金 曼
(大連藝術學院,遼寧 大連 116000)
當前,我國高校的音樂教育專業存在著和基礎音樂教學相脫節的問題,為了能夠滿足當前國家對于基礎音樂教學的要求,讓學生在從事教育工作后,可以有效的開展基礎音樂教學,高等院校必須要通過改革來加強銜接。
中小學的基礎音樂教育理念主要是為了培養學生的審美能力和興趣,學生學習音樂的動力是對音樂的興趣,并且十分注重學生的整體音樂水平和學生的個性發展,并且要求教師能夠給學生創造展示自我的機會,讓學生能夠發展自己的個性,主動參與到音樂表演等實踐當中[1]。同時教師應該加強對學生在樂理方面上的教學,讓學生也能自己進行音樂創作,提高我國青年人的音樂修養,在未來提升國家整體的音樂水平。這些要求影響著高校音樂教育專業的課程開展,高校提出了三維課程和四個課程目標等,但是,當前高校的音樂教育專業仍然存在著問題,影響著學生在未來從事音樂教學工作。首先,高校缺少明確的教育理念,對于教育的定位不夠準確。其次,高校音樂教育專業的音樂課程標準和知識體系沒有隨著時代更新,缺少對學生音樂技能的培養,降低了學生的音樂創造力,同時在音樂專業知識和示范技能上沒有明確劃分[2]。最后,音樂教育專業還存在過分強調音樂多元化的問題,并沒有讓學生繼承民族音樂,導致學生在從事教學工作時,也會不注重民族文化的繼承。
教育部頒布的教學課程標準文件中指出,音樂教育需要做好學科綜合工作,必須要以弘揚本國音樂作為主要任務,幫助學生了解多元的藝術文化,讓學生成為能夠弘揚我國民族音樂。音樂教育專業的基礎課程十分廣泛,同時,為了能夠讓該專業的學生能夠對民族文化有更加深刻的理解,必須要涵蓋音樂、社會、民族文化,甚至在一定程度上,還需要學生能夠了解一個地區的地理風貌,民族的歷史、民俗等知識[3]。因此,對于高校的音樂教育專業,教學內容應該超過音樂本身,讓學生能夠了解音樂特征的出現原因和民族文化,因此需要開設大量的社科類內容。但是當前,社科類的內容明顯比例偏低,使得高校音樂教育的知識結構十分單一,縮小了學生知識面,降低了他們的文化素質。在未來的實際教學工作中,教師無法全面的讓學生理解音樂的產生原因,不利與教學的開展。
音樂教育專業非常注重培養學生的綜合素質,這一專業也是培養從事基礎音樂教學人才的中心。音樂隨著時代的變更變化是很大的,這使得音樂教育專業的培養方式,也需要緊隨時代的變化進行相應的調整。高等院校的音樂教育專業在構建課程體系時,依然采用者老舊的課程設置方式,偏重于學習西方的作曲理論和聲樂、鋼琴的訓練,對于教育理論、教育實踐等與教育直接相關的課程并沒有占據過大的比重,使得學生的理論性很強,但是在真正從事教學時,能力就差了很多[4]。同時,上文所述,我國該專業并沒有開設足夠的人文課程和我國民族音樂課程,也不能體現出音樂的多元化。在教學方法上,也已灌輸式的教學為主,缺乏實踐。
中小學生都沒有成年,因此在音樂上具有很高的可塑性,同時,音樂具有獨特的藝術感染力,并且具備一定的德育作用,教師通過對學生進行音樂藝術的培養,除了能夠提高學生的審美能力、增加學生的藝術知識,還能完善學生的人格。因此,對于中小學的基礎教育而言,培養學生的音樂審美素養,促進學生的成長是音樂教學的重點[5]。對于音樂教師來說,能夠對學生予以指導和鼓舞是非常重要的,這也能反映出教師的綜合能力,并決定著教師最后的教學效果。當前,素質教育正在穩步推進,國家加強了對中小學音樂教育的重視力度,中小學校的音樂教師也被提出了比以往更高的要求,高等學校的音樂教育專業也需要明確更加具體的培養目標。對于音樂教育的學生來說,必須要有效提升他們的知識水平和專業素養,才能讓他們在未來從事教育工作時滿足要求,因此高校的音樂教育專業需要提高音樂實踐的培養力度,做好和基礎音樂教學的銜接。
我國在很早的時間就開始了中小學的基礎音樂教學,這讓我過積累了很多的教學經驗,也在教學過程中暴露了大量的問題。通過做好銜接工作,能夠讓高校音樂教育專業更好的學習到那些之前積累的經驗,并且還能夠針對當前存在的問題,對學生進行針對性的培養。
中小學的基礎音樂教學能夠保持發展,具備優秀綜合素養、高專業水平的教學人員是必要條件之一[6]。但是,高校音樂教育專業更多集中在音樂的理論培養上,而缺少足夠的實踐,就會導致就會造成高校的培養和基礎音樂教學相脫節。因此,高校的音樂教育專業必須要提高音樂實踐教育所占的比重,才能保證這些人才符合要求。
對于音樂教師來說,他們要把教師這重身份放在首位,然后才是音樂教師的身份。因此,對于音樂教師來說,德育也是他們教學能力的一部分。可以從兩個方面對學生進行德育,一個是個人修養,另一個是學科德育。教師需要保證自己的道德素質和文化水平。學科德育能力指的是教師在教學中除了傳授知識,還需要能夠塑造學生的人格,引領學生的價值觀。
優秀的教師都能夠對自己的課程進行開發,課程開發不僅包括對具有學校特色的教程進行開發,還包括對國家規定的音樂教程進行改造,有效的提高課程的校本化。
學校的音樂課教程不僅是一門學科的教程,也需要具備其他門類的知識,從而對音樂特征,文化特色有深入的理解,因此教師需要具備全面多方面的知識,才能有效的開展教學。
有效的高校音樂教育和中小學基礎音樂教育的銜接,能夠幫助高校提高音樂教育的整體效果,促進我國音樂教育事業的發展。
高校音樂教育專業的課程可分為三類,包括公共課程、主專業課程和專業選修課程。課程設置要緊隨中小學音樂教育的需求。首先,擴大專業選修課程的多元性,把音樂教學課件制作、音樂微課制作、音樂社團指導、音樂課程資源開發等也加入其中;其次,調整主要專業課程的課時比重,增加音樂教學法、合唱指揮、即興伴奏等課程的課時,對和聲、曲式與分析等課程內容進行合并與減少課時;最后,增加原本缺乏的課程,如“音樂教育研究與寫作”課程,讓師范學生能了解并初步運用基本的研究范式,增加學生對一些民族音樂地區文化的學習,讓學生能夠了解音樂的形成原因。
教學方式的變革主要是針對音樂教學法課堂,變革方向是增加模擬教學情境下的教學實踐與互動:課前說課、小組模擬教學、進行教學反思、觀課議課、進行微格教學和切片診斷。通過這樣具有實踐性、操作性的教學,使師范學生能夠初步掌握說課、反思、課堂觀察、教學評價、課堂調控等能力,有助于他們入職后順利渡過“適應期”。
高校通過對音樂教育專業進行改革,能夠讓學生在未來從事教育工作時滿足國家的要求。學校要充分學習音樂課改要求,并且增加對學生在人文知識上的培養,提高學生知識的全面性,發揚民族知識,提高音樂的多樣化,讓他們能夠在未來,有效的進行基礎音樂的教學。