關于大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展以及實現

熊永茹

摘要：在整個大學的專業教育里，舞蹈教學是在現在大學中比較廣泛的，舞蹈教育在學生的藝術素養結構中扮演著重要的角色，因此，在大學的舞蹈教學里拓展舞蹈教育思維格外有意義。大學舞蹈專業學員的特點各有差異，其進行教學過程也應該是積極、開放并且思維方式應富于創造性的。因此，在大學舞蹈的日常授課中，不但要使學生練好基本功，還要讓學生將自己的情感注入到舞蹈中，提升舞蹈的情感表現力。基于此，本文對大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展以及實現進行了簡要的探討。

關鍵詞：大學舞蹈教學;舞蹈教育;思維;拓展;實現

0 引言

在大學教學中，舞蹈不僅僅是一門和美相關的藝術，同時也是一門重要的學科，這一學科在發揮其專業教育的同時還可以幫助學生們提高內心對于美的感悟，對于學生未來發展具有重要意義。

1 舞蹈的特點

舞蹈是一種表現藝術，它將藝術造型動態化。舞蹈將人體的各種動作作為自身的基本元素，在不同的情感環境下，配合音樂旋律，通過對人體動作的快慢、姿態、力度變化等來展現各種各樣的情感，不僅可以產生生動的藝術形象，還可以將人物的性格特點通過舞蹈藝術表達出來，具有獨特的美感。舞蹈具有以下幾方面特點。其一，舞蹈具有律動性，在舞蹈表演中，按照舞蹈藝術表達的要求，舞蹈動作有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢，在張弛變幻和強弱調整中能夠彰顯其律動性。其二，舞蹈具有動態性，即舞蹈藝術表演中將人的軀干和四肢作為主要工具，并且能夠借助不同的動作姿態和造型將客觀事物和精神世界反映出來。簡言之就是在舞蹈表演活動中借助動態性的語言創造鮮明的舞蹈形象，因此舞蹈具有動態性的特征。其三，舞蹈具有強烈的抒情性。舞蹈能夠借助形體動作將人類情感以最集中的形式表現出來，進而實現對豐富內在情感的表達。

2 大學舞蹈教學中舞蹈教育重要性

2.1 有利于提高學生的審美能力

大學階段的舞蹈教育可以幫助學生們提高審美能力，舞蹈教學就是通過舞姿來展現身體之美，然后在不同的舞蹈形式作用下營造良好的舞蹈形象，進一步體現人類對于整個世界的殷切期待，通過舞蹈和音樂的有機結合可以讓學生們在舞蹈課程當中獲得一定的節奏感和韻律感，進一步學習不同的音樂風格等等。因此，在大學的教育當中進行舞蹈教育可以幫助學生提高自己的審美能力。

2.2 促進學生協調性

舞蹈對學習者肢體協調性要求較高，要求學生能夠在特定的音樂背景下，跟隨音樂的節拍與律動，通過肢體動作，完成協調的舞蹈表演。而強化學生肢體協調能力訓練的前提，便是需要學生形成一定節奏意識。教師需要重點培養學生節奏意識，引導學生跟隨相關音樂節拍、律動，加強舞蹈動作節點訓練，從而使學生經過系統性的節奏訓練，肢體動作更加協調。

2.3 有利于學生全面發展

多樣化的舞蹈帶給學生不同的感受，并且拓展視野。在爵士、街舞、芭蕾、民族舞蹈中，有些帶給人強烈的視覺感受，有的給人帶來有力的節奏感力量感。比如，為了使同學掌握節奏感較強的舞蹈時，運用節奏感較強的音樂，先讓學生通過模仿做出單一動作，從而連貫肢體表達，學生在自我實踐中，將了解到舞蹈作品的獨特魅力與創作思路。而舞蹈最重要的是使學生達到身體的協調，用豐富的肢體語言來進行情感的表達，將音樂和肢體運動聯系起來，這使得學生，對音樂和舞蹈都有一定的體味。例如《芭蕾圣經》中提到，在舞臺上，美好的肢體語言與與其適應的配樂，不僅能使舞者融入表演，更能使觀看者產生情感共鳴，從而得到心靈的升華。

3 大學舞蹈教學存在的問題

3.1 舞蹈的教育功能被放輕

舞蹈是教育中的一門專業性很強的學科，它不僅僅能產生美，還能制造出大量的美。它是大學進行教育的一種重要課程。大學舞蹈老師不僅僅要教學生專業的技能，還要培養學生做人的態度，重視舞蹈的教育功能。現在，很多大學舞蹈老師把德育作為別的老師的任務，認為自己只是教舞蹈動作就好了，這種想法是錯誤的。另外，這樣也違背了舞蹈藝術的初衷。

3.2 傳統教育觀念陳舊

舞蹈作為藝術的一種傳播形式，面向的范圍廣、彈性大，許多學校也了解到了舞蹈教育的重要性，但做出實際改善的很少。例如很少開設舞蹈課程、對舞蹈課程的種類安排較少、教育舞蹈的目的不明確，這些問題都很大程度影響到了孩子對舞蹈學習的積極性。大多出現的情況是學費交了，但從中學習到的知識模糊，甚至不知道請課程開設的目的。從家長來看，舞蹈課程的開設對于家長來說，就是耽誤孩子專業課程學習的時間，因為對舞蹈印象停留在娛樂、興趣方面，認為孩子來到大學就是專攻某一專業方向。這些情況，埋沒了學生的可能性。“凡事皆有可能”這句話對于學生來說，如果沒有舞蹈課程的開設，許多學生將不會發現自己對于舞蹈的創造性和無限可能。打破對舞蹈教育的刻板觀念刻不容緩。通過課程的開設和創新，老師對家長的開導和科普，學校自我的觀念轉變，將面向大眾的舞蹈文化盡力普及，使不是藝術專業的學生，也能得到良好的舞蹈教育，不斷挖掘學生的可能性。以此作為目標而進行實際的行動，將在潛移默化中改變大環境對于舞蹈教育的偏見。

3.3 舞蹈課程單一，過于理論化

舞蹈的教育，是為了學生在以后社會的交際中，能有更大的優勢，是具有現實意義的。過多理論化的舞蹈課程，最終只是“紙上談兵”，而學生在概念的學習中，沒有得到實踐與應用，長此以往，學生的積極性降低，對舞蹈沒有興趣，學不到東西，并且對舞蹈的價值產生誤解與偏見。有的學校課程的開設不合理，例如，有的科目安排的課程較少，使學生出現“搶不到”情況;而有的科目余量較多，這使教育資源出現浪費的情況。

3.4 學生對音樂作品理解不到位

據了解，目前大學在組織舞蹈教學時，教師過于關注學生對舞蹈動作的理解和領悟，而在音樂作品理解方面，缺乏正確認知，導致學生在舞蹈訓練方面，形成專業素養比較片面。教師在組織舞蹈教學時，一味強調學生對舞蹈動作的掌握，而對于學生節奏感培養方面，缺乏重視，導致學生舞蹈水平有限。

3.5 缺乏創造性思維

美國美學家蘇珊.朗格把藝術定義為“人類情感符號的創造”，在她看來，“一切藝術都是創造出來表現人類情感的知覺形式。”由此可見，各種形式的藝術教育在大學生創新能力的培養過程中都具有潛在的激發作用。大學舞蹈專業教學中創造性思維是一種復雜的思維創造過程，是進行舞蹈創作的原動力，是尋找多側面、多層次及多角度的舞蹈創作的過程。創造思維是人們思維中最為高級的形式，是對于抽象與形象思維的相互補足，是人們思維的綜合表現。創造思維在大學舞蹈教學中的應用，使其思路具有擴散性及開發性，并且不能受到傳統思維的束縛，具有獨特的、靈活性及可擴充性等特點。創造性思維可以增加舞蹈的知識量，開辟新的舞蹈實踐活動，成為舞蹈行為中創新活動的關鍵，創造性思維在大學舞蹈教學中的培養，可以幫助學員建立自已獨有的藝術風格。沒有創造性思維，那么舞蹈領域將沒有藝術創新。

4 大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展以及實現

4.1 加大對舞蹈教育原始性的重視力度

舞蹈這種藝術具有悠久的發展歷史，從原始時期開始，祖先們就用舞蹈表達自己的喜怒哀樂，而發展到現代社會，舞蹈藝術的內涵更加豐富，它不僅僅是人們表達喜怒哀樂的工具，同時也是生命情調的一種表現方式。在實際的大學舞蹈教學過程里，必須加大對于舞蹈教育原始性的重視力度，一方面要改變過去的舞蹈教學中不足的地方，另一方面還要讓學生們從機械式的學習中解放出來，讓學生們充分了解、控制自己的身體，這樣可以讓學生更好的進行舞蹈知識和技能的學習。在大學生們學習舞蹈的過程里可以更好的感受舞蹈帶給人的快樂，更好的融入到課堂當中。筆者這里所說的原始性并不是全盤繼承或全盤否定過去的舞蹈課程教學體系，而是要注重感受舞蹈之美，讓學生們真正體會到舞蹈的魅力。

4.2 加強學生節奏意識培養

（1）加強對音樂節奏的把握，增強節奏感。舞蹈是建立在音樂節奏基礎上的，舞蹈教師為了提高學生節奏感，當務之急便是加強學生對音樂節奏的把握。通過科學、系統的訓練，讓學生對音樂形成正確的認知和理解，讓學生對音樂內容形成深刻認知，增強學生學習體驗。比如說，教師以《北京北京》為例，展開舞蹈教學，教師可以引導學生認真聆聽歌曲曲調，認真體會音樂節奏。當學生深入體會歌曲節奏時，深入體會歌曲中包含的藝術風格、內涵，讓學生深刻體會汪峰歌曲中的意境，清楚地展現給學生。學生深入鑒賞并分析音樂作品，比如說，除了的發動機的轟鳴聲和電氣之音……，讓學生通過歌詞鑒賞，曲調分析，加深學生對歌曲內涵的深層次認知和理解。方便學生正確感知音樂節奏，增強節奏感，為學生在舞蹈學習中形成良好的節奏意識，奠定思想基礎。（2）加強動作節奏訓練。在舞蹈教學中，舞蹈動作是支撐舞蹈表演的重要支柱，教師在組織舞蹈教學活動時，應重視動作節奏訓練。在實際訓練過程中，教師需要利用多種類型的音樂作品，對學生進行動作節奏訓練。讓學生根據不同的音樂背景，快速進行舞蹈動作創編。通過科學、系統的訓練，增強學生的舞蹈節奏意識。在訓練過程中，教師可以引導學生模仿動物，比如說貓的涉獵、狗的狂歡，讓學生在舞蹈動作創編過程中，融入全新的舞蹈元素。通過循序漸進的舞蹈節奏訓練，實現學生節奏意識有效培養。同時，教師在組織學生參與舞蹈節奏訓練時，應該引導學生根據節拍展開訓練。例如教師可以引導學生邊做動作，邊喊節拍的，以四個半拍為基礎，展開動作節奏訓練。從而提高學生肢體協調性。此外，教師在選擇訓練曲目時，可以根據學生興趣需求以及舞蹈基礎，合理選擇節奏合理、難度適中的音樂曲目。比如說，學生可以選擇周杰倫的《告白氣球》為音樂背景，進行音樂舞蹈訓練，從而提高學生舞蹈節奏感。

4.3 提升大學生舞蹈情感表現力

學生在對舞蹈進行學習的過程中，鍛煉形體、提升舞蹈動作等都是非常重要的學習內容。一般來說，對于這些舞蹈基礎的學習會有些枯燥，但這也是學生練習舞蹈的重點和難點。為了使學生提升對動作標準的把握，提升練習的興趣，要應用合理的教學手段對學生的表現力和情感進行培養，喚起學生的練習熱情，以便學生能夠有足夠的自信進行練習。學生對于形體訓練的加強，具備扎實的舞蹈基礎是將情感賦予動作的基礎，只有這樣才能使舞蹈更具感染力。此外，要引導學生與舞蹈作品產生共鳴，能夠用自己的情感的豐富舞蹈作品，將自己與舞蹈融為一體，有益于情感表現力的提升。例如：在《天鵝湖》的舞蹈教學中，教師可引導學生先學習其中的故事背景，王子為了愛情不顧一切的魔王進行斗爭，最后純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。這本是德國中世紀的民間童話故事，卻展現出了邪不勝正的愛情力量，表達了正義、善良以及純真愛情的可貴。學生在學習的過程中，對于情感的表達是非常關鍵的，教師要結合其中的情感轉變，引導學生對表演節奏的把握。同時，教師對于故事情節的感情基調要給予重點講解，以便幫助學生更好的對作品進行理解。總的來說了，富有情感的舞蹈表達，要通過意轉化為形的形式進行，才可把舞蹈的真正魅力展現出來。

4.4 加強舞蹈的人文教學

教會技能和教育學生，這是舞蹈老師的任務。只有把對舞蹈技能的教學和把自己對舞蹈的理解教給學生，才能夠提升學生的綜合能力。想要學好舞蹈，不僅僅看對舞蹈的天賦，還要外在的培養。只有學生有了一定的人文修養，才能夠通過教學理解藝術，感知藝術的內涵。老師在教學的過程中一定要注重教學的啟發性，引導學生進行感悟，去創新，從而培養學生的感知能力和積極性。另外，在普通的課程進行之后，還要加強理論和鑒賞類的課程，多給學生增加實際的經驗。可以通過觀看國內外大師的舞蹈音樂視頻，觀看相關的評論，進行針對性的培訓。老師還可以根據學生的特點開展相關的活動，給他們實踐的機會，多讓他們走出校門，多進行排練。這樣在實踐中進行學習，往往有事半功倍的效果，還可以培養出全面發展的舞蹈人才。最重要的，還要注重培養學生的道德感，讓他們在培養審美的過程中能夠體會到大師的魅力，自覺地去學習，培養舞者氣質和思想。

4.5 注重舞蹈理論學習與實踐訓練相結合

大學的舞蹈教學過程中不能單純的開展理論學習，也不能單純的開展實踐學習，這樣的教學模式不利于發揮好大學舞蹈教學的實際作用。因此，在大學舞蹈教育中，必須實現理論和實踐的有機結合，一方面要重視舞蹈理論知識的學習，另一方面也要重視提高學生的實踐技能，從現在來看，很多大學的舞蹈教育忽視了理論教學，認為只要學生具備一定的舞蹈基礎就可以了，所以在實際的教學過程中讓學生不斷的模仿一個動作，導致學生們很難真正理解舞蹈動作，學生們也很難學習到舞種的深刻內涵和所要傳遞的情感，所以在實際的大學舞蹈教學過程里要實現舞蹈理論教學和舞蹈實踐教學的有機結合，進一步提高學生的舞蹈能力。

4.6 利用多種教學手段對大學生進行創造思維培訓

舞蹈是一種極具藝術情感的表現形式，它可以通過教學情景對學生的創造思維予以激發，使學生們可以很快的進入角色，并且運用更加富有表現形式肢體語言進行表達。在進行傳統課程如民族民間舞蹈課時，可以首先通過多媒體設備展現該地區的地域風情以及民族生活，引導學生通過想象感受該民族舞蹈動作風格，再經由想象，為該地區的舞蹈或其他門類的藝術成果給出兩到三個關鍵詞，用關鍵詞作牽引，將音樂旋律或節奏普及進入課堂，動作很快的與音樂整合，更加直觀的表達出舞蹈的情感與意境，創造出與自身理解相一致的舞蹈，培養出一種創造性思維境界。大學舞蹈專業教學中，對于學生創造性思維的培養，主要是通過舞蹈活動進行。由于舞蹈教學內容的樣式眾多，又相對靈活、可變，創造始終貫穿于舞蹈活動全過程。舞蹈活動是教學過程中的重要組成部分，學生通過舞蹈活動發現問題，并運用創造性的態度解決問題，這對于每個學生創造性思維的提升具有很大的作用，同時，舞蹈活動可以直接提升學生對于舞蹈美感的理解，使其意境和心境可以完善的表達出來，因此，它對于舞蹈專業教學中的創造性思維培養具有一定的教學價值。另外，除去舞蹈活動外，大學舞蹈專業的學生也可借鑒與結合其他門類的藝術形式進行創造思維的訓練與養成。如可結合話劇與表演藝術，創作具有情節的舞蹈小品、舞蹈組舞，用肢體語言展現場景與人物關系，大膽的運用創造性思維，展現舞蹈藝術的各種可能性。

5 結束語

綜上所述，大學里的舞蹈教學對于學生審美能力的提高具有重要意義，通過這樣的舞蹈教學，學生們可以提高自己的內在素質，進一步優化自己的外在氣質。同時，舞蹈教育還可以減緩大學生的心理壓力，提升大學生的自信心，增加大學生與他人的交流，提高他們的合作能力。所以，在大學的舞蹈教育中，必須進一步拓展舞蹈教育思維，推動大學舞蹈教育更好的發展。

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