解讀言外之意，品味意境之美

陳建彬

摘 要：透過中國古代詩歌形象語言的外衣，解讀詩句的言外之意，品味詩歌意境之美，是學生高考應試的必備技能。全方位多角度理解中國古詩詞，主要表現在以下四個方面：一是結合詩人的人生經歷及創作背景；二是掌握詩歌從形象語言傳達的表象意義升華到哲理意象表達的創作規律；三是結合自己的現實生活切身情感體驗；四是利用自己現有的知識儲備，通過關聯類比，舉一反三。

關鍵詞：深入品讀 言外之意 意境之美

2017年教育部頒布的考綱要求高中學生鑒賞評價詩歌，必須能準確理解作品所反映的社會生活和情感世界，能夠體會重要語句的豐富含意，品味精彩的語言表達藝術，領悟作品的藝術魅力。只有讀書多了，才能深切體會中國古代詩歌的藝術之美。本文僅從詩歌鑒賞方法的角度進行探討，如何深刻理解古代詩歌的言外之意，感受詩歌語言雋永的藝術魅力。

一、走進詩人人生，探知意境之美

了解詩人的人生經歷及創作詩歌的社會背景，是解讀詩歌言外之意，深入體會詩句意境之美的關鍵要素。如白居易《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，這純為寫景狀物的文字：雖然側畔曾經沉舟，但江上依然百舸爭流；雖然樹木歷經嚴寒而凋敝，但春天來了又恢復了勃勃生機。但這樣的解讀還有一定的局限性，只有了解詩人當時的人生際遇及時代背景，才能進一步領會詩句的豐富內涵。唐敬宗寶歷二年（公元826年）十二月，詩人摯友王叔文、呂溫、柳宗元相繼喪亡，已為“沉舟”；詩人與白居易一樣已是“病樹”，而朝中某些官員猶如競發“千帆”，爭春“萬木”。由此不難看出，詩人想表達的是：盡管官場如此險惡，許多人在宦海沉浮，歷經打壓，未得善終，但詩人已經厭惡官場。可見，該詩所蘊含的豐富意境之美。

如宋代詩人歐陽修的《畫眉鳥》：“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。”從詩歌表象理解，詩人寫的是畫眉鳥百囀千聲，向往歸隱山林、不受羈絆的心曲。熙寧四年（1071年）六月至五年（1072年）七月，作者曾多次提出辭官，但均未獲得允許。創作此詩時，歐陽修以太子少師的身份辭職，特作此詩以表達自己久居廟堂、羈鳥念林的愿望，該詩借寫畫眉，實言朝中為官，功名利祿有如牢籠，回歸自然是快樂的。由此可見，我們理解詩人的人生經歷，就可以體會詩句的言外之意，品味意境之美。

二、掌握創作規律，體味意境之美

有的詩，本來就是一語雙關，從形象的語言上看，寫的是具體的景物或自然現象，以物喻人，詠嘆的是活生生的現實生活，從具體的敘事升華到哲理意象。如王安石《登飛來峰》：“飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層。”尾聯表象的意義明白淺顯：站在山的頂峰，不怕浮云擋住了我們視野。古人常有浮云蔽日、邪臣蔽賢的憂慮，該詩實言詩人在政治上高瞻遠矚，不畏奸邪的勇氣和決心。詩句言外之意，含義雋永，蘊含著深刻的哲理，人不能只為眼前的利益，應該高瞻遠矚，放眼大局和長遠。

如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”表象是描寫廬山的特征，觀者角度不一樣，看到的景致不同。人立足于山中，只能看到局部，難以看到廬山的全貌。這是原詩的表象意義，但我們現在通常上升到哲學的高度去理解：一個人的立足點不一樣，觀察者的角度不一樣，就會對同一事物，持不一樣的觀點與態度。我們與某個人特別親近，往往難以發現其身上的缺點，難以客觀準確認識對方。

三、結合生活體驗，感受意境之美

有的詩，形象描述了我們日常的情感體驗。如杜荀鶴《小松》：“自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。”小松剛出土，的確小得可憐，路邊野草都比它高，它雖小卻不弱，而是“刺頭”，小松原先被百草踩在腳底下，可現在已超出蓬蒿的高度；眼光短淺的“時人”，是不會把小松看成棟梁之材的。借松寫人，托物諷喻，寓意深長。這些小松，與現實中尚未被發現的潛在人才多么相似，我們是否也有在事業之初，被人冷落或小覷的生活經歷。

如宋代詩人徐俯的《春日游湖上》：“雙飛燕子幾時回？夾岸桃花蘸水開。春雨斷橋人不渡，小舟撐出柳陰來。”前兩句著力描寫春景帶給人的喜悅之情，然后寫詩人游春時的情緒起伏，小溪上面，往日架著的小木橋因雨后水漲，被淹沒或被沖毀，詩人內心不禁惆悵。對春游興致正濃的詩人來說，這是一個挫折。正處于一籌莫展之時，柳蔭深處，悠悠撐出一只小船來，此時詩人肯定喜出望外。聯想我們的日常生活，可以模擬得知詩人當時的愉悅心情。在現實生活中，上帝關上一扇門時，可能為我們打開另一扇窗：當我們處于逆境甚至絕境時，不要悲觀喪氣，總會有峰回路轉的時候。詩人描摹的喜悅之情，帶給我們的是情感上的審美愉悅。詩句描述的此情此景，與杜甫的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”有異曲同工之妙。

四、豐富知識儲備，開拓意境之美

歷代詩人創作的詩句，因前人的反復運用借喻或雙關手法，某種物象已經逐漸定格成某種新意，這些詩句逐步成為讀者心中固有的含義。如蘇軾的《杭州牡丹開時仆猶在常潤周令作詩見寄次其韻》：“羞歸應為負花期，已是成陰結子時。與物寡情憐我老，遣春無恨賴君詩。玉臺不見朝酣酒，金縷猶歌空折枝。從此年年定相見，欲師老圃問樊遲。”該詩首聯表象是寫春歸太遲，詩人誤了牡丹花的賞花時節。實際上暗示當年萍水相逢的少女今已生兒育女，詩人示愛已遲。“子”既代表具體意義上的樹上的果子，又代表子女。該句抒發了詩人內心的惆悵與惋惜。我們結合熟悉的唐朝杜秋娘（一作無名氏）《金縷衣》及晚唐杜牧《嘆花》，就對蘇軾詩句的言外之意不難理解。“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”如果我們熟知《金縷衣》及《嘆花》的有關詩句，就可以正確理解蘇軾該詩首聯的言外之意了。可見，古代詩歌的言外之意，雋永之味，有相似之處，我們如果熟悉該物象在詩歌常見中所代表的意象，就可以理解其他類似詩句的含義。

又如，關于“柳”在古代詩詞蘊含的意義，《詩經》“昔我往矣，楊柳依依”表達的是征人離別時的“挽留”之意，征夫戀家的情懷。如2002年高考全國卷，詩歌鑒賞試題，唐代詩人李白的《春夜洛城聞笛》“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”中考查“折柳”寓意。如果我們熟悉《詩經》中“柳”的寓意，就會明白“折柳”的寓意是“惜別懷遠”，詩歌的主旨正是思鄉之情。因此，豐富我們現有的知識儲備，可以充分享受詩歌的意境之美。

另外，如朱熹《觀書有感》“問渠那得清如許，為有源頭活水來”；王冕的《墨梅》“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”；于謙的《石灰吟》“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”等等，諸如此類的意境豐富的詩句不勝枚舉，都需要我們深入領會，才能解讀詩歌言外之意，享受詩歌的意境之美。

誠然，以上四種鑒賞古詩的方法不是孤立割裂開來運用的，有時會交叉或同時使用，或側重其中的一種方法。詩歌的魅力，在于詩人創作之后，讀者憑自己的學識與技巧多維度深度解讀，盡享詩歌的雋永之美。這當然不包括曲解誤讀，或胡亂解讀。◆（作者單位：江西省鄱陽縣第一中學）

□責任編輯：劉偉林endprint