新媒體時代虛擬現實中的詩與畫

摘要：文化的現代轉變的一個標志就是審美文化正轉向一種圖像文化或者影像文化。我們可以認為如今以數字化為基礎的新媒體環境下的審美文化是綜合多種媒介，與傳統的單一詩畫藝術明顯不同，圖文關系在新的藝術形式中變得復雜混沌。因此，研究圖文關系問題，針對當今的文化形態建立一種新型的圖文關系就顯得尤為必要。

關鍵詞：詩；畫；虛擬現實；沉浸式體驗；審美

一、真實性

萊辛在分析拉奧孔這個雕塑作品時的前提是認為古希臘人把美作為造型藝術的最高準則，進而他認為“凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。”這就解釋了為什么雕塑作品沒有表現拉奧孔的哀號。藝術家為了追求美而“把忿怒沖淡到嚴峻”“把哀傷沖淡為愁慘”，而詩所運用的語言媒介要經過讀者的大腦想象來還原作品所描繪的圖景，所以詩就可以毫無顧忌地描繪痛苦和哀號。萊辛在詩畫的比較中認為詩的最高原則是真，畫的最高原則在于美，詩更具有真實性。

萊辛的這一觀點與達芬奇關于詩與畫真實性的觀點正好相反。達芬奇認為繪畫是藝術家用形體和色彩直接表現自然，完全按照眼前所見來創作，由此提出“鏡子說”。達芬奇主張藝術應該像鏡子一樣如實地反映現實，并不是照搬照抄大自然，他指出藝術家必須理性地把握自然，這里所指的理性包括兩方面含義：一方面是指繪畫中所要遵循的透視、光影等科學知識。……