論木雕工藝的應用與研究

【摘 要】 木雕作為中國第二批國家級非物質文化遺產，被譽為“民間工藝”。古代時期，從秦漢兩代的施彩到唐代的佛像木雕，再到明清時代呈現(xiàn)的多樣性發(fā)展的木雕工藝，經過數(shù)百年的傳承、創(chuàng)新，木雕種類數(shù)不勝數(shù)，其在繪畫及雕刻工藝技術上也趨于成熟，從日漸豐富的木雕材質到獨特多樣的造型設計，數(shù)百年間，木雕工藝受到了古代社會人們的垂青和喜愛，并賦予了木雕工藝獨具的社會價值以及人文價值。

木雕首先需要創(chuàng)作人經過選取材質（木材），在通過設計創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)形式去表達創(chuàng)作人的藝術表達思路，借用造型設計及工藝技法來增強木雕成品的藝術表現(xiàn)效果，從而滿足人們對于木雕成品的裝飾性審美需求。甚至是滿足觀賞人的精神需求。辯證客觀而言，木雕作為空間藝術的表現(xiàn)形式，具備高度嚴格的創(chuàng)作標準，木材材質的選取、造型設計的技法運用，如何充分表現(xiàn)出木雕成品得以具備完美的裝飾性及藝術性表達將成為本文論證的支撐點。本文將以木雕的材質選取、造型設計為主線，深入探討木雕工藝在裝飾性和藝術性應用上的美學體現(xiàn)，以期在現(xiàn)代木雕創(chuàng)作得以科學運用，進一步明確現(xiàn)代木雕美學的特點及發(fā)展規(guī)律，增進大家對木雕工藝的深度認識，為現(xiàn)代藝術的繁榮具有重要的指導意義。

【關鍵詞】 木雕工藝 材質 造型 裝飾性 藝術性

一、前言

準確來說，木雕經過挑選木材作為創(chuàng)作載體，從而進行藝術雕刻的過程，并成為中國傳統(tǒng)雕刻門類中不可或缺的重要組成部分。木雕其數(shù)百年之久的發(fā)展歷史，在材質、造型方面已經形成了比較完備的工藝體系，木雕題材日漸多樣，藝術風格百家爭鳴。但木雕無論是在材質、造型在任何歷史階段所取得的工藝突破，都在圍繞著裝飾性及藝術性的人文審美需求延伸、傳承。通過木雕工藝，將我國古代一些古典小說、歷史故事、神話傳說等以完美的雕刻展現(xiàn)出來。[1]精美的裝飾效果，優(yōu)美的圖案布局，精巧的架構設計，木雕凝聚了造型精煉、線條柔美明晰、刀法諳練細致的工藝特點，成為當今海內外藝術市場上的“寵兒”。明清時代的木雕品題材，多見為生活風俗、神話故事，諸如吉慶有余、五谷豐登、龍鳳呈祥、平安如意、松鶴延年等木雕作品，深受當時社會歡迎。

二、木雕工藝的材質

木材材質的自身造型及天然紋理決定了木雕本身的藝術表達，如何“因材施藝”成為木雕創(chuàng)意展示和藝術表達的首要標準。一般木雕材質多采用細致、光滑天然木材，其本身的色澤的光鮮程度和質地的稀疏緊實，賦予木雕工藝品以生命力的外現(xiàn)及造型的質感美。并伴隨歲月的洗禮，其色澤更加穩(wěn)重，呈現(xiàn)出悠久古典的時代風韻，孕育出獨具一格的典雅之美。并與中國傳統(tǒng)審美觀、文化屬性及生命哲學相符合，內斂、穩(wěn)重、淳樸、溫雅，整體表現(xiàn)出工藝品對創(chuàng)意創(chuàng)作的深度思考，從而實現(xiàn)對原材料的材質屬性的美感表達。

一般而言，在木雕材質選取中，剔除朽木，多數(shù)木材原料可進行雕刻創(chuàng)作。而木雕材質選取的難點在于木材的軟硬程度及質感程度，“稀松易雕，密實難刻；質強易雕，質弱難刻。”以木質特性為例，南方盛產的紫檀木、黃楊木、花梨木及紅木等硬木系列，其特征大多為材質牢固、紋理致密、光澤透亮、切面光滑，具備了木雕材質的所有標準，成為木雕工藝的首選木材，此類木材所雕刻的工藝品多為構造繁雜、小巧玲瓏、巧奪天工的作品，并在雕刻創(chuàng)作的過程中，不會輕易折裂易損，具有較高的藝術收藏價值，但要求較高的工藝技巧。而北方北方盛產的杜梨木、核桃木等硬木系列，雖然在光澤及種類略有不同，但其材質硬實，具有較強的韌性，不輕易變形，含臘性強，可創(chuàng)作出收藏價值和觀賞價值兼顧的藝術工藝品。

而作為稀松木質而言，多數(shù)以樟木、柳安木、松木、銀杏木等軟性木材為主，一般為初學者的首選材質，其木質特征多為木質松軟、光澤無力，適用于雕刻造型抽象、構造簡單的工藝品，其缺點在于需要借助著色處理去強化外在質感，而且此類木材多有開裂現(xiàn)象，所以在選擇木雕用材的時候，開裂的木材不宜選用。[2]

三、木雕工藝的造型

木雕造型作為一種創(chuàng)意體現(xiàn)的過程，需要借助具象事物的外在啟發(fā)與體會，從而激發(fā)創(chuàng)作者的主觀能動性的靈感創(chuàng)作，繼而創(chuàng)造出新的工藝形象。木雕工藝品的創(chuàng)作大多采用圓雕、透雕、鏤空雕等工藝方式，并吸取了印章、繪畫、戲曲等多種藝術創(chuàng)作思維，融入在木雕工藝品中。

以木雕造型的歷史演化及傳承角度去分析，大致可劃分為四個不同的工藝階段：明朝時期，木雕工藝造型多為實物原型為主，在紋樣裝飾上多為宋元時期的延續(xù)，樸實溫雅，簡練精致，結構完美；在明代中晚期，木雕工藝創(chuàng)作工具種類逐漸豐富多樣，其技藝風格也日趨多樣，做工更加精細，架構更加飽滿，層次更加豐富，并出現(xiàn)了延續(xù)至今的“雕花體”；清代中晚期，戲曲文化高度繁榮，木雕工藝造型風格多以靡麗復雜為主，裝飾性日益凸顯，另一方面，戲曲程式化也對木雕造型風格產生了部分影響，其創(chuàng)作模式受到一定程度的制約；自清末民初，畫工體逐漸成為中國傳統(tǒng)工藝的新風潮，木雕工藝造型風格不斷被繪畫藝術風格同化，多數(shù)木雕造型以臨摹名家畫譜為主，其雕刻手法也多以模仿繪畫的手法及思路。

而木雕造型的發(fā)展也受到中國傳統(tǒng)文化的影響，在中國封建社會時期，儒家思想成為社會文化的根基，嚴重的等級化也直接影響木雕匠人對木雕造型設計的認識。在木雕造型創(chuàng)作中，多數(shù)木雕匠人多以儒家道器觀為標準，在木雕創(chuàng)作中把人生以成道與成器為核心價值觀。自有古言“君子不器”，多數(shù)階層人士鐘愛于木雕工藝品，而卻少有把工藝匠人的創(chuàng)作事跡而被歷史所記載。“藝術家在畫中所體現(xiàn)的不只是他對形式和外貌的知識，還有他對那些東西的意義的知識。”[3]木雕工匠們所鐘意的是他們對自創(chuàng)工藝品內在價值認知，而大戶富貴人家坐擁大量人力、物力、財力，他們可以在制作“耗時耗力”且維護“費心費力”的木雕工藝品上花費時間、財力去欣賞、消遣；而手藝巧妙的工藝匠人則需要在安穩(wěn)的社會環(huán)境與解決生活溫飽的艱辛條件中，完成完美的藝術創(chuàng)作及加工，而不去注重自身是否借助作品而獲得相關聲望。正因如此，直到清末時期，才出現(xiàn)明確記載關于木雕匠人事跡的典籍。endprint

而在傳授木雕工藝技法上，木雕造型也遵循著“師徒相傳 子承父業(yè) 口傳心授”的傳承方式，一方面，木雕造型風格得以延續(xù)，另一方面，也在促進了木雕風格創(chuàng)新。例如在花板木雕中，多數(shù)雕龍的造型風格呈現(xiàn)出“三彎九曲”的特點，而在降龍、騰龍、升龍等木雕技法上略顯差異，但在整體造型風格上，雕龍的造型要點是“神在龍眼、氣在龍須、威在龍頭、力在龍爪”。由此可見，木雕風格的發(fā)展至今具備一定客觀規(guī)律，以此可深刻的了解木雕造型的社會標簽、文化標簽、時代標簽的重要性。

四、木雕工藝的裝飾性和藝術性

木雕作為靜態(tài)、可觸、可視的三維工藝物體，它會以木雕匠人所設計的形象造型和塑造方式傳達藝術效果，伴隨人類文明不斷發(fā)展及審美觀念的上升，木雕工藝的發(fā)展也順應了社會需求的趨勢，并著力打破傳統(tǒng)木雕的三維展示形態(tài)，轉向追求多維展示的方向。木雕工藝如何在裝飾性和藝術性達成完美統(tǒng)一，從個體觀念轉向整體觀念，從獨立空間觀念轉化環(huán)境空間觀念，在工藝品獨立展示的基礎上，優(yōu)化周邊環(huán)境的視覺效應，成為現(xiàn)代木雕獲得突破發(fā)展的重要議題。

木雕工藝的藝術性強調木雕單品的重要性，它主要承載木雕匠人的思想觀點；而木雕工藝的裝飾性強調木雕所在環(huán)境空間中美感表現(xiàn)的重要性，它闡釋出木雕單品的“搭配思維”。木雕工藝借助寫實、具象等藝術表達手法去表達工藝品的藝術性，而木雕工藝如果借助多維語言去表達工藝品的裝飾性，大部分藝術表現(xiàn)方式將涉及木材材質、光澤色彩、外在裝飾等因素。

中國人對自然美的感悟有如魚之樂水，鳥之戀林，袁宏道說：“世人所難得者唯趣”。[4]木雕工藝的藝術性便遵循如此，注重工藝個體的形式美及藝術美。而在木雕工藝的裝飾性上，則要求裝飾效果，例如市場上銷售較為火熱的儺面具及裝飾性民間木雕佩件。

木雕在現(xiàn)代裝飾及藝術創(chuàng)作的發(fā)展中，伴隨時代的不斷進步，社會審美觀念的變化及社會的多樣性需求，木雕工藝的深度創(chuàng)作將面臨著材質創(chuàng)新、造型創(chuàng)新及個體美與整體美矛盾的發(fā)展問題。本文在材質屬性、造型規(guī)律以及裝飾性與藝術性的辯證關系上進行研究探討，將對木雕工藝的深度創(chuàng)作產生相關啟示作用，摸索出現(xiàn)代木雕創(chuàng)作藝術語言的特性及其規(guī)律，促進人們對木雕藝術形式的充分了解，從而為木雕工藝的藝術實踐產生重要的指導意義。

【參考文獻】

[1] 左春麗.木材雙面透雕工藝過程及技術要點探析[J].中外企業(yè)家，2010（8）：109.

[2] 鄭乃銘.藝術家看公共藝術[M].長春：吉林科學技術出版社，2001.74.

[3] 貢布里希.藝術發(fā)展史[M].天津人民美術出版社，2006：23.

[4] 左漢中.中國民間美術造型[M].湖南美術出版社，1998：39.

作者簡介：田源 女，漢族，山東臨沂人，浙江理工大學藝術與設計學院，2016級碩士研究生，研究方向：工藝美術。endprint