論音樂藝術教育在高校教育中的重要性

上官俊雅舒穎

摘要：在我國高等院校教育體系中，美育占據著重要的地位。音樂藝術教育是美育不可或缺的一部分，既是全面推動教育改革的一個重要支點，同時也是提升國民素質的重要載體。本文通過筆者自身的經驗，分析音樂藝術教育在高校教育中的重要性，并提出了幾點建議供于參考。

關鍵詞：高校教育 藝術教育 美育 教學措施

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）20-0077-02

一、音樂藝術教育的重要作用

隨著時代的改變，科學技術發展飛快，傳統教育模式培養出的人才已然跟不上時代的發展，因此，轉變教育模式成為必然的選擇。當今大部分的普通高等院校往往忽視音樂藝術教育，沒有很好的貫徹黨的教育宗旨——即“有效的促進國民從應試教育轉向素質教育，重視人的全面發展”。音樂藝術教育在音樂院校中的地位舉足輕重，然而在普通的高等院校中，音樂藝術教育處于被忽視的地位。在提倡綜合素質教育的今天，美育除了能夠幫助學生修身養性，提升他們的審美水平之外，同時對青少年的其他方面也能產生積極的促進作用。美育的出現既拓展了現有的教育理念，豐富教育內容，又提升了學生的創造力，使每個人在良性環境中全面成長。因此，筆者認為必須讓人們意識到音樂藝術教育的重要性，轉變觀念，加大推進力度，使高校教育事業得到更好地發展。

二、音樂藝術教育的發展現狀

素質教育是指：以社會發展為需求，科學的安排教學課程與內容，培養學生全面發展的一種教育模式。美育旨在培養學生的審美能力、提升他們的人文修養，是素質教育的重要組成部分，而音樂藝術教育則是將美育觀念運用到具體實踐中去的學科之一。就當前的高校教育現狀而言，教師數量總體不足、教師質量參差不齊、教育資源分布不均等這些問題都極大的限制了高校藝術教育的發展。此外，大部分家長和學生對音樂藝術教育存在認知上的誤區，家長都認為，只有學習不好的學生才走音樂藝術這條路，音樂藝術只是課外學習的音樂愛好，以至于只重視學習，而忽視了音樂藝術教育的培養。這些問題都加大了音樂藝術教育的發展難度。21世紀對人才的需求加大，教育改革迫在眉睫，特別是全面實施素質教育的今天，美育推進顯得尤為重要。因此，當前需要加速我國音樂藝術教育事業的發展，加強美育的普及力度，建立一個系統的科學的音樂藝術教育體系。

三、發展高校音樂藝術教育的途徑與措施

（一）開設相關音樂藝術類課程

隨著生活水平的提高，人們越來越重視精神需求得到滿足，這為美育的發展提供良好的先決條件。音樂藝術教育一方面能培養學生擁有正確的審美觀，另一方面能夠為國家輸送專業的音樂人才，積極推動文化藝術事業向前發展。隨著教育部門對藝術教育的不斷重視，各大普通高等院校根據現狀，加大開設音樂藝術類課程的幅度，制定了較為合理的教育目標。例如：開設音樂欣賞選修課程，音樂是聽覺藝術也是視覺藝術，很多學生喜歡聽音樂，但又苦惱于叫不上名字，只能干著急。看到美的音樂表演、舞蹈表演，喜歡但又不知道其中的含義，導致于離音樂越走越遠。開設音樂欣賞課程不僅可以使學生在聽覺上視覺上得到享受，還可以幫助他們了解音樂文化、音樂知識，開拓學生的眼界，增強學生的音樂修養，提高學生的音樂鑒賞能力。開設合唱排練選修課程，現在高校每年都會舉行全校的合唱比賽，這最苦的就是學生和老師了，學生對音高的概念參差不齊，對自己的音域沒有概念，所以老師常常不知該如何分聲部，手忙腳亂。這樣在排練的前期過程中，分聲部就是很大一個工程，等再到后期的排練，加熟悉、背譜，學生和老師已經筋疲力盡，比賽的效果也將大打折扣。所以在平時的課程中開設合唱排練課程是非常必要，也是非常重要的。首先在學習過程中，老師會教學生練聲、模唱，使學生對音高有概念，知道自己所能駕馭的音域寬度，分清楚自己所在的聲部，在合唱課程中學唱多個作品，加強學生之間聲部的合作，加強老師與學生的互動，有助于老師能很好的了解學生，幫助學生提升演唱空間。在今后的合唱比賽中也能得心應手，準備充分。

這樣有步驟有目的的實施美育教育，才能響應國家政策，將教育改革落到實處。

（二）加強各類藝術實踐活動

音樂藝術是一門注重實踐的學科，在實行音樂藝術教育的過程中，如何將理論知識有機的與實踐相結合是最為重要的，因此除了課堂實踐之外，課外實踐也不容忽視。筆者認為學校可以充分的利用課余時間，例如開設各種類型的藝術講座，來幫助學生更加深入的了解音樂。其次可以建立大學生藝術社團，鼓勵學生參加各種文娛演出，現在高校的各類文娛演出都重視學生的德智體美全面發展，像健美操、歌伴舞等，現在很多這類演出已經不再是舞蹈音樂主修的天下了。很多熱愛舞蹈熱愛音樂的學生也會參與進來，加入健美操社團，幫助學生肢體語言得到鍛煉提升，跟隨音樂的節奏把握音樂的動感，使音樂與肢體結合的完美，既幫助學生得到了身體鍛煉，又提升了學生的樂感節奏，使學生走上舞臺，得到展示的機會。通俗歌曲唱得好的或是喜歡搖滾音樂的同學可以加入電聲樂隊社團或流行音樂社團，學生可以加入社團學習到電聲樂隊里的吉他、電貝司、電子合成器、架子鼓等樂器，電聲樂隊給人感覺是磁性的音樂，學生在感覺到壓抑的時候，電聲音樂可以幫助學生陶醉自我，釋放天性。我們所知道的超級女聲出來的張靚穎就并非是音樂專業科班出生，她畢業于四川大學外國語學院，一切都源于熱愛音樂，熱愛歌唱，所以走上音樂這條道路，音樂無界限，這是公認的事實。加入大學生藝術社團可以提升學生的學習興趣，讓學生能夠學有所用。藝術實踐還應與校園文化建設結合起來，充分利用學校現有的資源設施，積極爭取社會各界的支持，創建健康的良性的校園環境。

（三）完善音樂藝術教育體系

第一，音樂藝術教育體系應該是科學化的、人文化的，從啟蒙教育到大學教育階段都不可忽視音樂藝術教育。根據學生年齡的增長，開設與之相適應的藝術鑒賞類、音樂賞析類的課程，幫助他們塑造科學的、積極的審美觀與價值觀。

第二，轉變教育觀念，要改變音樂藝術教育當前的現狀首先要從轉變教育觀念出發。根據學生的水平合理地安排教學內容，便于學生理解與吸收所學知識，使課堂教學能夠到達預期的效果。

第三，音樂藝術教育是面向全體學生的，應該注重多數人的培養，使其變成普及教育，而不是面向特類群體的精英式教育。因此，在招生方面可以適當的放寬條件，或是加大音樂教育的普及力度，使音樂藝術教育變成培養下一代新人的搖籃。

第四，推進音樂藝術課程的改革，發展音樂藝術教育的關鍵在于推進課程的改革，同時加強學科建設。近些年來，通過我國教育部和專家們的努力，音樂藝術類課程的教材質量不斷提高，對現有的教材進行補充和修訂，并將學科相通之處進行有機的結合，使學生能夠充分地接觸各類音樂藝術，為其提供多元化的藝術知識。

第五，轉變教學方法，我國傳統的授課模式存在一定的局限性，不僅遏制了學生的想象力與創作力，而且課堂氛圍過于嚴肅，這些因素使得學生不能夠很好的理解所學內容。因此，在教學過程中，教師應該提倡引導式教學，力求學生在輕松愉悅的課堂氛圍中理解音樂、學習音樂，提升他們的音樂素養。

第六，高校各分院開設一個音樂教室，放置一架鋼琴，用于學生排練，學習音樂課程。這樣便于學生與老師，無論在教學還是在排練中減免了空間的局限性。

第七，還要加強高校音樂藝術教育的管理與研究，使其逐漸的專業化、規范化、科學化。總之我們應利用現有的資源大幅度提高我國高校的音樂藝術教育教學質量。

四、結語

社會發展至今，教育變得越來越重要，為了培養出更多的綜合性人才，筆者認為，只有徹底的落實國家的教育方針，創造一個良好發展環境，音樂藝術教育在高等院校中才能獲得應有的重視。大學不僅是授業解惑之地，更是對學生人生觀、價值觀、審美觀全方位進行塑造的地方。優秀的學生應該具備較高的綜合素質，無論是行為舉止、思維方式、專業技能，還是藝術修養，都應在培養范圍之列，這樣的人才才符合21世紀發展需求，只有順應時代的發展并且堅持下去，才能成為一名合格的社會主義接班人。

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