淺析中外動漫作品對民族文化的運用

張冰

摘 要：

如今，動漫藝術在世界各國都呈現了蓬勃發展的趨勢，而致力于表現本民族的文化內涵，成為各國動漫創作者追求的藝術目標。無論是擁有深厚文化底蘊的中國，還是兼收并蓄的日本，亦或是博采眾長、開放兼容的美國，都將民族文化元素應用到動漫作品中。

關鍵詞：動漫作品；民族文化；運用

所謂民族文化指的是：各民族在其歷史發展過程中不斷創造和發展的具有本民族風格特色的文化。民族文化包括物質文化（飲食、服飾穿著、建筑住宅、生產工具等）和精神文化（語言文字、文學藝術、科學技術、宗教哲學、民俗、節日等）。民族文化所反映的是該民族歷史發展的水平，而在歷史的不斷發展的過程中，動漫是文化傳播領域的重要工具，它作為一種藝術表現形式，應該不斷地從民族文化中挖掘素材。

一、美、日等國家動漫作品凸顯民族風格

不管是哪個國家、地區的動漫作品，我們都不難從中發現，一個民族的文化深刻地影響著動漫藝術的發展，甚至可以說，如果一個國家的動漫從業人員能對本民族文化的內涵理解深刻、挖掘充分、運用合理，那么該國的動漫產業一定能夠大放異彩、魅力無限。

（一）美式動漫作品的獨特風格

美國是一個充滿激情、浪漫和夢想的自由至上的國家，是一個動畫輸出大國，每年都會推出大量的優秀動畫片。美國是移民國家，沒有悠遠的歷史，它是由來自全球各地，有著不同的文化、種族和宗教的人們，經過長期的磨合而形成的一個多元文化的國家。這種文化下形成的動漫作品的取材大多傾向于未來幻想和喜劇幽默，甚至取材于其他國家的歷史傳說和故事。到了2O世紀末，擁有強大科技實力美國，將大量的數字技術與電影技術結合運用于動漫產業。

美國民族元素的運用主要是體現在民族精神方面。美國人天生不愛被約束，其開放樂觀和崇尚自由的個性在作品中表現突出，對于傳統和權威的置疑與反叛也是美國動漫作品精神特質的一個重要體現，這也反映了美國動畫強烈的后現代文化特征。

（二）日本動漫的興盛離不開民族文化

日本的動漫作品充分體現了日本文化中細膩、唯美、愛好幻想的民族性。日本民族是非常善于學習和吸收外來優秀文化的民族，早在60年代就從我國經典動畫《大鬧天宮》中汲取了他們需要的營養，吸收藝術別家的長處而又強凋自我個性，追求開拓精神，更強調東方情調，從而形成了自己特有的風格。動漫產業甚至影響了整個日本民族，成為日本民族的精神文化依托和國家經濟發展的重要支柱。

二、早期國產動漫作品中民族特色突出

早期的國產動漫，在造型和場景方面都帶有強烈的民族特色，民族風格故事。而民族化視覺表現是體現民族風格的重要方式，在此基礎上對民族心理再進行深層挖掘，才能充分表述民族化風格的內涵。

我國的動漫發展歷史悠久，上可追溯到二十世紀的20年代，直到80年代中期達到繁榮鼎盛期，不僅種類繁多，內容和藝術性都遠超越同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫作品都深受我國的影響，當時我國的動畫是建立在深厚悠久的民族傳統文化之上的。縱觀中國動漫的發展，不難發現國產動漫在起步階段是與世界其他地區動漫產業的發展幾乎并駕齊驅。中國的第一部動畫電影《大鬧畫室》于20世紀20年代初期發行，僅比迪斯尼的《汽船威利號》發布晚兩年，迄今已擁有八十多年的歷史。而中國漫畫的發源則更加久遠，也可追溯到1911年前后，目前已知最早的中國漫畫《射豬斬羊圖》也已擁有一百多年的歷史了。

國產動漫從建國前后直到20世紀80年代初，一直在不同層次上以民族文化為特色保持著繁榮發展。萬氏兄弟曾在文章中高度贊揚美、蘇、德等國家的動畫作品，并提出了中國動畫的創作發展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”萬氏兄弟提出創作的動畫作品要符合中國式幽默，寓教于樂，反對單純意義上的娛樂片。他們使中國動畫走出了國門，并在亞洲取得了領先地位，開創了國產動漫理論的先河，中國最早的動漫從業創作人員具有強烈的民族使命感，并以百折不撓的精神推動著國產動漫走向輝煌。在那輝煌的時期，我們看到了國產動漫在造型、設景、用色等方面借鑒了中國古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫中特色，融入了中國傳統戲曲藝術的表演風格，民族風格鮮明，藝術技巧精湛。

三、民族文化對動漫作品的影響

我們在創作動漫作品之前，首先應該考慮的是動漫作品的內容，從內容上出發，有了作品的靈魂，我們才能去為其完善軀體。否則創作的作品就如同沒有靈魂的行尸走肉一般。而內容又應該是在繼承傳統文化并進行創新，以及符合時代需求方面找到一個平衡點。既不能把古典文化表現形式照搬上熒幕，又不能把外國的民族文化特色內容拿過來生搬硬套。我們應該要做的，就是靜下心來，摒棄浮躁，腳踏實地的從我們五千年歷史文化積淀中去尋找和發掘創作的民族性素材。

面對著全球一體化、產業市場化的風起云涌，民族傳統文化與動漫藝術的融合，使我們經歷了中華民族傳統文化的洗禮和浸潤，形成中華民族特有的價值觀和藝術表現方式。提高動漫藝術的民族性與文化性，創作出震撼的、啟迪心智的藝術精品是我們國產動漫創作者們艱巨的歷史使命。

四、動漫作品對民族文化運用的展望

在信息傳媒高速發展的時代，要依托和弘揚中華民族優秀的民間傳統文化，只有充分從中汲取本土元素和設計靈感，將本民族文化的藝術精髓與時代精神、市場需求相結合，將創新的表現方法與精湛的動畫表現技巧相結合。在動畫創作中用開放的心態，汲取外國動漫作品中先進的技術經驗為我所用。不斷探索和創造能體現本民族文化特點的動漫創作的新方式，在具備鮮明的民族風格的同時，又不忘表現時代特色；在展示中國傳統文化魅力的同時，又不忘藝術上的突破與創新。將傳統文化元素與需要表達的內容相互融合、加以對比，結合時代意識，精心創作出精彩卓越的角色與故事。只有在繼承和挖掘民族傳統文化的基礎上不斷突破，加強民族性、世界性和時代性三者的有力統一，才能實現用傳統文化創造潮流的目的。捍衛經典并給觀眾眼前一亮的感覺，從而引發觀眾的極大興趣，使藝術、市場實現雙豐收。只有既具備時代特色又包含優秀傳統文化精髓的動漫作品，才能適應新時代發展的要求。

縱觀世界動漫發展史上國產動漫的發展歷程，可見，每個時代最具有影響力最具有藝術水準的動漫作品無不是繼承和發揚了中國的文化傳統，而且是在繼承的基礎上進行了理念創新，使之既具有民族特征又符合時代發展的精神。用一句現在流行的話說就是“民族的就是世界的”。而時至今日，在中國經濟迅猛發展的時期，國產動漫卻陷入了迷茫之中。我們的動漫創作在繼承和發揚與和市場接軌上產生了矛盾；在娛樂化和商業化與藝術追求之間的矛盾取舍方面出現了問題。雖然在許多動畫節的作品中，我們看到了將傳統文化特色和最新的科學技術相結合的優秀作品。動漫產業既然是文化產業的一種，那么制作出來的作品就應當代表著中國的文化特色和風格。既不能把古典文化表現形式照搬上熒幕，又不能把外國的民族文化特色內容拿過來生搬硬套。我們應該要做的，就是靜下心來，摒棄浮躁，腳踏實地的從我們五千年歷史文化積淀中去尋找和發掘創作的民族性素材。我們有著燦爛悠久的歷史，我們有著比別國更豐富的民族傳統文化寶庫。因此我們有理由相信，將來的國產動漫，會重新在世界動漫產業行業占有一席之地的。

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（作者單位：山東青年政治學院，山東 濟南 250103）endprint