國畫詩性意境的建構探析

董琪

摘 要：國畫的意境，其實就是畫家描繪景物而形成的一種藝術境界，國畫中的詩性意境，往往能夠讓欣賞者產生情感上的共鳴。國畫是否具有詩性意境，同樣成為了決定國畫是否能夠取得成功的關鍵所在。對此，國畫中的意境成為了國畫創作匯總的重要內容，特別是山水畫的創作，更追求詩性意境的構建。意境是國畫的靈魂，意境的構建是所有國畫畫家共同追求的境界。

關鍵詞：國畫；詩性；意境；構建

國畫是中國文化中的重要部分，在漫長的發展過程中，國畫和詩之間形成了至關緊密的聯系，國畫與詩作從某種意義上融會貫通。著名的畫家顧愷之將傳神視為國畫創作的最高境界，而國畫中的詩更是讓國畫更具傳神色彩。縱觀國畫的發展歷史，可以發現在國畫的山水畫、花鳥畫以及其它藝術畫作中，充分體現詩性的畫作絕大多數都成為了流芳千古的經典。詩性意境是國畫創作中的特殊語言，其表現形式較為獨特。在當今時代，探索中國國畫中詩性意境的構建，對于國畫的發展具有重要的意義。

一、國畫創作中詩性意境的意義

（一）詩與畫異曲同工

郭熙是我國北宋的國家，他在《林泉高致》中就這樣提出了“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀點，而國畫在千百年的發展歷史中，畫和詩就一直相互依存、彼此促進。從起源來看，詩和畫都是由文字而衍生出來的。象形字就是我國出現最早的文字，倉頡在造字的時候就是通過畫而創造了象形文字，這就足以證明字是源于畫作的。從一定角度來說，畫作和詩作是具有異曲同工之妙的。不管是從意境還是氛圍等角度來說，國畫創作和詩的創作都追求著同一種意境，作者要抒發的是同一種情懷。詩境其實可以看作是畫作靈魂的升華，晁以道曾在《畫旨》中說道：“詩傳畫外意，貴在畫中態”，這就充分說明了畫作中詩境的意義所在，以及詩與畫共同具有的異曲同工的美感。

（二）詩性意境將國畫的內涵擴展

如果說詩作是一個作家心底的創作聲音，那么畫作則是畫家對客觀物象的表達。而國畫創作中詩性意境的引入則將國畫的內涵極大地擴展了，進而使得畫作和詩作融為一體。當然，一幅畫能否取得成功的關鍵不僅僅在于畫作的整體布局，也包括畫作中畫家所使用的創作手法，更在于畫作中的思想情感的升華，這種生活就是所謂的詩性意境。事實證明，國畫大師們都是在創作之中凝練詩性，進而使得國畫富有文化內涵。因而，國畫中的詩性意境就成為了畫家觀察、感受以及表現生活的必然方式。當畫家在國畫創作中具有詩性的靈感以后，就能夠讓畫作充滿詩情畫意，詩情和畫意相互襯托，讓畫作的內涵得到擴展。

（三）詩性意境將國畫的審美延伸

對于王維的畫作，蘇東坡就曾這樣評論道：觀賞王維的畫作，可以隱約感覺到畫中的詩，這就深刻地闡述了詩與畫相互結合的美感。而詩與畫之所以有如此緊密的聯系，根源就在于中國古人獨特的審美觀。縱觀中國國畫的發展史，寫意畫乃是國畫中最具表現力的創作。寫意畫在工筆畫以后產生，工筆畫是寫意畫創作的基礎，而寫意畫又能夠豐富工筆畫的內涵。歸根結底，國畫的創作就是要體現出畫家的思想情感，并將畫家靈魂深處的東西呈現出來，而這離不開詩性意境的構建。不管是花鳥畫創作，亦或是山水畫創作，國畫之中的詩性意境都將國畫的審美延伸，詩與畫的交融更是將畫家的思想境界表現出來。

二、國畫詩性意境的建構的對策探析

詩性意境是中國國畫所特有的特點，促進了中國國畫的繁榮發展。特別是在藝術多元化的今天，國畫的畫家們學習前人創作詩性意境的構建方式，在此基礎上不斷推陳出新，這對于我國國畫的發展以及中華民族文化的繁榮具有極其重要的意義。

（一）聯想的方式

聯想，其實就是聯系和想象的合稱。將客觀不具備任何聯系的事物通過思維的聯系和想象加工到一起，進而使得國畫創作具有詩性意境，這是畫家們常用的方式。聯想不僅僅是詩人進行詩歌創作的前提條件，更是畫家進行國畫創作的重要靈感來源。首先是構圖的聯想，為了將詩性意境更好地體現出來，國畫創作應該不受構圖的局限，通過巧妙的構圖來使畫面更加靈活，以讓受眾有更多的想象空間。而后，對于國畫的創作，中國古人講究“一波三折”“細如發絲”以及“力透紙背”等，這對于當今畫家進行國畫創作仍有重要的借鑒意義。為此，當代的國畫畫家們可以在宣紙或者水墨上展開聯想，以創作出更優秀的國畫作品。進而是用墨的聯想。傳統的國畫在創作中十分講究黑與白的相守，通過筆墨的濃淡來體現出獨特的意境。一般來講，墨的使用要注重層次感，濃淡的變化可以營造出不同的氤氳氣氛，以讓觀賞者產生更為豐富的想象空間。最后是著色的聯想。若是想讓國畫具有詩性的意境，著色必然要打破常規，畫家要敢于創造，遵循隨類賦彩的國畫創作思維，敢于對國畫創作進行創新，這樣畫家才能夠構建出一種隨心所欲的詩性意境。

（二）對自然的跳躍升華方式

詩性意境的構建離不開自然，而運用到國畫的創造之中則是對自然的跳躍和升華。在具體的國畫創作之中，要對國畫進行充分的構思，讓詩與畫充分地融合在一起，這樣才能夠構建趨于完美的詩性意境。歷代的國畫大師們都很少在創作之中運用影子，然而倪云林卻通過筆墨的運用讓影子得到了升華，通過影子對現實世界的折射作用，讓畫作更具有勃勃的生命力，詩性意境的構建讓畫作更能打動人心。再比如說張擇端所創作的《清明上河圖》，乍一看像是風景人物畫，然而畫作的本質卻是對北宋時期社會繁榮生活的真實寫照。這幅畫作中的內容極為豐富，包含的信息量特別大，通過對農、仕、商、僧、卜、道、婦女、篙師等人物以及馬、驢以及牛等畜牲的描繪，將不同角度的情節沖突表現得生動形象，表現出畫家對于生活的細微觀察。熟練的手法以及意境的營造，這正是對于自然的跳躍與升華的最好展現。

（三）虛實結合的方法

虛實結合，虛實相生，虛和實能夠相互襯托，這也是國畫中詩性意境的直接表現。在國畫中構建詩性意境，將虛和實的關系處理得當是所有畫家共同追求的。在具體的國畫創作之中，畫家通過虛實方式的構建，能夠營造出或恬淡、或朦朧的意境，讓觀賞者具有無限的遐想空間。一方面，留白便于國畫中虛實關系的處理，通過國畫中的留白，畫家能夠凸顯出一定的思想情感，使得構建出來的詩性意境更為深邃。另一方面，國畫創作之中濃淡、黑白以及粗細、隱現等的互補關系組合也能夠很好地體現出虛實相互結合所構建出來的詩性意境。endprint

（四）含蓄的運用

在我國的傳統文化之中，含蓄是其中最為突出的一種特征，也是國畫詩性意境構建的關鍵所在。優秀的國畫創作之所以讓觀賞者感覺意猶未盡，其原因就在于主題思想是以含蓄的手段表現出來的，這樣欣賞者就能夠發揮自身的主觀能動性去思索國畫中的詩性。含蓄不僅僅是一種美，更是國畫創作的關鍵方式，畫家在國畫創作之中初現端倪的描繪，能夠引導觀賞者對于詩性意境的挖掘，進而浮想聯翩。在宋代的宋徽宗時期，我國的國畫創作就取得了良好的發展，皇家畫院也逐漸成立，繪畫成為了選取進士的重要方式。曾有一道進士考試題，以“踏花歸去馬蹄香”為主題進行繪畫創作，很多的考生將重點放在踏花上，在畫面上繪制出各式各樣的花朵以及花瓣；也有人畫出騎馬踏花的景象，以突出花香的詩性意境；而有的畫家則是在馬蹄之上花心思，畫出了各種馬蹄的形狀，以吸引觀賞者的眼球，然而這些都沒有得到宋徽宗的認可。卻有一位考生，使用含蓄的方式進行國畫創作，并沒有畫出花，而是巧妙借助幾只跟隨馬而飛的蝴蝶，展現出蝴蝶追逐馬蹄而飛舞的景象，讓觀賞者不禁展開聯想，那詩性的意境，最終得到了宋徽宗的認可。

（五）音樂性的塑造

從古至今，詩和音樂就有著千絲萬縷的聯系，詩人創作詩作之時，往往會遵循音樂的旋律，以展現出其中所蘊含著的美妙的詩性韻律。就國畫的創作而言，音樂性同樣帶著節奏感，能夠給人以美感，引人深思。國畫中線條的粗細、長短以及曲折的變化能夠表示音樂的變化，比如說徐渭的著名國畫作品《墨葡萄圖》，就是通過畫中錯亂有致的線條的描繪，讓畫面的節奏富有韻律，將作者自身對于生活的態度展現出來。蜿蜒曲折的藤條和畫家所經歷的多舛的生活有著某種聯系，能夠引發觀賞者的共鳴。除此之外，筆墨的色彩也能夠體現出音樂性。國畫創作中筆墨的濃淡和輕重都可以營造出不同的視覺效果，或是明亮或是暗淡，都與音樂有著某種互通。通過音樂性的塑造，畫作能夠更具詩情畫意。

（六）比喻和象征的運用

自古以來，賦比興就是我國詩詞常用的表現手法，而在國畫的創作之中，最能夠體現詩性意境的就當屬比喻和象征。畫家通過比喻和象征的運用，能夠將畫家最真摯的思想情感表現出來，這同樣也是比喻和象征是我國國畫創作的重要手法的原因所在。傳統的國畫創作中，最為普遍的象征和比喻就是將梅竹松稱為“歲寒三友”，梅蘭竹菊稱為“四君子”，通過這些物象來展現出特殊的象征意義。“情、意、趣”是我國國畫畫家創作的追求，在自然萬物面前，借助比喻和象征手法往往能夠更好地抒發情感。通過對物象的比喻和象征，讓物象具有某種特殊的含義，往往能夠幫助畫家更好地抒發情感。進行山水畫創作時，我國的畫家往往注重意境的營造，將“春山如笑”“夏山如滴”“秋山如妝”“冬山如睡”的畫面展現給觀賞者。比如說王冕通過墨梅來抒發自身的清高；徐渭通過墨葡萄來表現自己的懷才不遇之情；朱耷曾利用物象來表現自身對于亡國的悲憤之情等。通過比喻和象征的運用，能夠讓國畫的創作擁有詩性意境，以傳情達意，表現出畫家靈魂深處的東西。

三、結語

總而言之，國畫之中的詩性意境是一種獨特的藝術，在國畫幾千年的發展中延續至今，畫與詩之間的關系密切，就像是魚和水一樣無法分割，兩者早已經形成了“你中有我、我中有你”的關系，融匯貫通。國畫中的詩和畫有著異曲同工之處，詩性意境將國畫的內涵擴展，將國畫的審美延伸。具體來講，聯想、自然的跳躍升華、虛實結合、含蓄方法、音樂性塑造以及比喻與象征等，這些都是構建詩性意境的重要方式。當代的國畫畫家們唯有借鑒前人的創作經驗，并對其進行靈活運用，才能夠在當代創造出富有詩性意境的國畫著作，體現出我國國畫創作的深奧之處，從而將我國國畫藝術發展壯大，讓中國畫屹立于世界繪畫藝術之林。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院endprint