簡論高校手風琴伴奏教學的創新問題

張一竹

摘要：在高校中的手風琴伴奏教學中，教師要從基本技巧與訓練等方面出發，引導學生主動將技巧知識運用到伴奏中，以此來幫助學生掌握好多樣化的手法，適用于不同類型的伴奏中。基于此本文針對高校手風琴伴奏教學進行了簡要闡述，并提出幾點個人看法，僅供參考。

關鍵詞：高校；手風琴伴奏教學；創新問題

手風琴是一種表現力較強的樂器，不僅便于攜帶，同時在音域上也比較廣泛。加之手風琴有著獨奏與伴奏上的優勢，所以也受到了音樂愛好者的關注，并廣泛的運用到了表演中。但是通過調查可以看出，我國現階段的手風琴在發展中要落后于鋼琴，而造成這一現象的主要原因就是高校手風琴教學創新性不足等。

一、演奏技巧與理論知識

對于手風琴來說，有著音色優美與音域寬廣的特點，尤其是在音樂課堂教學中得到了廣泛的運用。作為音樂教師必須要掌握的必須要掌握的基本功之一，就要求教師在教學中要做好教育引導工作，實現手風琴教學的目標。從伴奏上來說，主要分為了在譜面上通過編寫后來進行演奏的伴奏。另一種則是沒有經過編寫，也就是常說的即興伴奏。但是即興演奏能力也是演奏者所掌握的技術、理論知識、音樂審美情趣以及思維反應靈敏性等方面的一種整體化的展現，有著較高的實用價值[1]。

在高校音樂教學中，專業課程的門類相對較為迊，但是手風琴教學的時間卻相對較少，這樣也就使得教師需要在有限的課堂教學中要最哦好分析與研究工作，選擇重點內容來引導學生學習，以此來培養好學生的伴奏能力。但是也應當要明確的是，如果沒有一定的基礎訓練與樂理知識，是難以實現手風琴伴奏教學目標的。因此，在實際中教師就要對手風琴伴奏教學中的技巧進行分析，做好基礎訓練、分析曲目以及和聲配置等研究工作，以此來幫助學生可以將所掌握的知識與技巧等運用到實際伴奏中去，并逐漸掌握好多樣化的手法，變化出可以適用于不同音樂曲目中的伴奏，實現舉一反三的目標。只有真正做好伴奏教學的創新與研究工作，才能培養好學生的手風琴伴奏能力，從而突出高校手風琴教學的特性。

二、掌握好作品的分析方法，保證伴奏手法的準確性

想要保證伴奏的準確性就要先對曲目中的風格、體裁以及結構等方面進行全面的研究，在此基礎上來提高分析的準確性，并主動將不同的技法運用到實際中去，提高伴奏的質量。只有高質量的伴奏才能烘托出歌曲中的情感，在提升表現力的同時也可以增強感染力。

第一，對作品進行全面的分析。在實際中就要從調式調性等方面進行研究，以此來感受到其中的色彩特點。就樂曲來說，所采用的調式中包含了較多的內容，但是在不同調性的影響下，也會產生出不同的色彩特點。從實際上來說，想要識別好樂曲調式，就要從呈現調式、曲末肯定調式以及樂曲旋律等于方面來進行研究。第二，對歌詞進行分析，在此基礎上來選擇伴奏的手法。通過對歌詞中的內容以及歌曲中的情感等進行分析，可以保證伴奏的質量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法來進行，這樣才能實現內容與形式上的統一。對于音樂作品來說，節奏是骨架，旋律是靈魂[2]。在節奏中可以塑造出不同的音樂形象。只有準確選擇好伴奏的音形，才能保證歌曲內容與音樂形象的生動性。因此，在進行手風琴伴奏的過程中，就要選擇好伴奏的音型。如在《中華人民共和國國歌》中，就采取了豐滿的強功能進行了和聲，也就是說借助渾厚有力的柱式節奏來進行伴奏。對于抒情類的歌曲來說，就要從旋律上出發，保證感情上的準確性，速度上也要適當的進行降低，采取舒緩優美的和聲序來進行伴奏[3]。對于一些活躍的歌曲類型來說，就可以采取明快的和聲或是跳躍的節奏來進行伴奏。一般來說，簡單的歌曲就可以采取單一的伴奏音型，但是由于一些歌曲在內容上發生了變化，所以就要確保其伴奏音型上也要進行相應的調整，也要避免出現變化過于頻繁等現象，以此來提高伴奏的統一性。總的來說，不同的伴奏音型都要在手風琴上進行相應的練習，或是結合其他歌曲來進行訓練，這樣才能讓學生更好的受到作品中節奏上的影響，從而也就可以感受到手風琴伴奏的重要性[4]。

三、做好和弦的選擇與連接工作

通過對歌曲中的歌詞以及曲調等進行研究，在明確了體裁與情緒等基礎爽，就要分析好歌曲中的調性與調式等，然后就要結合調式來選擇適合的和弦，并提高連接上的合理性。就和聲來說，已經成為了音樂中的重要因素之一，借助調式與調性等對樂句與段落等進行劃分。可以說其不僅具備了多樣化的表情意義，同時在色彩變化等方面也有著一定的優勢。因此，可以將和聲看作是音樂表現中的重要方法之一，在進行伴奏編配的過程中，也要正確利用好和聲。如果將調式比作民族，那么和聲就成為了這一民族中的服飾，可以凸顯出民族的特色與個性發展。在不同的民族中有著不同的服飾，所以在面對不提供的調式時，就要做好和弦上的選擇工作，只有真正實現兩者上的協調統一，才能確保與歌曲上的有效契合，從而實現渾然一體的目標。在開展手風琴教學的過程中，由于學生對調式與和聲等方面已經有著一定的認識，所以不論是從感性上來說，還是從理性上來講，在一定程度上節省了手風琴伴奏教學的時間，不僅促進了教學的發展，同時也可以提高學生的學習效果[5]。

在高校手風琴伴奏教學中，科學合理的利用好和弦有著極為重要的意義。借助多樣化的和聲方法，可以向人們更好的展示出伴奏歌曲中的思想與內容，同時也可以塑造出良好的音樂形象。因此，在開展手風琴伴奏教學中，教師就要做好創新與調整工作，幫助學生掌握好技能與知識，明確和弦在調式中的關系，從而提高學生的學習效果。由于受到課堂教學時間等因素的限制，使得學生在掌握好和聲的方法以后，就可以借助鍵盤等來進行練習，以此來實現運用自如的目標。可以說在不同的和弦中有著不同的情緒色彩，所以教師在引導學生學習和聲的基礎上還要結合歌曲中所展示出的不同情緒來進行教學。如在教學中就可以先對句法結構進行分析，以此來明確其中的重點。其次就是要從歌曲的開始句上入手，通過肯定調式等來進行細化研究，以此來保證和聲上的準確性。endprint

四、培養好學生的伴奏能力

（一）幫助學生養成慢練習習慣

想要讓學生在有限的課堂學習中掌握好不同的伴奏技巧與方法，提高學生的伴奏能力，教師就要做好研究與分析工作，在教學中也要培養好學生對問題的分析與解決能力，在發揮出學生主體作用的同時，幫助學生養成良好的學習習慣。學生在學習伴奏知識的過程中，一些學生很容易出現急于上手練習的現象，這樣也就很容易忽視對作者與風格等方面的研究。在對樂譜中的標記或是術語進行揣摩時，也只是單純借助自身的感覺來進行彈奏，這樣也就使得學生出現了偏離主題的現象，不僅難以理解好作品中的豐富，同時也難以理解好作者的創作意圖與情感等方面。可以說對作品進行伴奏就需要學生對樂譜進行研究，明確作品的風格與調性等，同時還要對復雜的指法等進行標記。通過強調慢速度上的練習，也可以為學生的快速準確伴奏奠定基礎。對于學生來說，在進行慢速度練習中也可以思考其中存在的問題，通過發現與解決問題等，以此來養成良好的學習習慣。如果過度要求急于求成，很容易對學生的學習產生不利的影響[6]。

（二）掌握好多樣化的練琴類型

對于練琴來說，有著多樣化的類型。第一，可以將樂曲分為不同的段落，以此來進行分類練習。在伴奏教學中教師還要注重引導學生理解好前奏、間奏以及結束的特點與功能等，這樣才能把握好歌曲中的特點。如在前奏中就是歌曲為了預示主題內容，保持調性穩定的基礎。間奏則是為歌曲的一些情緒上的補充，同時也是后面歌曲中的準備情緒的基礎。第二，對有一定難度的段落進行練習。在訓練中學生就要避免采取單一的從頭至尾的訓練方法，主要是因為在這種訓練中很容易讓學生產生出疲勞等問題，這樣也就難以實現注意力上的高度集中。雖然可以對存在難度的環節進行訓練，也可以掌握好樂曲，但是卻浪費了太多的時間。因此，針對這一現象，教師就要引導學生有目的的進行分段練習，通過將存在難度的環節提煉出來，以此來提高自身的練習效果。第三，保證教學組織形式的多樣性。在開展手風琴伴奏教學中，教師就要引導學生對伴奏進行編配，同時也可以將學生分成小組，通過小組之間的合作來進行練習。且在練習中還要注重彼此之間的合作，這樣才能更好的感受作品，提高節奏上的統一性與協調性。

五、結語

綜上所述可以看出，手風琴伴奏其實是一件相對較為復雜的內容，尤其是對于演奏者來說，就需要具備一定的技巧與樂理知識，這樣才能更好的詮釋出音樂作品。因此，在實際教學中教師就要做好學生的指導工作，鼓勵學生參與到實踐中去，提高自身的音樂素養，增強伴奏能力。

【參考文獻】

[1]劉戀.高校手風琴伴奏教學創新探究[J].文藝生活·文海藝苑，2011（04）：142.

[2]朱泳淇.高校手風琴伴奏技巧的教學探討[J].戲劇之家，2015（13）：217.

[3]孫麗杰.淺談手風琴伴奏在中高師院校教學中的重要性[J].藝術教育，2009（12）：85.

[4]趙健旭.淺談手風琴在音樂教學中的重要性[J].課程教育研究：學法教法研究，2016（18）：267.

[5]蘇婭塔娜.淺談高校手風琴教學與創新精神[J].北方音樂，2015（01）：56-57.

[6]錢慶芳.淺談手風琴即興伴奏教學[J].中國科教創新導刊，2009（05）：195.endprint