語文古詩詞教學應從“意象”入手

白遠方

近年來，廣東省高職類語文古詩文默寫占用一定比例分。但從應試的角度出發，把古詩詞的教學基本定位為學生背一背，教師點一點，足夠應付了。

但是在《中學語文新課程標準》中，對古詩詞的學習要求是“誦讀古代詩詞，有意識地積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”，僅僅背背點點的教學是不到位的。而且古詩文閱讀的評價中有“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生的記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意”？，只是強調考查“重點”在于記誦積累，在于理解大意，而我們教學中仍然要引導學生在感知內容的基礎上學會初步鑒賞古詩詞，只有這樣的古詩詞教學才是有效的教學。

那么引導學生學會初步鑒賞古詩詞，應該從哪里入手呢？如何讓學生愛學、想學、易學，讓學生愛上中華古詩詞，提高學生的詩詞鑒賞能力。筆者認為古詩詞教學應從“意象”入手。

一、意象的含義

意象是中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態融合而成的蘊于胸中的具體形象。該詞原為哲學概念。南朝梁劉勰《文心雕龍·神思》“積學以儲寶，酌理以富才，研閱以窮照，馴致以懌辭；然后使元解之宰，尋聲律而定墨；獨照之匠，窺意象而運斤：此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”明清后專指借助具體外物，用比興手法所表達的作者情思。

說得通俗些，就是古詩詞講究煉字，含蓄、凝練，由于篇幅限制等詩人抒情往往不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；？借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”，“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。簡言之，意象是融入了主觀情意的客觀物象。

二、意象的構成

1.由一組物象構成

這類詩歌往往攝取一組自然物象，和諧統一地組成自然生活圖景。這圖景傳達著一種氣氛或情調，或者就是抒情主體個人感情的載體。這組物象被賦予了深厚的詩意內涵，并構成了意象群。它反過來又不斷強化烘托抒情主體的情緒體驗。看范仲淹的《漁家傲·秋思》。上闋：塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。下闋意象：秋、雁、邊聲、（號）角、嶂、長煙、落日、孤城。從上闋這些意象群我們可以看出作者用他的生花妙筆為我們展示了一幅雄渾悲涼的塞外秋景圖：大雁一群群向南飛去，秋色向晚，遠處隱隱約約傳來牧馬的悲鳴和瑟瑟的秋風聲，此時，營中又響起了高亢悲壯的號角聲。放眼望去，四面山巒環繞，連綿不斷，天似穹廬，殘陽似血，孤零零一座城城門緊閉。這些含蘊凄涼、孤獨蕭瑟的意象，要向我們傳達作者什么樣的感情呢？歡樂？悲傷？振奮？孤獨？思鄉？看下闋。下闋：濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。下闋意象：濁酒、羌管、霜、白發、淚。飲酒，借酒澆愁嗎？羌管吹奏一曲家鄉的歌嗎？霜白的，發如雪的，淚流成河的。原來作者要告訴我們他的悲苦：在濃霜遍地的夜晚，隨著悠悠羌笛之聲，白發將軍陷入了深沉的悲慨之中，由于思念家鄉，久久未能入眠，流下了憂國思鄉的熱淚，這壯志難酬的悲痛和思念家鄉的愁苦，一杯濁酒又如何能夠消除呢？如馬致遠《天凈沙·秋思》：由“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽”這組物象共同描繪了一幅蒼涼蕭瑟的秋景圖，強化了詩人孤寂痛楚、凄愴欲絕的思鄉情感。

2.只有一個中心意象

這類詩歌往往通篇運用隱喻、象征或托物言志的藝術手法，集中筆墨描繪一個中心意象。這類意象，可以是人，也可以是有人格化特點的物，它既體現出客觀物象的特殊性，傳達物象的精髓內蘊，也能抒發抒情主體的主觀情思，它或者是某種理想人格的象征，或者直接是抒情主體的化身。如陸游《卜算子·詠梅》，通過寫梅花風雨侵襲的處境、卓然不群的風骨，象征了詞人不同流合污，雖粉身碎骨仍矢志不渝的可貴人格。

3.由生活片斷、場景構成

這類詩歌通過具體的生活片斷、細節場景來表現抒情主體的無限情思或微妙的心理。即使有個別的客觀物象，但那僅僅是為抒情主體設置的背景。如辛棄疾的《破陣子》“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名，可憐白發生。”用“戰前準備，沙場點兵，上陣殺敵，功成名就”四個場景充分地表達了作者的愛國激情和雄心壯志。《清平樂·村居》通過“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。”這些敘述，反映作者心情的安然自樂，農村生活的恬靜閑適，同時給讀者留下了大幅度的想象余地。

三、意象的理解

1.聯系寫作背景來理解意象

詩詞的意象的選擇通常與作者的人生經歷有很大的關系，如李煜的《相見歡》中，有“寂寞梧桐深院鎖清秋”一句，對梧桐的意象怎樣理解呢？聯系李煜寫這首詞的背景來看，這時他已經是亡國之君，那么被深院所鎖的梧桐就不是自然景物，而是有著主觀感情的意象，梧桐就成了李煜自己。為什么是梧桐而不是其他樹呢？因為梧桐是高貴的象征，《詩經》中有：鳳凰鳴兮，于彼高岡。梧桐生兮，于彼朝陽。而且梧桐諧音“吾同”，意思是“跟我一樣”，正如李煜從錦衣玉食高高在上的君王成為卑恭屈辱的階下囚。以梧桐來抒作者的亡國之愁，形象生動，讓人覺得凄楚流淚。

2.聯系詩人的個性來理解意象

同是寫友情，飄逸瀟灑性喜自由的李白要說“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，意象選取的是空中的“明月”，給人以哀而不悲之感；內斂多思歷盡磨難的杜甫則是“故憑錦水將雙淚，好過瞿塘滟滪堆”，意象選取的是地面“滟滪堆”，給人以沉郁之慨。同是寫別離，樂觀自信意氣風發的高適是“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的豪放健美；細膩的柳永是 “楊柳岸，曉風殘月”的婉約纏綿。同是“月”這個意象，李煜寄亡國之愁，愁之重之深無法用語言來表達，所以“別有一番滋味在心頭”；而蘇軾寄思弟之愁，豁達樂觀，則有“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的曠達。

3.聯系表現手法來理解意象

首先是修辭的運用，如“比興”“象征”等。比興是中國古詩詞常見表現方法，如《詩經》《周南·桃夭》寫到“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人”。以茂盛的桃花來興起女子出嫁。桃花的美好當然是很容易和女子的艷麗聯系在一起的。桃花結實，又有多子的象征意義。更何況陽春三月，新婚之喜又和明媚的春光融為一體。比喻也是常見表現方法，李白在《行路難》中用冰塞川的黃河與雪滿山的天山兩種意象來喻前路的艱險，形象生動，通俗易懂。

其次是“虛實結合”。詩歌的藝術魅力在于“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”（梅堯臣）。這“如在目前”的便是實象，“見于言外”的便是虛象。實象側重客觀事物的再現，而虛象則是由實象的誘發和開拓的審美想象空間。如虞世南的《蟬》：“居高聲自遠，非是藉秋風”，用蟬這個意象，實寫自己的才華。駱賓王《詠蟬》中“露重飛難進，風多響易沉”，主要寫作者自己政治上的不得意，言論上的受壓制。，

再次是“動靜結合”。詩歌常常通過意象的“動靜結合”相互映襯的手法來開拓詩境，傳達情感。如白居易的《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”用動景“鶯燕”意象，來表現早春鶯歌燕舞生機勃勃，用靜景“花草”意象，來表現早春繁花漸放小草漸綠那種生機，動靜結合春意盎然。還有寓動于靜和寓靜于動兩種。如“風定花猶落”是靜中見動；“鳥鳴山更幽”是動中見靜。又如杜牧《秋夕》：“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”這首詩靜中見動，通過“坐看星斗”這一動作，渲染了清幽寧謐、寒夜襲人的氛圍和宮女對真摯愛情的向往。

古詩詞教學從“意象”入手，這算是抓住了根本，是從古詩詞作者創作的方法中尋求到了解讀的技巧，只要找準意象，把握意象的涵義，那么鑒賞詩歌就不再那么難。endprint