貝多芬鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的創作與演奏分析

袁維琪

摘要：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》這首作品是貝多芬最具代表性的作品之一，與其他作品不同的是，這是在他最受折磨的一年中完成的，他的內心世界是復雜的，也是最讓人難以捉摸的。本文囊括了這首作品創作之前的背景，從第一個樂章中分析其中所包含的音樂形象，從“因”到“果”總結出相對應的演奏技巧，這是整篇文章的重點所在。

關鍵詞：貝多芬 《暴風雨》 創作背景 作品風格 演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0005-03

奏鳴曲《暴風雨》又稱作《d小調奏鳴曲》（op.31 no.2），創作于1802年，那一年正值貝多芬被疾病折磨最痛苦的一年，但貝多芬依然堅持完成他的創作，是最受歡迎的奏鳴曲之一，也是最受爭議的作品。這首奏鳴曲無論從它的創作手法、標題、表現形式還是它的主題思想都飽受爭議。一直以來，貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是研究音樂家精神內涵的重要寶典之一，具有很高的研究價值，尤其這首作品將高超的演奏技術與音樂形象聯系起來，堪稱完美，代表著貝多芬創作的巔峰時期，對我們有許多啟發。因此本文以作品第一樂章為例，從曲式結構以及創作背景中探索其高難度的演奏手法。

一、貝多芬生平及其奏鳴曲創作概述

（一）貝多芬生平概述

貝多芬（1770-1827）是德國偉大的作曲家，11歲時已經發表了自己的第一首作品《鋼琴變奏曲》，后來又去了宮廷樂隊，從此開啟了他的音樂之路。

貝多芬先后受到莫扎特和海頓等人創作的影響，貝多芬在1782-1792年間的創作，絕大多數是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這處于他的創作的起步階。但同時他開始有了自己的見解，對社會的各個階層，包括政治層面都有著自己的個性理解，也摸清了自己的創作方向。

后來，大約從1796年開始，貝多芬的疾病日益嚴重，聽力越來越弱，但是他對音樂的創作熱情仍在繼續，并將這些痛苦化作了創作的動力和源泉。1801年他的第一部交響曲問世，1802-1812年，進入了他的創作的高峰期，盛產了許多優秀的作品，比如《命運交響曲》。

在貝多芬徹底喪失聽力的時期，留下了最后六首弦樂四重奏，這時期的作品帶有浪漫主義的色彩，后于1827年3月26日在維也納去世。

（二）貝多芬奏鳴曲創作概述

貝多芬的一生共創作32首鋼琴奏鳴曲，作品較自由隨性，風格多變，作品的樂章數目也較隨性，有三樂章、四樂章也有兩樂章，其中三樂章的有14首，四樂章的有12首，兩樂章的有6首。按照作品所創作的不同時期大致可分為三個時期，早期、中期、晚期。

貝多芬早期（1792-1800）的作品受海頓和莫扎特的影響較深，繼承了古典主義的藝術風格。貝多芬既吸收了海頓式的發展動機，又吸收了莫扎特深情、優美的旋律，他將二者的創作手法融合在了一起，揚長避短的同時，在他的創作過程中又極力的挖掘具有自己個性的獨特風格。貝多芬大膽的運用不協和和弦、調性，不穩定音程，旋律的大幅度跳躍，節奏的急緩變化，使音樂具有強烈的渲染力。在創作時較為嚴謹，嚴格的按照傳統的古典主義創作的風格手法進行創作，但又不完全拘泥于傳統，因此他是將古典主義傳承并發揚的作曲家之一，其中《月光》op27.no.2奏鳴曲就是這一時期作品風格的典型代表。

中期（1801-1815）正值歐洲啟蒙運動時期，這一時期人們追求個性、自由、思想解放，強調人的重要性，因此這種人文主義思想也對貝多芬產生了潛移默化的影響。貝多芬追求“真、善、美”，追求世界和平以及人們的幸福生活更為重要，貝多芬的創作圍繞這些開始進行。中期是貝多芬創作的最盛產的時期，他努力探索奏鳴曲的創作手法、和聲織體，運用新穎的旋律音型、節奏、伴奏織體等，形成了“貝多芬式”的風格特征。《暴風雨》op31.no.2奏鳴曲正是在這一時期創作的。

貝多芬晚期（1816-1827）鋼琴奏鳴曲的風格表現了他深思、焦慮、沉重、復雜的內心獨白，他的作品思想內容，更加注重個人主觀感受的抒發，個人情感的表達，表達了他的痛苦與希望、積極與消極、掙扎與肯定等復雜的情感以及從最自由的幻想走向最堅定的意志。他的最后五首鋼琴奏鳴曲都成為后世流傳的經典，其中有《降B大調第二十九（錘子鋼琴）奏鳴曲》（op.106）。

二、貝多芬《暴風雨》創作特征分析

《暴風雨》這首作品創作于1802年，是貝多芬中期時的作品。這一時期貝多芬在創作《暴風雨》op31.no.2時，正是他聽覺衰退、精神危機的時刻，因此他更加追求個性、思想解放，擺脫了傳統作曲手法的束縛，開始帶有浪漫主義式的炫技性手法。

（一）《暴風雨》奏鳴曲創作背景分析？

音樂家所創作的作品，是其對現實生活的寫照和真實感受，所以要想全面的了解作品的思想感情與內容，那么時代背景和時代特征是必不可少的。作品31之2《暴風雨》，完成于1802年，這首奏鳴曲有著完整性的音樂風格和浪漫主義色彩，是最具有貝多芬特色的作品之一，向后人展示了其獨特的作曲手法和巨大的音樂成就。1802年正是貝多芬被病痛折磨最嚴重的時刻，那一年他生活極其痛苦，在他所寫的遺書中，就能看出他當時的絕望和崩潰，但是他并沒有放棄，仍然頑強的進行他的創作。《暴風雨》它富有激情以及狂熱騷動的感情，但標題不是貝多芬所寫。《暴風雨》是莎士比亞晚年（1611年）所創作的最后一部作品，是莎士比亞的遺囑，他在《暴風雨》中表達了對生活的追求，對美好前景的向往，這首作品與莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作斗爭的形象十分相似，因此后人為這首奏鳴曲加上了標題，稱之為“暴風雨”。

（二）《暴風雨》第一樂章音樂本體分析

這首《暴風雨》op31no.2的曲式特點是：它的三樂章都是完整的奏鳴曲式。然而其他奏鳴曲一般都是由回旋曲或者奏鳴曲加回旋曲式構成，且這首作品具有戲劇性的色彩，把三個樂章串聯在一起，就如同一部完整的戲劇作品，把他內心所想的東西向我們完美的展示出來。

第一樂章的音樂主題是動蕩不安的、不和諧的，似乎有著許多不情愿，但最終還是趨向和解。所表達的意境是暴風雨來臨的前夕，萬物都變得不平靜，蠢蠢欲動，但又有所顧慮、猶豫不決，內心在掙扎，在騷動著。它是d小調4/4拍，是奏鳴曲式，分為呈示部、展開部和再現部，三個部分。

1.呈式部（1-90小節）：整個前奏部分只有短短的六小節，但卻從Largo–Allegro–Adagio（最慢的-快板-慢板）大幅度的速度變化，并且以d小調屬和弦上的琶音緩慢的開始，緊接著進入連續的右手下行二度的模進音型，左手連續的上行二度的模進音程，最后回到d小調的屬和弦上。從全音符到四分音符、八分音符再到二分音符，這些時值上的明顯差異變化給人一種動蕩不安的、內心極其的騷動的感覺。從21小節開始進入主題，在41小節的時候副部的主題開始出現，和呈式部主題不同的是，沒有強烈的對比，從主題部分到副部主題的突然轉變，好像有點措手不及的感覺

2.展開部（97-145小節）：97小節開始進入展開部是呈示部的繼續和發展，是主題的擴展。連續的上行pp琶音，接著一個ff的突然出現以及快板節奏、持續的三連音震音，打破了這個平靜的局面，并且由呈示部的單音的三連音變成雙音，可想而知，暴風雨的再次來臨是多么的猛烈。仿佛晴天霹靂一般，暴風雨再次來襲，情感推向了高潮，整個狀態達到了極限。展開部是在呈式部的基礎上，變化展開的，展開部一連串的琶音和前奏部分的琶音有著一定的聯系，雙音的三連音部分也比前奏部分更加激烈，中間的很多變化音的裝飾讓整個旋律變得更有色彩性。

接著展開部進行了對比展開，和呈式部形成了鮮明的對比，它在一串的單音旋律上結束，這與呈式部的強烈和弦形成了不一樣的聽覺體驗。在主部主題的基礎上對比展開，仿佛寧靜了許多。

3.再現部（146-結束）：從146小節開始，是呈示部的再現部分，即再現部，它是呈示部的同音異名轉調部分，但與此同時又添加了許多新的材料，這部分是華彩部分。以pp的柱式和弦后面跟著快速的“3+3+3+6”的三連音和六連音，原材料的再現同時，又在層層的遞進，在原有的基礎上進行了渲染，結尾處以低沉深悶得八分音符主和弦，營造出斗爭的停息，一切在不情愿中又歸于平靜，寓意著暴風雨漸漸的停下來了。并且弱結尾的使用，為下一樂章的開始做了鋪墊，預示著故事的發展并沒有到此結束。

三、《暴風雨》第一樂章演奏技術分析

貝多芬的奏鳴曲具有高尚的思想品質，風格宏偉壯麗，也開啟了古典主義向浪漫主義過渡的新思潮，所以他的作品有一定的炫技性，這就是我們在演奏中需要注意的，要運用一定的演奏技巧去處理這些演奏難點。

（一）旋律的處理

這首奏鳴曲是貝多芬中期的作品，它的旋律不協和音程較多，有較多的離調，因此在演奏過程中三連音不斷持續的出現具有特點，并且呈式部和展開部的主題旋律有在左手出現。如第一樂章先從d小調開始，緩慢的琶音和緩慢的慢板作為烘托，直到最后一個“la”的出現，如譜例1。

如譜例1所示：力度上從一開始的pp–p–cresc.–sf–p，這一系列的強弱變化渲染了較強的音樂性。從21小節開始，左手的主旋律加上右手的持續的三連音，高低聲部的交替需要我們演奏出內心的矛盾和緊張的情感，在主題突然轉變的地方，要從容一些。55小節和弦的彈奏應有力量性。69小節的八分音符的經過音要演奏的比較活躍，要強調的是，前奏部分演奏時要十分輕快、清楚，并且要嚴格遵照樂譜中的拍點、斷句進行演奏，在第二小節之后左手和右手同時進行落起，第一小節的拍點是強、弱，但到第二小節中左手的弱拍加入了突強，需要連斷的手法進行演奏，即第一個音到第二音之間是連奏，在斷句之間要斷奏，以表現出明朗、干脆的效果。

（二）踏板的使用

踏板在鋼琴演奏中可以使所演奏的音符變得更加圓潤，增加音樂的表現力，如果沒有踏板音樂會顯得比較單一、呆板，但是如果踏板的過度使用又會使音符變得含糊不清，就像唱歌一樣，“歌詞”表達不清楚，所以在這首奏鳴曲中，踏板的運用要相當注意。

如譜例2所示，每個三連音都仿佛像是雨水的降落，不能彈奏的太過于倉促，踏板應該平穩的、有節奏的踩下，在每個拍點時進行換氣。譜例中的下方橫線，詳細的標出了踏板的踩與放如何進行，比如在第一小節中左手“do”音演奏使將踏板平穩的踩下去，第二個“mi”音彈下去的同時將踏板松掉。后面的踏板要連續的踩放，就如同吸氣呼氣一樣，不能斷氣。

后面的音符在最后的十小節，即第一樂章的尾聲時，需要用踏板來制造出雷聲的效果，同時踏板要逐漸放掉，慢慢的松開，以顯示雷聲越來越遠，萬物都開始復蘇，恢復生機，從而給人留下深刻的印象。最后四小節時，左手的旋律重復，右手一直保持的柱式和弦，踏板逐漸松掉，聲音越來越弱，踏板是一音一踏板，營造出新的生命降臨的感覺。

貝多芬是西方古典史上最偉大作曲家之一，開創了浪漫主義的風格，貝多芬的音樂創作主要是為了體現當時人民的生活狀況、表達了獨特的群眾思想，既純樸又華麗，不會顯得華而不實，但這首作品之龐大，僅僅依靠這些論點論據，去深刻剖析它的內在，是遠遠不夠的，這需要進而不斷地層層探索研究、發現。

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