初中美術課國畫教學之我見

許玉梅

[摘 要]在初中美術課的國畫教學中，教師可通過引導學生欣賞國畫名作，指導學生臨摹花卉、蔬果和山水，組織學生舉辦作品展等方式，激發學生學習國畫的興趣，引導學生感悟國畫之形式美和意境美，增強學生的審美意識，培養學生的審美能力。

[關鍵詞]國畫；興趣；形式美；意境美；審美意識

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）33-0042-01

中國畫簡稱國畫，是中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術史上占有重要地位。國畫是現行初中美術課的重要教學內容之一。在教學中如何引導學生了解國畫、喜歡國畫、會畫簡單的國畫，產生美的感悟和創造力呢？筆者根據自己的教學實踐，談幾點認識。

一、引導學生欣賞國畫名作，激發學生學習興趣

國畫源遠流長，歷史悠久，具有豐富的內涵和外延。初中生對國畫并不十分了解，因此在教學中，教師首先應指導學生欣賞一些國畫名作，讓學生了解國畫、認識國畫，從而激發學生學習國畫的興趣。教師可利用現代多媒體技術，引導學生欣賞唐代王維的《江干雪霽圖卷》、北宋蘇軾的《瀟湘竹石圖》、元代趙孟頫的《二羊圖》、清代鄭燮的《竹石圖》、現代齊白石的《不倒翁》等，讓學生從中認識到國畫在其漫長的發展過程中逐步形成了自己獨特的藝術呈現形式，詩書畫印的完美結合是國畫區別于西方繪畫的典型特征。通過欣賞，學生自然就會喜歡國畫，產生強烈的學習興趣，得到潛移默化的藝術熏陶和審美享受。

二、指導學生學畫花卉、蔬果，讓學生體會國畫的形式美

花卉與蔬果是國畫的常見題材，也是國畫學習的入門。在教學中，教師要從簡單、熟悉的花卉、蔬果寫意入手，引導學生了解國畫通過筆墨表達情感的方法，使學生從中體會國畫的形式美。國畫是一種“線造型”為主的藝術，教學中，首先要讓學生掌握筆法（平、圓、留、重、變）與墨法（積墨、破墨、潑墨等）以及國畫的“墨分五彩”（焦、濃、重、淡、清）等理論常識，還有寫意畫的重要特征“以形寫神”“形神兼備”，然后再指導學生練習實踐。如指導學生畫荷花：首先選用大筆，在清水中潤濕后蘸中墨，畫出荷葉的前展部分；接著按荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，完成整張荷葉的造型；然后，另行畫出一片側面的荷葉；再補畫葉梗、花梗及花朵、花蕾，并點上花蕊及配畫少許水草及浮萍；最后落款。這樣一幅完整的寫意荷花就完成了。初學者最難掌握水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。因此在教學中，要讓學生反復地臨摹，以掌握其用筆用墨的方法。筆墨情趣是形成寫意畫形式美的重要因素之一，正所謂“有筆有墨謂之畫”。如齊白石的《祖國萬歲》中，一株萬年青表達了祝愿偉大祖國欣欣向榮、萬年長青的美好心愿；吳讓之的《蔬果圖》中，兩個柿子寓意“事事”，一棵白菜寓意“清白”；鄭思肖的《蘭花圖》，因作者是宋末詩人、畫家，其擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫圖，寓意宋人土地已被掠奪。

三、指導學生學畫山水，讓學生感受國畫的意境美

意境是山水畫的靈魂所在。正如蘇東坡稱贊王維的那樣：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”山水畫是由山巒、石頭、樹木、云霧、瀑布、江湖等主要景物組成的，讓學生學習山水畫當從指導學生畫好這些基礎景物入手。寫意山水畫的作畫步驟分為勾勒、皴擦、點染等，在豐富的墨色與筆觸變化中，實現畫面的形象塑造。寫意山水有其獨特的筆法和墨法。用筆有聚鋒尖筆和散鋒破筆兩種，通常勾線、點苔用尖筆，皴擦、點染用破筆。墨法要注意筆墨運用三原則，寧草勿刻（寧愿潦草勿要刻板），寧枯勿濕（寧愿干枯用筆慎用濕筆），寧淡勿濃（寧愿用淡墨慎用濃墨）。臨摹練習是山水畫學習的主要方法。臨摹先南后北，宜先選擇南派山水入手。南派山水通常構圖簡潔，筆法隨意，留白較多，枯筆為主，許多畫連渲染都沒有，比較容易入手。在教學中，指導學生學習山水畫，掌握表現意境的方法，就可以從中感受到國畫的意境美。

四、組織學生舉辦畫展，增強學生的審美意識

經過一個階段的國畫學習之后，教師可讓班上每個學生準備一張自己最滿意的國畫作品，并進行簡單樸素的裝飾，參加班級畫展。組織能干的學生，圍繞展覽的目的、主題內容、展出地點、展出時間進行策劃，并對全班學生就畫展需要做的基本工作進行分工。通過班級畫展，給學生提供一個真正展示自我風采和勇氣的舞臺，進一步激發學生對國畫的興趣和表現欲望，增強學生的審美意識，培養學生審美能力。

“外師造化，中得心源。”在國畫教學中，教師不僅要讓學生掌握國畫的基本技法，練好基本功，還應該引導學生深入廣闊的外部世界，只有這樣學生才能創作出好的國畫作品。

（責任編輯 袁 妮）endprint