條是其突出的特點。相對于普通鋼筆來說，藝術鋼筆一筆就能呈現線條粗細變化，非常獨特。而用動物毛做成的毛筆在勾勒線條方面往往能體現國畫效果。

線描畫用紙有宣紙、蠟紙、素描紙、水粉紙、水彩紙、單色卡紙和有色卡紙等。在宣紙上用毛筆或者勾線筆畫出來的線會有一種飄逸感；在蠟紙上勾勒的線會呈現一種頓挫感；在素描紙上，線條可以反復重疊，使得粗細變化更加豐富；水粉紙特殊的圓點凹凸紋理會讓線條產生特殊的肌理效果；水彩紙上畫的線條可以像水一樣擴散，有暈染效果；單色卡紙光滑的表面讓線條更加瀟灑流暢；有色卡紙上的線條因紙張的自帶色彩而豐富多彩。

在實際的線描畫創作中，比如最常見的風景線描畫創作，初學者最好選擇鉛筆或鋼筆，在素描紙上作畫。花鳥、人物線描畫最好選擇宣紙、毛筆作畫，用線時可以是單色，亦可以是復色，在線與線之間，或者線的上面也可以添加其他色線，從而產生豐富的色彩變化。所以，使用何種工具材料，是根據畫面的創意及效果而靈活選擇的。

二、提高線描畫欣賞水平

欣賞利用不同的紙與繪畫工具所創作的線描畫優秀作品，可以使學生近距離深切體悟到利用不同材料與工具作畫，能呈現不同的藝術效果與美感這一要點，從而在自己作畫時，就會明晰怎樣選擇運用合適的材料和工具來表現想要呈現的畫面效果與風格。

學生通過欣賞不同時代、不同地域的優秀線描畫，可以開闊眼界，尤其是通過對比東西方線描畫，可以領略到線描畫獨特的風采與內涵，提高鑒賞與審美能力。東西方線描畫的風格有很大的不同，原因是東西方文化背景不同，這種文化差異就體現在了形式和內涵上。東方的線繪畫注重情感與意境，與國畫的審美意象是一脈相承的。而西方的線描往往更具有理性特征，并且富有韻律感和裝飾美，注重寫實。通過欣賞不同文化背景下的線描畫，學生能了解到線描畫不同的表現方法與民族風格。如，我國不少畫家筆下的線描梅花，往往有著蒼勁古樸的樹姿、傲雪凌霜的風骨、雅麗清潤的花朵，所體現的是中華民族堅貞不屈的品質與堅忍不拔的高尚品格，充分體現著中華文化的精髓與神韻。

通過欣賞不同種類、不同內容的優秀線描畫，可以激發學生對線描畫的興趣與創作靈感，讓他們有強烈的創作欲望。如不少學生在欣賞常見的線描觀音大士時，往往會被其惟妙惟肖的外形、祥和慈悲的風姿神韻所陶醉，從而會產生遐想：“如果我也能把觀音畫得這么傳神和動人該多好！”躍躍欲試之心自然萌發。

三、把握線描畫用線技法

線描畫憑借線條來表現藝術形象，表達畫者情感，所以畫好每一根線，是畫好線描畫的關鍵。

對于不同材料、不同工具、不同內容的線描畫，用線技法不盡相同且豐富多彩。鉛筆線描人物畫講究線條的連貫、粗細、疏密、濃淡、虛實變化，在表現人物的主要部位時，線條要重，要粗，要實，在次要部位要細、淡、虛、松，同時還要有書法的審美韻味；用筆方面，可以采用中鋒和側鋒交替使用，視其主次關系來變化，一般主要部位用中鋒。毛筆線描人物畫、花鳥畫，線條的表現力更是相當豐富，以形態而論，有長短、粗細、方圓、濃淡、干濕、焦潤之分；以質感而論，有動靜、剛柔、秀拙之別；以用筆而論，有疾緩、起收、頓行之不同。通過線的輕重、緩疾、虛實、剛柔、繁簡、方圓、曲直，以及抑揚頓挫等不同手法來表現各種物象的形與神。

中國畫中關于用線的傳統技法多達18種，一般稱之為“十八描”。在實際運用中，往往是一種物體同時具有多種線形的特征，因此在用線時要注意頓挫轉折，不僅要形象地表現出各種物體的質感，而且要有明顯的節奏感、韻律感，還要體現線條本身的美感，不能呆板地用線。不同內容的畫面要靈活應用不同的線條來表現，如畫薄而濕潤的花瓣時，宜用流暢圓潤的線條，畫厚的葉子時宜用秀勁的線條，畫凹凸不平的枝干則應使用粗而拙的線條，總之根據繪畫對象而定，不能拘泥于一種筆法。

四、遵循循序漸進的原則

初學線描畫，最佳方式是臨摹，這樣可以使初學者直觀、有效地了解線描畫的類型，以及作品對線條的運用與掌控，可以循著優秀的作品體驗線描畫之美。通過臨摹優秀的線描畫作品，可以發現運用線條表達物體的形體與質感的規律。

高中生在臨摹時要注意從對畫面的初步感知入手，再深入研究畫面；從整體把控再到局部細節刻畫；從山水風景到人物花鳥。在臨摹過程中，要認真仔細地觀察和分析作者是如何運用線條來表現事物的外形與質感的，不能機械地臨摹，簡單地復制作品。除了要多借鑒臨摹作品中的技法之外，還要總結作品的優點，乃至產生自己對該作品的看法，從而形成自己對線描畫的新認識。經過一段時間的臨摹，掌握了一些線描畫的技法及對線描畫有了深層次的理解后，就可以進行適當的寫生實戰，可以先對身邊的事物進行寫生練習，比如描繪校園的景色或班級里的人物等，應遵循先簡后繁、循序漸進的原則。可以先對某一事物的局部寫生，然后再擴展至對事物整體寫生，進而對大范圍內的多種事物寫生。經過大量的寫生實踐，在基本掌握線描畫的技法后，就要進行創作練習，能讓自己更快更好地掌握線條的運用，并有利于形成自己的線描畫風格。

五、注重創造性思維的培養

創造是藝術的靈魂與生命，任何畫種都要注重加入創造性元素，不斷創新。線描畫同樣需要不斷創新。在教學中，教師可以通過示范讓學生認識各類線條的表現力，引導學生靈活運用線條，從不同角度去表現事物。例如線描人物風景組合畫，可以讓學生先在腦海里構思作品，然后通過線條濃淡、疏密的變化表現出來，再進一步對畫面進行藝術加工，創造出自己想要的畫面效果，畫出具有個性的作品。

總而言之，通過掌握以上要點，對于激發學生對線描畫的興趣以及引導學生的線描畫學習有顯著效果。學好線描畫，對于發掘學生藝術潛能，提高他們的藝術修養和綜合素質都有著非常大的作用。

責任編輯 萬永勇endprint