中華優秀傳統文化

在中國這片擁有豐富文化底蘊與優秀歷史文化積淀的沃土上，代代繁衍的人類，無形中繼承著中國古代先民智慧的基因。中國有自成體系的文化系統與設計傳統。中華優秀傳統文化，作為特定民族的精神生活方式，是任何外來文化都無法替代的文化樣式，對民族精神家園的尊重和守望是精神活動的必然。我們強調的現代藝術設計要提體現民族特色，并不是簡單體現在作品中出現福祿壽喜元素，民族性，地域性不是我們牽強附會的結果，而應是設計師根深蒂固的創意表現。高等院校是培養人才的基地，也是傳承和發展我國優秀文化的重要渠道。現代設計教育中我們不必刻意的強調設計中傳統元素的現代運用，因為我們與生俱來傳統文化因素注定了我們設計作品的“與眾不同”。將傳統文化融入到現代高校藝術設計教育中去，把優秀傳統文化藝術豐富的文化內涵、獨特的審美價值體驗、形式多樣的制作技藝有機地融入在現代藝術教育體系中，不僅使現代設計教育保持了中國傳統文化的藝術根源，又賦予其新的時代意義，將推動中國藝術設計教育之路向更深更遠的方向持續發展。

1民間美術是設計藝術的源頭活水

民間美術是非物質文化遺產的重要組成部分，是民間藝術家對日常生活和思維方式在藝術形態上的再現，它也承載著許多活態文化原型，積淀著幾千年的民族物質文明和精神文明，蘊含著古代人們豐富的設計意蘊，從形式和意蘊上都對當代設計藝術產生著深刻的影響。

從形式上看，許多當代設計都是受到了傳統民間美術的直接影響。當然，這種影響不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型設計藝術的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統文化中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統文化的表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。

如北京奧運會會徽設計成以印章為主體的表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形、巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，是中國傳統文化和奧林匹克運動元素的巧妙結合。古印章流行于古代，其古樸、稚拙的風貌體現著不同時代的人們對于美的理解與追求，浸透著歷史的深沉和神秘的美感。其中有一類圖畫入印的印章，這就是肖形印。肖形印是我國在先秦即已有之的印章形式。兩漢是古肖形印的興盛時期。那一時期的肖形印，有刻畫民族崇尚和神話傳說的四靈印、虎印、鹿印、鳳印、伏羲印、神人操蛇印等圖案；也有反映現實社會生活的各類肖形印，如鼓舞印、鼓瑟吹竽印、長袖舞印等印記圖形；還有牛耕印、雜耍印、馴獸印等從不同側面反映漢朝人生活、娛樂情景的印章形式。對我國印章有了一定了解后，如果再來品一品“中國印·舞動的北京”，就會覺得她更為可愛。她上面的筆劃，像字非字，似畫非畫；融字于畫，寓畫于字；筆劃之間，舞姿翩翩；舞韻之中，筆墨縱情；以竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”更浸透著中華書法藝術的博大精深。這一切，既濃縮了我國古代印章由字而畫的發展軌跡，也詮釋了我國古代哲學力求中庸的主流觀點。這些，再加上象征中國的紅色印泥和巨型方印，使得“中國印·舞動的北京”積聚了大量的歷史信息和富足的文化精髓，所以1996年亞特蘭大奧運會設計主任、2008年奧運會會徽設計參與者之一布雷德·科普蘭德先生，從許多會徽設計方案中一見到“中國印·舞動的北京”，當即指出：她是中國的！

2008年北京奧運會35個體育圖標也體現了這樣的特點。她們以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。強烈的黑白對比效果的巧妙運用，使北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。

在意蘊的傳承上，在當代設計藝術中表現更為突出。民間美術的誕生并非是單純為了美，而是與生活或民俗上各種使用目的、精神神韻相結合的。民間美術在歷史的推進過程中之所以沒有太大的變化，一方面與農村長期不變的生產方式有關，同時還與民間藝術圖形符號的背后蘊藏的深層象征意義有關。圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣地心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計、適用于傳達現代人的設計意念。例如中國聯通的標志，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種吉祥寓意的沿用，使我們的現代設計少了一些商業氣，更多了一些文化氣息和親和力。

當然，外形的借鑒和意蘊的傳承是相輔相承的，很多設計在汲取民間美術的精髓時，就體現了這樣的特點。如我國很多銀行的標志設計，有的借鑒了古代五銖錢的外形，有的借鑒了戰國空首布幣的造型特點，而這種借鑒也同時汲取了五銖錢或空首布具有財富象征的獨特意蘊。

由以上典型的設計案例看來，豐富的傳統民間美術為當代設計藝術的構思提供了廣闊的天地，可以說是當代設計藝術的源頭活水，如果沒有民俗文化的支撐，設計就是無本之木、無水之源，就沒有活力，最終也會被市場淘汰。所以，在設計藝術教育中要加強對民間美術的正確理解，引導學生學習民間美術的積極性和自覺性。

2民間美術是設計藝術學科建設的重要資源

設計藝術學在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間長度看，還是就學科發展的成熟程度看，在我國都屬于十分年輕的學科。所以，為推動其早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科建設還需要進一步加強建設、加快發展，這也是更大地發揮其育人和服務社會的功能的必然要求。

當然，關于學科建設，是一項非常復雜的工程，涉及到方方面面。但就其學科建設的資源來看，民間美術應該是我國今后很長一段時間里藝術設計學科建設的重要資源。

首先，在設計藝術教育課程改革中，應該開設民間美術教育課程。在前面，我們談到民間美術是當代設計藝術的源泉，那么，它就有必要成為設計教育的重要課程內容。在設計藝術教育中開設民間美術課程對于設計學科建設的意義主要體現在以下兩個方面。endprint

一是對藝術設計教育課程的有效補充和完善。民間美術因素在藝術設計專業教育中具有的重要地位與作用。首先是民間美術為我們的專業設計教育積淀了厚實的可用蘊藏，如中國戲曲藝術的臉譜與服飾，還有宗教文化中的奇異造型色彩、想象力等，這些都有取之不盡用之不竭的豐富內涵。其次是這些本土文化為我們的專業設計教育提供了豐富的可鑒經驗，如各民族的服飾藝術、民間雕刻、民間玩具等等。但從我們目前的設計教育看，中國的設計藝術學生滿腦子是西方現當代設計藝術家的影子，不僅民族意識淡薄，而且對民間美術缺乏認同和興趣，和民族文化形成了心理隔膜，民族文化也存在斷層的困境。隨著社會發展，民間美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯示出弊端。當然，西方的設計作品是應該受到肯定，但我們應該去關注學習他們設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源的基礎上的創新發展。因此，我們一方面要大膽地置身于全球化的世界文化背景之中，勇于汲取國外設計的長處與經驗，以接納百家的態度去拿來，實現洋為中用；但同時必須要清醒地看到自己的立足之本，民族的就是世界的，才不會舍本求末。所以，在設計教育中開展民間美術教育，會使我們的專業教育以鮮明的個性特征與民族特色健康發展，也會為我們提供更直接、更廣泛、更多向的設計觀念與設計語言的參照，也只有將民間美術納入教育體系，才能消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育的完整面貌。

二是對于培養學生的文化內涵具有重要作用。我們在很多的藝術設計專業學生培養目標中，把培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型人才作為一個重要的目標，而民間美術教育不正是提高學生文化內涵的有效途徑嗎？民間美術教學通常包含民間美術史、民間美術作品欣賞和民間美術設計創作等內容，涉及到美學、歷史學、人類學、民族學等人文學科，形象地、直接地、全面地體現中國民間和民族文化。學生在學習民間美術過程中接觸到大量的藝術遺存，尋覓每件作品背后的故事，了解自己的民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就。學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了其文化內涵，這應該比任何空洞的說教來得實在。

其次，在設計藝術專業中設立民間美術設計方向。民間美術在中國古代通過口傳身授發展傳承，其地位與宮廷藝術、文人藝術和宗教藝術并列而居。我們通常說設計為生活服務，而民間美術也是在普通老百姓的日常生活中形成的，所以，實際上，設計藝術也是民間美術的組成部分。而且設計要取得成功，就要關注民風、民俗，只有適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間美術設計，逐步設立民間美術設計專業方向。這不僅是藝術設計學科建設的重要突破，而且也可以為民間美術的傳承、發展、創新培育專業人才。

最后，在藝術設計學科科研工作中開展民間美術的研究，建立民間美術研究基地。科研工作是學科建設的重要支撐，我們可以通過開展民間美術的研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校就對民間美術開展了不同程度的科研工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如吉林通化師范學院美術系的師生，結合地域特點，先后開展了高句麗壁畫研究、滿族民間美術、薩滿剪紙研究等科研課題，并將成果運用于教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊涵的文化內涵，逐步樹立了具有民族意識的審美觀，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而產生出了豐富多彩的創造、創新構想。鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民間美術館、非物質文化遺產研究中心，并向中國民間文藝家協會申請成立了中國民間文藝家協會學術研究基地。依托中心和基地學術力量，先后開展了河南宋墓壁畫研究、河南泥玩具的調查研究、河南朱仙鎮木版年畫研究等專項課題，并和國家民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了《民間美術遺產圖錄（河南卷）》的編撰工作，在設計藝術學科中開設了民間藝術課程，把研究成果用于教學實踐中，逐步加深對民族傳統文化的感悟、理解和熱愛，最終引導學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路。

3民間美術是實現設計藝術多元化發展的必由之路

21世紀的國際社會，是一個經濟全球化和一體化高速發展的時期，這種趨勢是否會導致文化差異的喪失，這個問題引起了許多藝術教育家的普遍關注。許多學者指出，在全球化的背景下，文化教育要注意到全球文化與地域文化之間的價值平衡，應該通過增進文化理解，分享植根于不同文化傳統土壤的文化經驗，支持文化差異的發展，形成多元的文化空間。

但是如何實現文化的多元化？這個問題也應當引起我們國家文化藝術工作者的重視，我們要在充分認識中國文化藝術特點的基礎上，尋求在全球化背景下，發展我們具有民族特色的文化藝術教育事業。“重繼承，在繼承的基礎上變革、創新，這是中國文化特有的遺傳基因。”文化發展的這種特點，決定了我國文化藝術發展的方向——走民族化道路，深挖民族文化的精髓，在繼承民族文化優良傳統基礎上，創新民族文化，使其能夠在我們的現實社會生活中發揮作用，進而使其成為當代新的文化資源的一部分。

對于藝術設計的發展也是如此，也要走多元化的設計藝術道路，這也決定了設計藝術發展的方向——走民族化設計道路，也就是在充分吸收民俗文化的滋養的基礎上，創新民間美術，使民間美術設計在繼承傳統的基礎上，得到創新、發展。民間美術資源是我國傳統文化的重要組成部分，是人們寄托純樸理想和愿望的精神家園。民間美術創造的精神境界是崇高的，它以一種最質樸、最普及的藝術審美形式作用于人們的精神，潛移默化地培育著歷代人民群眾的真善美道德情感和生活情趣。所以，如果能夠在設計藝術中，充分的吸取民間美術的精髓，服務于生活，對于精神文明建設也是一個重要的舉措。

當前，由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著我們固有的價值觀與審美觀。使我們的作品越來越遠離民族個性和喪失自身的話語權；同樣，對傳統不加揚棄的描摹也導致民俗工藝發展的停滯。因此，如何認識民間美術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，開創多元化的設計潮流，是藝術設計教育所面臨的難題。而民間美術無疑是最具民族個性的設計資源，所以通過民間美術教育，重新認識本土文化價值，充分利用最具民族特色的民間美術資源，進行設計創作，是實現設計藝術多元化的必由之路。

綜上所述，民間美術對藝術設計教育具有三個方面的重要作用：民間美術是設計藝術的源頭活水，是設計學科建設的重要資源，也是實現設計藝術多元化的必由之路。所以，在設計藝術教育中開展民間美術教育，刻不容緩，勢在必行。而在高校設計教育中開展民間美術教育，也才能對民間美術有效的繼承、發展和創新。

作者簡介：姓名：李繼俠，性別：女，民族：漢，出生日期： 1967年 11月3日，政治面貌：黨員，畢業學校：鄭州輕工業學院，最高學位：研究生，職稱：副教授 高級工藝美術師，專業、專長：藝術設計，工作單位：鄭州科技學院藝術學院。

國家社會科學基金“十二五”規劃教育學重點課題《中華優秀傳統文化教育研究》（課題批準號：ALA120002）

子課題《中華優秀傳統文化教育研究——基于中華優秀傳統文化的中國特色高校藝術設計教育研究》（批準號：ALA-ZX1405010）endprint