民族文化在藝術高職院校民族民間舞教學中的運用

段曌

〔摘 要〕民族文化是一個民族的靈魂，是歷史繁衍過程中人們集體智慧的結晶，是民族民間舞的產生的源泉。民族民間舞作為精神文明的重要載體，同時反作用于民族繁榮發展。本文從民族文化的視角，縱觀當今藝術高職院校民族民間舞教育，從教學現狀、文化價值、社會需求三個方面深入探討民族文化對促進藝術高職院校民族民間舞教學進步的運用方式方法。

〔關鍵詞〕民族文化 藝術高職院校 民族民間舞教學

民族民間舞根源于民族文化，它在藝術高職教育中起到傳承精神文明的重要作用。近年來國家大力鼓勵發展職業教育，藝術教育作為高職院校的重要組成部分，也得到了長足發展。然而藝術高職也存在發展層次不高、特色不突出等問題，內部環境處于辦學泛濫和惡性競爭的發展階段，外部環境面臨著社會需求“一專多能”復合型表演人才與當前人才傳統培養模式滯后的矛盾。面對當下現狀，我們該如何把握民族民間舞教學與藝術高職教育的相助作用，以優質的管理、獨特的教學去展現藝術高職院校自身特色，為社會需求培養出更多優秀的民族民間舞藝術人才，是藝術高職院校民族民間舞教學面臨的重要問題。

一、藝術高職院校民族民間舞教學面臨的問題

（一）民族民間舞自身的價值與課程設置的現狀

民族民間舞是中國舞蹈教育的重要組成部分，是中華民族歷史文明積淀的獨特表達。它來源于民間，傳播于社會，共贏于百姓。舞蹈門類本身對學生表演技能的開發、情緒表現的豐富、團結協作美德的培養能夠起到有效的訓練作用，同時民族民間舞自身涵蓋的歷史背景、人文底蘊、民俗文化等諸多特性在教學中可以彰顯“溯根”的重要作用。民族民間舞是舞蹈教學中不可缺失的核心部分。在我國藝術教育體系中，其從中專藝校到藝術高等院校，民族民間舞課程都是必修課程，占主要學分，甚至有很多高校專門為此設立學院、系部等，具有完整的學科設置體系。藝術高職院校課程設置借鑒了藝術高等院校的模式，將民族民間舞課程納入核心課程，每個學年都有規定的學時。例如，三年制高職舞蹈表演專業在校六個學期，要求主修民族民間舞課程。每個學期以單元課形式教學，共分漢民間（東北秧歌、安徽花鼓燈）、少數民族（藏、蒙、維）和綜合課三部分，每周兩次課時。

（二）傳統教學模式的滯后與高職人才培養新理念的碰撞

從教學模式上看，當下藝術高職院校的教學現狀與社會需求“一專多能”型藝術表演人才明顯脫節。長期以來，高職民族民間舞教學內容一直參照高等院校本科教材，存在照本宣科、降低難度、減少內容等現象。但是本科教材系統完善，具有較高訓練水準，它設計教學對象區別于高職院校學生實際情況，且培養方案也不同于高職教育。可見，直接照搬的“拿來主義”教學內容與職業技術類的舞蹈表演專業教學存在不相適應的情況。

從教學內容上看，現有的教學內容偏重技術技巧以及動作的數量。例如：蒙族板腰、維族旋轉、東北秧歌轉手絹等。這些教學內容有相應的教學意義，但是高職學生的學時相對少，訓練時間有限，學生的興趣度較廣泛，以上側重技術技巧型的教學內容很難與教學對象產生共鳴，略顯滯后陳舊。把視角還原到課程內容的“根”，以民族民間文化為出發點，在舞蹈教學當中，將民間特色、文化特點編排在教學內容里，例如：表現藏族人民勞作的《拾青稞》，蒙古族人民的好朋友《駿馬》，維吾爾族節慶歡歌的《麥西萊普》，通過營造本民族情境，潛移默化來影響學生的民族情感與舞蹈表演。在實際教學嘗試中，此方式特別快速地被學生接納，且提升了學生學習的主動性，為進一步探究教學中的民間文化滲入，提供了重要教學參考。

綜上所述，高職舞蹈表演專業人才培養倡導“課堂+舞臺”的理念，亦是引導我們在實際探索中貫徹課堂教學與舞臺實踐相融合。而“圍繞舞臺、造就人才”強調人才培養的方式方法，特別是“依托文化、面向市場”的人才輸入與培養輸出指導方針，都體現出當今社會對高素養、一專多能型的高職舞蹈專業表演人才的需求。

（三）師資隊伍“教”與“學”兩種角色的扮演

“民間文化”在民族民間舞課堂教學中，師生是唯一表現載體，學生對學習內容掌握的深淺程度，取決于教師的教學導向。那么，教師角色“教”和“學”也就顯得更為重要。

從“自觀”角度來看，教師主要角色是“教”。教什么？如何教？誰來教？教什么，即思考教學內容的設計；如何教，即思考教學方式的表達；誰來教，即思考教師人員的選擇。例如：朝鮮族舞蹈課程教學，選擇一位朝鮮本族老師教學，在教授舞蹈內容同時，教師自身的民族性言語行為習慣都會在潛移默化中感染學生。特別是前幾年韓劇的熱播，很多青少年對朝鮮族明星及文化的迷戀，如果課堂帶有朝鮮族語言及禮儀的融入，就會使學生學習的積極性大增，讓教學效果變得更加顯著。

從“他觀”角度看“學”，學生是學習的主體。學什么？如何學？誰來學？學什么，即應學內容及學生自身希望的學習內容；如何學，即學生應用的學習方法及希望的學習方式；誰來學，即學生，更離不開教師自身。兩個角度的思考，對教師能力、課堂教學、綜合質量要求較高，民間文化的滲入式教學顯得格外有價值。

二、民族文化在民族民間舞蹈中的特殊性

（一）民族的“根”離不開民族文化

中國人講究的尋根問祖，不僅體現了追本溯源的傳統美德，同樣也為我們傳授了為人處世的方法。我們學習任何事物都要弄清楚該事物的來龍去脈，深入解析的處理問題，方能對癥下藥，藥到病除。就民族民間舞蹈學習而言，首要任務是要清楚學習的是什么民族，不同民族的文化背景，不同民族人的生活習性，民族區域的地理環境，這就是民族的“根”。只有這樣，我們才能在舞蹈表演中悟透民族文化的精髓，使自身的表演與民族文化融為一體，從而實現形體美、藝術美和文化美的相統一。

（二）民族文化是民族民間舞蹈的靈魂

民族文化是民族舞蹈的靈魂，民族舞蹈也是民族文化的重要組成部分，成熟的舞蹈表演需要靈魂的注入，離開靈魂的舞蹈猶如沒有思想的軀殼，毫無生命力和感染力。課堂教學中本科學生和中專學生對同一舞蹈內容的表現，表達的質感有本質的區別。比如，一個蒙古族舞段對“騰格里”即“長生天”情感的表達，中專學生表現的明朗純真，而本科學生經過更多理論知識的積淀，情感的表達，可能更加成熟，增添開闊、大方、奉獻、感恩等情感，給舞段賦予更強的生命力。這樣的表達就是基于對民族文化的掌握。endprint

（三）民族民間舞蹈展現民族審美文化

民族民間舞蹈展現民族獨有的審美文化。在該民族人類繁衍、歷史傳承的過程中，面臨自然、人為等生存的不確定性因素，該民族磨煉出積極樂觀的生活態度，從而形成對生活“美”的更高追求。這一審美要求逐漸成為該民族的審美文化，體現該民族的人文風情。在民族民間舞學習中增加審美的要求，不僅能提高學生的審美能力，而且可以了解該民族的本民族審美心理，有助于課程教學。

三、藝術高職院校民族民間舞教學中民族文化的推進

（一）傳承民族文化真諦，禮俗式推進

民族文化運用對培養學生禮教涵養及培育正確人生觀有較顯著的效果。比如，蒙古族的敬酒禮儀，第一碗敬長生天，第二碗敬大地母親，第三碗敬自然萬物。而舞蹈教學的運用可以保存其形式，適當的融入舞蹈化的肢體動作將其美化。再比如，藏族禮儀，藏族人民給尊敬來賓獻哈達（白色長條絲巾，友好往來的一種禮物），為來賓雙手佩戴在頸脖后，再雙手合十道一句“扎西德勒”，意味祝福來賓吉祥如意。舞蹈教學可以在舞蹈結束后，運用此舉作為結束行禮動作，誠心的道出“扎西德勒”再退場。在舞蹈中經常會有禮俗的文化體現，若在教學當中將禮俗文化提煉出來，明確教學，既能使學生真實感受不同民族的禮俗，又能在禮俗文化熏陶中提升學生自己的禮儀教養，課堂之外作用于生活當中，使學生不自覺的養成注重禮節的好習慣，實為一舉多益式教學。

回歸藝術高職院校民族民間舞教學本真，最直接的方式是傳承民族文化，提取傳統美育的禮俗式文化進行推進教學，并真切落實到教學。縱觀中國舞蹈教育幾所重點高校，從禮儀文化中提取轉化教學內容的研究已經逐步完善和深入。特別是在今年舉辦的第三屆全國區域少數民族（維藏朝蒙）舞蹈課程展示暨課程建設研討會上，內蒙古大學藝術學院、新疆藝術學院、延邊大學藝術學院等高校首次將傳統禮俗文化體現在民族民間舞課堂教學組合中，這是民族民間舞教學的革新，也是中國特有傳統美德傳承所需，填補了高職教學對此領域研究的空白。這種禮俗式推進的方式值得高職院校民族民間舞教學學習。

（二）營造民族區域環境，氛圍式推進

民族民間舞最大的特點之一是民族區域性，不同民族生活在不同地區，形成當地獨特的區域文化及現象。實際教學過程中需要學不同民族的舞種，而民族舞蹈的區域化特色因素的差異，需要我們認識并體會到該民族的區域特色和生活環境，才能準確的表演該民族舞蹈。由于現實因素局限，我們沒有條件一一走進舞蹈學習中的每一個民族的生活地域，感受他們的獨有生活氛圍。如何彌補這一缺失？以氛圍式的教學來推進，給課堂營造民族區域環境，呈現較真實的民族地區人民的生活方式，讓學生猶如身臨其境，更加直觀的體會，得到自然的狀態，達到生動的表演。

氛圍式教學可從以下幾方面開展：穿戴具有該民族特色的服飾，使用該民族獨有的工藝，采納該民族特色的道具，融入民俗文化（生活、節慶、信仰崇拜、音樂特色等），將其融進舞蹈編排內容中。比如，維吾爾族舞蹈教學，從服飾展開，讓女同學身著艾迪萊斯工藝長裙，頭戴四角花帽，扎上滿頭長長發辮時，自然就有了維吾爾族姑娘的俊俏形象，自然開始想要積極表演舞蹈，教室里自然有了吐魯番葡萄的飄香和歡歌笑語的氛圍 。再如藏族舞蹈教學，從音樂著手，可采用藏傳佛教的音樂，音樂透出的儀式感，讓學生敬畏，表演出沉穩的感覺。同樣從音樂入手，也可以體現在蒙古族舞蹈教學。以非物質文化遺產的呼麥、馬頭琴作為特色，音樂一響，瞬間將學生帶入大草原之中，大氣豪爽的蒙古族人民性格自然流露出來。可見氛圍營造能直觀生動地體現出民族文化，使學生舞蹈表演興趣更加濃厚，在學習民族民間舞的同時學習了區域文化。

（三）結合人才市場需求，舞臺式推進

舞蹈教學的最終目的是培養對社會有貢獻的一專多能應用型表演人才。以市場需求為導向，依托文化造就人才，注重藝術高職院校“課堂+舞臺”的人才培養理念，將舞臺表演和課堂實踐結合起來。在學生參與的大型晚會、實景演出、視頻拍攝等實踐實習中，民間文化的前期積淀顯得格外重要。實踐期間參與的多種形式表演，包含實景演出《煙雨張家界》《中國出了個毛澤東》《瀏陽河上》，中型舞劇《水印五溪》，晚會《冬季花兒開》，活動《金鷹節開幕式》等等，從舞臺式教學的推進，自我反思民族民間舞課堂教學內容的吸納程度，從而提高學生在舞臺表演中的表演能力，在舞臺中檢驗學生課堂學習成效。

另外，舞臺表演不僅存在于舞臺，我們也可以大膽嘗試，將舞臺化的表演方式帶入課堂。例如蒙族舞蹈《奔騰》模仿草原駿馬奔騰的形象，可以選取訓練所需的舞蹈段落或動作，搬進課堂的組合教學，豐富組合教學的觀賞性和表演性。我們還可以把教學呈現形式舞臺化，如組合與組合銜接，將原有的一個組合結束直接銜接下一個即將表演的組合，也可以理解為結束、退場、上場、開始。如果以舞臺化的表演形式融入，可以在銜接處加入適合的舞蹈語境，貫穿其中連接前后，無縫銜接使課堂有更突出的主題性和完整性。舞臺化推進能夠真正意義上體現課堂與舞臺的結合，培育出社會真正需求又有文化素養的人才。

縱觀藝術高職院校民族民間舞教學現狀，把民族文化熔入到民族民間舞課堂教學運用中，是今后培養高素質綜合型民族舞蹈表演人才的大方向、大趨勢。對傳承中華民族傳統美德、弘揚中華民族優秀文化具有積極意義，為今后成長為能表演、會協作、懂文化的綜合人才奠定堅實基礎。

本文為2017年度湖南省教育科學“十三五”規劃課題項目（XJK17CTW007）和2015年度湖南藝術職業學院課題項目（HY1504010807）成果之一。endprint