淺談聲樂教學中“共鳴腔體”的訓練及其應用

摘要：呼吸是聲樂演唱的基礎，在聲樂表演中，優美悅耳的歌唱效果與共鳴水平密切相關，腔體是產生共鳴的重要條件。在聲樂演唱中，共鳴腔體扮演著重要的角色地位，演唱水平的常見影響因素包括共鳴腔體的大小、共鳴氣壓狀況、共鳴方法等。該文就共鳴腔體的訓練方式展開分析，旨在提升學生的聲樂演唱水平。

關鍵詞：共鳴腔體；訓練方法；教學應用策略；聲樂演唱

一、共鳴腔體類別及作用

（一）口腔式共鳴

口腔共鳴的部位包括咽喉、舌頭、喉嚨、口腔，良好的口腔共鳴方式可以提升歌唱聲音的飽滿性、優美性，讓學生的歌唱語言充滿力量，頭腔共鳴、胸腔共鳴的基本條件是口腔共鳴。

（二）胸腔式共鳴

通過對胸腔共鳴的恰當性應用，可以提升歌唱聲音的力度及強度，使聲音充滿力量及感染力，使音色雄厚飽滿。低聲部在胸腔共鳴中使用較多。在胸腔共鳴過程中，會感受到胸肺處于松弛飽滿的狀態，其氣息具備流動性。

（三）鼻腔式共鳴

鼻腔是頭腔共鳴的橋梁，鼻腔共鳴是共鳴腔體訓練體系的重要組成部分。比較常見的呼吸訓練方式有聞花香，在聞花香過程中，鼻腔與咽腔處于打開的狀態，氣息能夠順利進入鼻腔，產生共振，只有具備良好的鼻腔共鳴才會將聲音帶入至頭腔，從而產生頭腔共鳴。

（四）頭腔式共鳴

在高音演唱過程中，通常使用頭腔式共鳴，通過對頭腔共鳴的應用，可以提升歌唱時聲音的明亮性，使聲音充滿力量。這需要合理進行頭腔共鳴方式的應用，實現其余腔體的打開，確保腔體內存在足夠的張力，使聲音在頭腔中產生共振，從而使歌唱的聲音更加流暢及動聽。

二、共鳴腔體的練習方法

在就學生展開共鳴腔體的訓練過程中，教師要時刻調整學生的訓練狀態，一旦出現問題及時糾正學生的錯誤。在頭腔共鳴訓練中，有些學生刻意壓喉嚨，為的是保持音色及音量的飽滿性，又如在胸腔共鳴訓練中，有的學生為了感受到胸腔的張力，無意識的使用肢體語言，從而導致肢體動作的僵硬性，這些不正確的訓練方法不利于提升學生的共鳴腔體練習水平。[1]

（一）打哈欠練習

在共鳴腔體練習中，教師要引導學生學習打哈欠，自然感受口腔的打開狀態，在這個過程中，教師需要給學生講解口腔打開的特點，舌頭要自然的平放，咽腔要自然的打開，牙關要打開，軟腭要上提，鼻翼要擴張，腔體需要保持自然的狀態，在這種狀態下，氣息之間可以自由的流動，鼻腔、咽腔、口腔間是暢通無阻的。這需要展開一系列的訓練，引導學生打哈欠、嘆氣、說a”等，感受不同情況下胸腔與口腔的打開狀態，可以引導學生邊打哈欠邊用吊嗓的方式說“a”，引導學生體會聲音在四個腔體間的共振，讓學生深入理解口腔、胸腔、鼻腔、頭腔間的關系。

（二）胸腔支點練習

胸腔共鳴練習展開過程中，學生要找到胸腔共鳴時聲音的支點，這種支點通常處于胸底兩根肋骨的交點處，聲音的發出要建立在胸腔支點上，就像聲音從胸腔的地方發出。這需要展開具體的訓練，學生需要用手指感受支點的位置，然后非常自然的打開喉嚨，持續性發“a”音，學生需要將聲音往下嘆，讓學生感受聲音下嘆時支點的振動變化，以此強化學生對胸腔共鳴的理解，在訓練過程中，學生不能刻意的挺胸，要保持胸部的自然狀態。

（三）微笑練習與咬字練習

在共鳴腔體訓練過程中，學生需要保持微笑的狀態，在歌唱時保持微笑的狀態。微笑式訓練可以讓學生的臉部肌肉處于自然放松的狀態，使其鼻腔處于自然擴張的狀態，這樣喉頭、下巴不會太僵硬，有利于促進聲帶的正常工作，產生聲音的共鳴。為了進行這種訓練，學生需要學會自然的微笑，打開口腔，自然的發出a音，在這種狀態下感受a的發音位置，保持共鳴腔體的通暢狀態。

為了提升學生的歌唱水平，對其展開咬字訓練是必要的，咬字的位置要準確，發音要正確，咬字時要與頭腔共鳴，從而確保歌唱時聲音的統一性、飽滿性，從而達到優美動聽的效果。在訓練過程中，教師要引導學生展開鼻韻母的發聲練習，在練習過程中，感受鼻腔共鳴，再將其轉變為具體的咬字訓練，比如鹽、嗯等，在咬字發聲時，引導學生感受頭腔共鳴。[2]

（四）輕聲練習

輕松、自然、舒服、愜意是歌唱的基本原則，在訓練過程中，教師要引導學生從輕聲展開訓練，在訓練的初期階段，不能一味追求音量，在這個過程中，需要遵守循序漸進的原則，先掌握輕聲訓練時的腔體共鳴，再逐漸提升音量及擴展音域，從而培養學生良好的共鳴腔體應用技巧。

三、共鳴腔體的應用

在聲樂實踐教學中，訓練學生腔體共鳴的技巧很多，比如打哈欠、打開喉嚨等，除了這些方式，學生受到的驚嚇越大，其喉嚨打開的也就越大，喉頭的位置就比較低。在共鳴腔體應用中，需要保持腔體處于自然打開狀態，這需要教師時刻調整學生歌唱時的嘴型。正確的嘴型應該是橢圓狀的，上下嘴唇張開，嘴巴張開度剛好供兩根手指通過。在高音聲部的運用過程中，需要按照頭腔、鼻腔、口腔、胸腔等部位的共鳴順序展開應用，由強到弱按照恰當的比例進行混合式共鳴，其高音聲部傾向于頭腔共鳴，需要學生具備良好的胸腔共鳴基礎。[3]

通過對中音聲部的應用，可以提升演唱的色彩性，音響的濃度較好，在中音聲部演唱中需要以中部共鳴為核心，實現鼻腔與口腔的混合性共鳴，使胸腔與頭腔產生良好的共鳴色彩。在低音聲部的應用過程中，需要側重于胸腔的共鳴，頭腔共鳴比較弱，鼻腔與口腔會產生一定的共鳴，在這種應用方式下，音響的色彩比較渾厚、低沉。

四、結語

為了提升歌唱水平，需要采取正確的訓練方法，實現反復訓練與實際歌曲的結合，使學生深入了解共鳴腔體的應用技巧，實現理論與實踐的結合，使學生具備良好的共鳴腔體應用能力。

【參考文獻】

[1]畢劍平.聲樂教學中如何運用共鳴腔體的技巧談[J].遼寧師專學報（社會科學版），2006（01）.

[2]李彤.聲樂教學中如何指導學生運用共鳴發聲[J].教學與管理，2002（03）.

[3]陳宇京.聲樂演唱中共鳴腔體的作用及其打開途徑[J].湖北三峽學院學報，1998（02）.

作者簡介：王珊（1983-），女，河南鄭州人，白俄羅斯國立音樂學院碩士研究生，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院講師，主要研究方向：音樂教育、聲樂教育等。endprint