淺析當代中國山水畫構圖意境及風格

楊巍

摘 要：山水畫是我國傳統繪畫之一，有獨特的審美價值。中國山水畫講究“意境美”，而意境美的體現，很大一部分因素是由構圖形式決定的。意境是畫家表達思想和情感的藝術境界，它能通過感染的共鳴，思想和情感的關聯使欣賞人受到感染。傳統山水畫是人化了的、自然的、疏離了現實的山水，疏離中隱藏著山水畫淡泊、靜穆的背后，是山水畫家的憤世嫉俗，鄙視功名的個性張揚和人生悲涼的陰影。山水畫這種特殊基因產生的母體，正是中國人“人法地，地法天，天法道，道法自然”的天人合一的文化觀念。

關鍵詞：當代中國；山水畫；構圖意境；藝術特征；風格；

中國山水畫的技巧中，筆法、墨法歷來為各家所器重，而構圖則是山水畫創作中的首要問題，構圖是畫家為實現創作意圖而采取的畫面布局方式，構圖強調主次、虛實、疏密、開合、藏露、繁簡、縱橫等方面的變化，形成了圓滿自足的章法程式和布局體系。當代中國山水畫匯聚了各方的優點和特色，并加以融合貫通，最終形成了今天別具一格的當代山水畫風格。

一、構圖在中國當代寫意山水畫中的意義

中國畫構圖從傳統到現代，經過了幾千年的發展演變，寫意山水畫的構圖在變化萬千的歷史長河中整理出自己獨特的發展脈絡。寫意是一種精神，一種修養。對于寫意中國山水畫當中，當代構圖形式的多變，給寫意中的如何“寫”提供了理論與感知的實踐依據。“寫”強調骨法用筆，陰陽頓挫，點線面構成，而“意”則體現出“詩意化”，含蓄、隱約、婉轉的表達作品的精神內容。正所謂成竹在胸，意到筆隨。所以寫意而發，不能寄托于涂改，要筆筆相生，筆筆合意，需一氣呵成。若沒有事先思考空間方位，遙相呼應，上下連貫的氣韻，便失去了意象審美的方位感，從而無法成為一個上等佳作。

二、當代中國山水畫中“線”的表現形式

在當代中國山水畫中，“線”的表現形式已發展為一種新的表達方式，它具有多種不同狀態，山水畫藝術家在創作山水畫藝術作品中，對線條運用開辟了新的發展方向，其作品的形式更呈現多元化發展。而基于傳統山水畫的基礎，我國當代山水畫的發展得以演變，其對“線”表現形式的追求上也越來越傾向于一種視覺沖擊力，有力的推動了中國山水畫順應時代的發展。在當代中國山水畫中，現代技法得到了更多的應用，實現了現代構圖與“線”的有機結合。而藝術家在創作時對于自己情感方面的表達也更加傾向于個性化，這種藝術觀和審美觀方面的轉變，促進了當代山水畫發展新趨勢的出現，如作品呈現平面化、裝飾化以及幾何化。“線”的表現形式促進了山水畫的發展，對于創作中“線”的表達作用越來越注重，綜合運用點、線、面進行構圖創作，這樣整體畫面的韻律和形式就更加和諧而美觀。

三、中國山水畫構圖審美分析

首先，山水畫構圖主次位置論。取一大山為主峰其余為次峰，取景主次非常明確，有了明確的主次取景，就會確保有良好的構圖意識。因此，主次問題一直是山水畫家解決構圖的首要問題。主次問題得不到較好的解決其他問題也就無從著手，主次是一幅山水畫的綱領。主次構圖問題研究對山水畫的發展具有重要的作用。其次，山水畫構圖中的虛實與疏密。黎雄才的《風帆出峽圖》中，山是實的，江水和云是虛的，用墨近濃遠淡，虛實相生，層次分明。山水畫中的虛實具有非常豐富的表現力和突出的民族風格，體現了畫家的審美觀、人品修養。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。再次，山水畫構圖中的開合與張弛。通過研究歷代畫論及畫作可得出結論：開合對于山水畫主要體現于章法，是氣韻的具體實現手段之一，不但具有形式美意義，還具有深刻的哲學涵義及美學特征。

三、現代山水畫的藝術特點

首先，現代山水畫審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性。現代山水畫的一個重要時代特征是審美樣式的多樣性和技法語言的豐富性，更符合現代人的審美心理，更適應現代社會的文化環境。我國改革開放后發展起來的美術格局，給山水畫提供了創造新藝術語言的外部環境和新的條件。現代繪畫藝術都突出重視了畫家的個性和獨創性，體現畫家的審美現代性、時代新觀念。社會和市場上都崇尚強調畫家發揚主體精神而又與大自然合諧觀照、天人合一的境界去創造、去思考，以實現現代山水畫審美樣式的多樣性。不僅如此，許多技法也被創造和應用進來，畫山水畫的技法語言變得更加豐富和多元，一大批畫家創作出了更加符合時代特征的現代作品，讓人眼前一亮、耳目一新。

其次，現代山水畫講究結構，注重純粹的形式美感表現。隨著我國美術教育的持續發展及交流的國際化頻繁，很多當代中青年山水畫家在創作思想、繪畫技法、表現形式等方面受到西方繪畫的影響，他們會借鑒和融入某些形式感，出現對自然環境中的一些純粹形式美的敏感與追求，把傳統精神與形式美結合在自己的作品中，給觀者帶來更新、更富時代感的審美體驗。這種形式美的表現使現代山水畫家擺脫約束，在藝術創作上更開放地選取自我表達的形式語言，來對物象加以構成組合。

四、當代中國山水畫的風格

1.堅守傳統又有新意的繪畫風格。當代許多山水畫大家堅持傳統而又有新意，傳統繪畫中逐漸出現了立體和拼貼效果的結合，以此產生一種新的繪畫風格。這種繪畫風格主要結合了明末清初的繪畫特色和現代幾何立體的描繪方式。深受西方繪畫的影響，西方立體繪畫的理念是化整為零，即將一個完整的事物分解成不同的部分或組合，這種繪畫風格則是將傳統的圖形符號語言逐步回歸到山水的構成部分中去，使得原本的山水畫擁有了新的活力，更加突出了畫面的空間感和層次感。

2.具有形式美感的繪畫風格。在大數據時代，當代山水畫家創作出來的作品更具有時代的形式美感。例如當代著名畫家賈又福的繪畫風格，賈又福的山水畫作品充滿韻味，同時又具有哲學思想內涵，他講求虛實結合，在強調對景寫生、描繪實景的同時，又提倡創作心態的自由，對自然景象進行重鑄、集合，使得山水畫變得生動豐富，富有情趣。山水畫在逐漸現代化的過程中，歷經不同的時代，吸收了許多不同的繪畫元素和繪畫方式。這兩種繪畫風格受到西方繪畫的影響較大，前者的繪畫風格更為虛無和飄渺，表達內容及其深邃，希望通過作品來反映當下的社會現實。相比之下，后者風格旨在表現哲理精神，展現新境界、新形態，具有新時代的形式美感。

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