對普通高校音樂選修課課程設置的思考

吳艷

摘要：音樂選修課已經成為高校選修課程中一門重要的藝術課程。本文結合教學實踐，對普通高校音樂選修課的課程設置現狀、設置策略和設置方式進行分析思考，希望探索出有效的課程設置方案，以便于音樂選修課更好的在高校課程中開展。

關鍵詞：普通高校 音樂選修 課程設置

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0124-02

一、目前普通高校音樂選修課課程設置現狀

（一）課程設置缺乏系統性

普通高校音樂選修課主要由專業音樂教師和一些愛好音樂的教師承擔，課程內容也是按照教師的興趣愛好、特長進行開展，內容設置相對自由隨意，缺乏系統性。

（二）課程設置缺乏針對性

學生在選課系統里根據已經給出的選課指南進行課程選擇，教師在上報課程時，缺乏對選課學生興趣、需求的調研，所開設課程缺乏針對性。

（三）課程設置缺乏連續性

高校大學音樂選修課一年開設兩學期，有些老師開的選修課就一門，上學期學了一門音樂課下學期想繼續深入學，就沒有相應課程上，課程設置缺乏連續性。

二、提高普通高校音樂選修課課程設置的策略

（一）整體規劃選課內容，采用系統思維方式設置課程

全國普通高校音樂選修課沒有采用統一的教材，教師在選擇教材時出發點也是不同的。有些教材內容不適合學生選用，教師自行組織、編排的內容前后銜接不緊湊，知識較碎片化、零散化，缺乏整體性與系統性。所以教師在進行教學內容組織、編排時一定要學會使用系統思維，對事情全面思考，不只就事論事。注意將零散的知識進行有序的整理、編排形成具有整體性的知識，把音樂選修課想要達到的結果、實現該結果的過程以及對未來的影響等一系列問題作為一個整體系統進行思考、研究。從全體學生出發，從多數學生的意愿出發，注重整體效益和整體結果，充分利用靈活的授課方法來進行音樂選修課的課程設置與安排，用整體的課程來滿足學生的選課意愿，達到師生都滿意的選課結果。

（二）結合選課學生興趣，有針對性設置課程

國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出：“普通高校的藝術藝術教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面發展為出發點和歸屬的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才，也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶，提升審美素質，形成健全的人格”。這就要求高校的音樂教師要明確開設選修課的目的是通過音樂教育使廣大非音樂專業學生的音樂素質得到到提升，以有利于他們的全面發展。要普及音樂，就要了解普及對象的興趣、愛好、上課傾向、性格特點，教師要有針對性、分方向開設音樂選修課。音樂的門類有很多種，在一門課程里，盡量能滿足有同一愛好的學生進入到想要選的課程。如音樂選修課《跟我學民歌》，一看課名學生就知道這是一門聲樂選修課，而且學的都是民歌。有這方面興趣愛好的同學就會積極主動報選課，同樣興趣愛好的學生一起上課，課堂互動和教學質量能夠保證。目前高校選修課基本是按照學期進行，教師想在有限的時間里將音樂涉及的歌唱、欣賞、舞蹈、器樂等知識都講授給學生，讓學生都能接受，這好像不太現實，就算一學期里把這些方面都講到，那也是泛泛而談，學生收效甚微，教學效果也不明顯。與其花大力氣面面俱到，不如有針對性的開設學生真正想要選的課程，在課上加以正確引導，相信選修課也能達到事半功倍的教學效果。

（三）滿足選課學生需求，連續性安排課程

音樂是時間的藝術，音樂所涉及的技能技巧需要時間去打磨。教師在設計音樂選修課程時，盡量考慮到課程開設的先后順序，各課程之間的銜接，能使學生通過課程的學習與訓練，獲得本專業所具備的知識與能力。課程的內容安排要符合知識論的規律，能夠反映學科的主要知識、方法論及時代發展的要求與前沿。音樂類選修課程大致可以分為音樂賞析類課程、音樂技能類課程、音樂基礎理論類課程這三大類課程，哪類課程先開，哪類課程后開，每一類課程所要達到的預期目標，教師心中一定要有數，不能盲目。學生在面對眾多音樂選修課的時候，他們沒有時間考慮應該先選哪門課再選哪門課，對于課程知識的前后銜接，教師一定要在開課之前考慮到課程設置的連續性。要想到零基礎的學生首先可以上什么課，學了一學期音樂理論知識想要繼續選修音樂類課程，又該選什么課。如果條件允許，還可以在所開設的課程名后面備注一下該門課所需的知識儲備。讓學生在選課時清楚明白自己所選課程是否與自己目前能力相匹配，減少選課的盲目性，真正達到選修課放松身心，陶冶情操、提升修養的目的。

三、普通高校音樂選修課課程設置的方式

（一）本土音樂文化融入音樂課程

德國作曲家、音樂教育改革先驅卡爾·奧爾夫鼓勵大家結合本民族、本地區的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言進行音樂教育。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。根據奧爾夫的音樂教育理念，在高校的選修課里，加入本地區的民歌、民謠、方言進行音樂教學，從本地區音樂里感受音樂的美。如，教師在介紹廣東音樂時，引入客家童謠《月光光》，來自廣東的同學就很自然的跟著音樂哼唱，其余同學用熱情的掌聲邀請他們用粵語為大家演唱《月光光》，歌詞雖聽不懂，但那語調聲韻讓學生著迷，學起來雖拗口，但很有意思。音樂課里適當加入本土音樂，對傳播本土音樂會起到很好的推動作用。

（二）歌唱活動穿插進音樂課程

匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家佐爾丹·柯達伊認為歌唱是培養音樂素質的最好途徑。高校大學生大多喜歡唱民謠、流行歌曲、搖滾樂等歌曲，教師在課堂里根據學生的愛好，給他們表現的空間，讓學生的才華在大家面前得以展示，滿足學生表演欲望，鍛煉學生心理素質。教師也可以用本土民謠作為唱歌素材，用生動活潑的教學方式訓練學生的節奏、樂感等音樂能力，讓學生輕松、愉快進行歌唱，通過歌唱來提升大學生對音樂課程的興趣。在音樂學習中，讓學生主動介紹自己家鄉的民歌，用方言演繹歌曲內容，既增強學生的表達能力，又增強學生對家鄉音樂的自信。從自己所熟悉的音樂入手，學生更容易主動、積極的去學習音樂。如，教唱音樂家金鼓先生作曲的渝東民歌《太陽出來喜洋洋》時，班里一位來自重慶梁平的學生用自己的家鄉話演唱歌詞，那地道的重慶方言讓這首歌更富有生活氣息，尤其是演唱“啰兒”“郎郎扯”“匡扯”這幾個襯詞，把大伙樂得前仰后合，其他學生都跟著模仿學唱，感覺自己就是憨厚、樸實、勤勞的重慶梁平人，樂觀爽朗的情緒，熱愛勞動的情感都感染著每一個人。音樂課里，教師因時因地選用歌曲，將歌唱活動穿插進整個課堂，音樂課會顯得更生動有趣。

（三）即興編創貫穿音樂課程

進行編創時，在老師的指導下，將特定的音樂資源進行有效的整合能夠發揮學生的音樂編創豐富的想象力，培養學生的音樂創造力。例如學會歌曲《九兒》，要求學生分組對原歌曲的歌詞進行編創，采用替換式的詞語根據歌曲意境以及電視劇所揭示的主題，歌詞要改得押韻，符合原劇情意思。編創完歌詞，再根據小組所編歌詞進行舞蹈動作編創。請學生設計與歌詞、旋律吻合的表演動作，讓學生在音樂課上“動”起來，不斷激發學生的創造意識。學生在編創過程里通過身體動作，由外及內地幫助學生感悟音樂，通過豐富的形象思維，挖掘出自己對音樂獨特的即興創作潛能。學生體驗到學習的快樂，慢慢就會喜歡上音樂，學生真正成為課堂的主人，主動積極學習，音樂素養和音樂能力會得到長足發展，整體音樂素質也能得到提高。

四、結語

音樂選修課程在高校的有效設置，可以促進高校學生的心理健康與個性發展，培養學生對美的欣賞能力。學生可以通過學習中華優秀音樂，感受音樂中所蘊含的人文精神、中華文化的博大精深；通過良好的視聽感受，堅定對祖國的熱愛之情，對中華文化的認同感。高校音樂選修課在高校教學中的意義重大，教師要以學生為本，結合選課學生興趣與需求，有針對性地設置課程，有連續性地安排課程，整體規劃選課內容，將本土音樂文化融入音樂課程，歌唱活動穿插進音樂課程，即興編創貫穿音樂課程。教師要激發學生學習興趣，喚醒學生求知欲望，讓學生成為課堂的主角，在輕松、和諧的氛圍中達到提升學生音樂素養，促進學生全面發展的教學目的。

參考文獻：

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[2]鄭曉晴，董梅.普通高校音樂公共選修課課程結構及教學模式探索[J].藝術教育，2009，（09）：48+53.