首都體育學院現代舞教學實習實踐研究

鄒金蕊

一、研究目的

現代舞教學應該在藝術教育中占有重要的地位，這不僅是社會發展的需要，也是個體發展的需要。從審美和培養人的角度來看，由于現代舞極強的實踐性，廣大同學不再是被動地接受，而是主動地去尋找，這對于培養學生的創新思維和審美情趣具有重要的作用。而關于現代舞教學的研究很少。也沒有公認的理論體系和概念，也沒有一套具有理論性的教學模式，這對于現代舞在我國的發展是一大障礙。本研究針對高校現代舞專業教學的現狀進行調查，從現代舞教學實踐，明確教學過程中出現的問題，并且能夠針對以上問題從理論上探討現代舞的教學體系，提出實際可行的措施。

二、研究方法

1.問卷調查法

本研究定位為體育院校現代舞教學實踐研究，根據這一界定，我們將本次調查對象確定以我國的體育院校為主，以綜合性院校體育學院為輔。在此基礎上制定出調查問卷，并對問卷進行信度、效度檢驗。利用課余時間進行實地調查，2所體育院校為首都體育學院、北京體育大學、2所綜合性院校為中央民族大學、中國戲曲學院。此次調查共下發書面問卷20份，收回16份，回收率80%，且全部為有效問卷。并著重對體育院校舞蹈實踐教學進行了深入的整理歸納和分析。

2.專家訪談法

走訪現代舞方面的專家學者，結合首都體育學院現代舞教育實習的理論體系，為本論文提供可靠的理論依據。

3.數理統計法

對通過調查所獲得的有效數據，按照體育統計學的原理與基本方法，用SPSS17.0統計軟件進行數據的統計與處理。

三、研究結果與分析

1.調研學生對現代舞主要存在的問題分析

本次調查共計16位相關專業學生，其中男性學生一位，女性學生15位，分別占6.25%和93.75%。

本次所調查的學生年齡段分布在19歲區間的學生相對較多，占到50%。另外，所調研學生中具有舍長職稱的比例為18.75%，具有課代表職稱的比例為56.25%，具有團支書職稱的比例為12.5%，具有班長職稱的比例為12.5%。從調查中我們還可以看到，這次所調研學生中課代表職稱比例比較高，共達到了56.25%。

2.首都體育學院現代舞教學的指導思想

體育院校擔負著培養高素質、社會主義合格體育建設者的重任，同時又是多元文化交流、碰撞的平臺。體育院校開設現代舞藝術課程，對培養高校學生的創新思維能力，幫助學生加深對于多元文化的理解與把握，全面提升個人綜合素質意義重大。體育院校舞蹈教學的指導思想決定舞蹈這個專業的走向問題，因此可以說指導思想至關重要。

我們從首都體育學院引進藝術院校專業舞蹈教學人才的必要性情況統計來看，認為非常有必要的占到56.3%，認為有必要的占到37.5%，這兩項加起來占到93.8%，而選擇無所謂或完全沒必要的僅占6.2%，從而可以充分說明首都體育學院對引進藝術院校專業舞蹈教學人才是眾望所歸。如果能順利地引進藝術院校專業舞蹈教學人才，這對提升我國體育院校舞蹈教學人才數量和質量有著非常關鍵的作用。

首都體育學院舞蹈教師的素質和能力，是影響舞蹈教學質量的重要因素。作為舞蹈教學主導地位的教師，不僅需要具有完善的專業知識結構，還需要具有心理學、社會學、哲學、美學等相關的專業知識與素養，才能將非專業舞蹈教學提升到應有的水平。

3.現代舞的動作要領與表達方式

現代舞發展至今，一直不斷的嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能并兼的舞蹈。

現代舞動作性質現代舞是屬前衛性質的藝術，對任何事都可嘗試的舞蹈。沒有繁瑣的劇動作的情、布景、音樂，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。現代舞動作特征動作要求赤足，沒有民族色彩，但具有美國自由、開放、冒險、求新的特征。動作的抽象意識，來自舞者的特定安排，也就是各人依其原理為動作的發展，隨著動作的發展而變化、創新。

現代舞動作技巧讓舞者多運用軀體的動作，追求“自我”與“自由”，不強調技術，只強調動作的表達意義。現代舞動作重心的運用充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的運用產生新的支點，如運用墜落或回復姿勢的舞步，軀干的緊張與放松以及呼吸之間的收縮與伸展。

四、現代舞與高校現代舞教學

1.現代舞在高校藝術教育中的地位

現代舞首先是一種理念世界的表現方式，這要求舞者在跳舞的時候表現不僅是高超的技藝，而且需要運用創造性的思維運用多樣化的形式表現一種理念，從這方面來說，現代舞教育對于培養學生的創造性思維具有重要意義。再者現代舞的表現需要一個開放的空間，在教學過程中，不僅教授技藝，也需要一個創作的空間。這對于調和藝術手段和學生的自我表現能力是一個很好的訓練手段。同時從現代舞本身來說，現代舞的本質更反應了西方文化的特點，這成為我國的藝術學生了解多元文化的重要渠道。

2.現代舞教學方式探討

現代舞對于發展學生創新思維都有重要的作用。。現代舞的特色就一個“新”字。現代舞就是靠“反審美”的觀念追求意念的建構。創新是現代舞的靈魂，離開了“新”，現代舞與芭蕾、民族舞沒有了實質的區別，都成為了形式的技巧性的訓練。芭蕾長期都被傳統的訓練模式和戒律束縛著。相比之下，現代舞蹈家在長期的實踐中有了新的創作觀念、新的思維方法新的審美標準和新的編舞技法。現代舞“新”的意念需要“新”的形態建構，這就要求現代舞蹈家不僅要敢想，還要會做。現代舞教育在現代舞的發展過程中就顯得極為重要，現代舞教育不僅要和芭蕾一樣強調舞蹈的技能技巧，更需要培養學生的創造性思維，不僅從舞蹈本身的美感去建構現代舞的形態，要有對“新”事物的敏銳度。因此現代舞就成為藝術教育中“學思并重”的學科。

五、小結

體育院校的現代舞教學實踐研究不僅要從學校實際出發，而且還要根據符合當代需要的舞蹈教學內容與舞蹈課程學習評價方式來進行，以全面提高學生的綜合素質為目標，培養開拓創新型舞蹈教育人才。本論文對于現代舞蹈的在課程教學方式，教學目的的結論供大家討論。本文作為現代舞教學的理論研究下一步的工作是在實踐中進行證明和修正。