陳惠齡漫畫的敘事功能

摘 要：九十八歲高齡的漫畫家陳惠齡先生，是我國第一批漫畫人才。畢業于上海美專的他，從上世紀三十年代就開始了創作，迄今為止，已經大半個世紀了。在老人家百歲之際，他的家人編選了陳老在各個歷史時期最有代表性的創作成果，和他老人家的談藝心得，匯集成冊。從中我們可以窺見中國漫畫發展的歷史，更可以體會到陳老孜孜以求的創作精神和他對中國漫畫事業發展做出的獨特貢獻。本文主要探究其文學敘事功能。

關鍵詞：陳惠齡；漫畫；敘事

一、 畫有意義的漫畫

漫畫作為一種特殊的繪畫形式，就在于它的宣傳性和大眾性。漫畫常常通過報刊雜志等平面媒體傳播，走進千家萬戶，所以，它必須有益于宣傳時代精神，更要為最廣大人民所接受。漫畫家必須深刻領會，準確把握時代的脈搏，力求用最新的創作觀念和手法武裝頭腦，做到“漫畫合為時而作”。因此，有意義的漫畫須是真實的漫畫。

1. 反映時代的真實

漫畫首先應該反映時代的現實，像陳惠齡先生30年代創作的《改用法幣》《事變之夜》，四十年代創作的《半分鐘話劇》，六十年代的《看齊》，七十年代的《枉費心機》，八十年代的《兩岸報警聲不住，輕舟已過萬重山》，九十年代的《門神驗關》等作品，無不反映相應時代的現實和重大事件，對不良現象加以針砭，對先進典型予以褒揚。對復雜的社會現象加以敏銳又形象的剖析，哀其不幸，怒其不爭。表現了畫家陳惠齡緊跟時代的創作智慧，如《死主子，活奴才》諷刺了那些在藝術創作方面因循守舊，格調低俗，內容單一。甘做古人奴才，專在古人八卦上下工夫的所謂藝術家。呼喚更多積極向上，富有求變精神的作品。這也是陳老創作的準則。除了諷刺，當然也有歌頌。著名的漫畫《看齊》，創作于上世紀60年代，毛主席號召全國人民向永葆革命本色，真誠為人民服務的“南京路上好八連”學習，并創作了雜言詩《八連頌》。陳老第一時間響應號召，創作了這幅《看齊》，畫面大片運用留白，給人留下思考的空間，象征感極強，我們好像看見無數個“好八連”正在各行各業不斷涌現，雖然畫面只用了一個排頭兵，卻勝似千軍萬馬。在陳老之前，還沒有人敢這樣構圖，可謂匠心獨運。陳惠齡的漫畫，涉及環保、反腐、兒童教育等各個方面，無不真實可感，表現了作者無限的愛國熱情。

2. 反思歷史的明鏡

漫畫的歷史性，反映在兩個方面。第一，作者要用歷史的反思精神，正視現實，反省現實。第二，作者要有深刻的歷史感，善于把握選取有歷史價值的題材，用漫畫的形式保留下來，留待后人借鑒和反思。陳惠齡的漫畫，是經得起歷史檢驗的。

1996年發表的《授刀》，反映了二戰時期在中國犯下累累罪行的日本軍國主義分子，不思悔改，不斷興風作浪，破壞兩國人民的友誼。日本政府對其聽之任之，放任軍國主義死灰復燃。作者采用夸張手法，虛構早已受到審判的甲級戰犯東條英機向現實中的軍國主義分子授刀的情結。從日本武士文化的根源反思，站在歷史的高度，揭露日本軍國主義妄圖重新登上歷史舞臺的險惡，敦促日本反思歷史，正視現實。多年以后的今天，陳老的這些作品還給人以啟示和震撼，這正是由于他時刻保持對歷史負責的嚴謹創作態度和老藝術家的不滅良知。更是表現了他多年的藝術積累和敢為天下先的魄力。

3. 指向未來的預言

李澤厚先生說，美永遠是指向未來的。王朝聞先生說，藝術需要有發展的眼光，引領潮流的勇氣，預言歷史的智慧，豐富旖旎的技巧。一個漫畫家，要想創作出好作品，就要有預言和表現未來的能力，這樣的畫才是有生命力的。陳老的創作時間橫跨大半個世紀，為什么還有強烈的生命力，充分說明了陳老有很強的未來意識，既關照當下，更力求傳之后世。

如《抬花轎》諷刺的論資排輩，學術腐敗的現象，《高級扒手》揭露的書畫造假現象，都是社會上司空見慣，屢見不鮮的，作者選取的這些題材都具有長期的存在土壤，這樣的作品才是有生命力的。

有人說，隨著網絡時代的到來，平面漫畫過時了。我相信，他們沒有看到陳老的作品。大半個世紀過去了，陳老的作品不但沒有過時，反而歷久彌新。因為陳老始終能夠透過現象，深入剖析事物的本質，把握時代發展的潮流，頗具前瞻性。傳達出深邃的思想，蘊含哲理。陳老的創作實踐證明，只有把上述三點精神有機統一起來，才能創作出啟迪民智，弘揚正氣，有益社會進步的好作品，這是社會賦予漫畫的使命。

二、 畫有特色的漫畫

1. 植根民族，面向世界

魯迅說，越是民族的，越是世界的。老舍說，大土近洋，大俗近雅。陳老說，越土越洋，越古越新。作為中國的漫畫家，陳老的作品是根植于民族文化中的。陳老修養極高，熟悉中國文化的各個元素，創作時得心應手，信手拈來。他的《評選》畫上并無一個字，主題一看便知。諷刺了某些所謂的評獎，大搞暗箱操作，門后玩刀，弄虛作假。拉關系，講人情。關鍵就在于，作者運用了中國古典文學中家喻戶曉的幾個人物，利用他們之間為人熟知的關系，進行再創作。唐伯虎與秋香，林黛玉與賈寶玉，董卓、呂布與貂蟬，評選的結果不言自明，使人發出含淚的微笑。再如《四演空城計》《久禁不止的公款吃喝》等作品，活用歷史故事，戲曲神話，對聯詩賦等民族文化中的優秀遺產進行構思，為創作服務。在繼承的同時，作者不忘反思民族文化的劣根性。如諷刺封建特權思想的余毒深入人心的《四公酒牌》《新三堂會審》等，作者希望通過漫畫的形式，啟示人們不斷改造自己的意識。

漫畫創作還應面向世界。陳老1938年創作的《城市之光》，受時新的卓別林電影《城市之光》的啟發，發現了城市之光背后的血淚，深受法國平民漫畫的影響。陳老的作品中西兼用，化洋為土，手法多變。廣泛采用版畫、速寫、色彩等形式，不拘一門一派，充滿活力。

2. 漫畫之“漫”

黑格爾說，藝術是有意味的形式。漫畫作為藝術的一種，必有其獨特的意味，這種意味，一言以蔽就是“漫”。漫畫不是瞎畫，更不像外行形容的那么簡單。或者說，它的難就在于這種“漫”。寥寥數筆，要表現和敘述一個人，一件事，一段經歷。還有讓人感覺美，看得明白。何其難也。

《難聽蛙聲一片》是一幅環保主題的作品。把大眾熟知小蝌蚪找媽媽稍加改造，只是將青蛙換成了印有青蛙圖案的罐頭殼，下面巧妙的用四群蝌蚪排列成四個漢字“媽媽您好”，很有趣味。構圖雖簡潔，內涵卻豐富。諷刺由于垃圾污染河水和人們的濫捕，青蛙難以存活，小蝌蚪再難找到真正的媽媽了。簡單的幾個意象，組合起來，極具形式感，深刻的昭示了環保的重要，以輕松詼諧的兒童故事畫沉痛的主題，樂景寫哀，促人們反省自我，合理開發自然資源。標題沒有用不聞蛙聲一片或難聽蛙聲，而是準確化用辛棄疾的詞句，構圖結合齊白石先生的名作《蛙聲十里出山泉》的創作體驗，構成新鮮的意境，不落俗套。體現了作者深厚的學養。首先，有蝌蚪證明了青蛙的存在，但是由于濫捕，它們已經不多了。這個題目準確巧妙的告訴觀者，如果還不加以治理，繼續破壞環境，在不久的將來就會從“難聽蛙聲一片”，變為“不聞蛙聲”，歷史已經證明了這一點。現在，大部分河里真的是“不聞蛙聲”了。像這樣，看似詼諧，實則嚴肅，形喜實悲，形“漫”神凝的作品，才是真正有意味的漫畫藝術。

老友華君武先生評價陳老的漫畫家族“都愛作漫畫，大概有基因”。其實，藝術的基因除了適當的天賦之外，更多的是勤奮與執著。“一息尚存，此志不容少懈”，陳老上世紀30年代就開始從事漫畫創作，至今還在筆耕。這位中國漫畫事業的開拓者，用他大半個世紀的創作實踐，告訴人們藝術的奧秘，那就是關注生活，源于現實。博觀約取，勇于求變。緊跟時代，融入歷史。

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作者簡介：李艷華，江蘇省揚州市職業大學。endprint