探討美術教學課堂培養學生審美力

姚芳

摘要：美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。

關鍵詞：美術教學；培養；審美力

一、初中美術教學的特點

首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

二、對課堂教學結構進行優化，提高學生的想象力和審美方面的能力

美術需要豐富的想象力。在美術教學時，教師要盡量為學生創設出生動和諧的學習氛圍，多鼓勵學生展開自己想象的翅膀，在學習中要敢于求新，獨樹一幟；教師還要引尋學生把他們的奇思異想通過美術的形式表達出來，讓每個學生都能自由地想象，逐步提高學生的想象力。美術教學中的欣賞教學也是很重要的，比如組織學生欣賞一些優秀的作品等。在開展賞析教學的時候，美術教師經常使用的方式則是進行繪畫對比，尤其是在繪畫技巧和藝術形式等方面的對比。在欣賞教學時，如果一味地對作品的內容、背景、構圖和繪畫技巧等方面進行講解，則會讓學生感覺學習美術是一件非常無聊且枯燥的。有時候由于初中生的理解能力有限，對美術教材中的很多專業詞匯都不理解，這也就導致了在接下來的美術鑒賞教學變得深奧和枯燥，學生的學習興趣也就大打折扣了，久之，他們對學習美術的興趣也就會降低。為了改變這一不好的現狀，教師在教學的過程中可以將一些作品擺在課堂上，邊講邊欣賞，然后再進行比較，將作品本身的藝術價值有效地呈現出來，這樣的效果要好的多。例如，在和學生一起欣賞“中國古代山水畫”的相關內容時，美術教師也可以把西方風景畫和此進行對比欣賞，可以把《富春山居圖》和印象派的《印象·日出》進行有效的對比。在對比的過程中，教師還可以講解中國畫的散點透視與西方畫的焦點透視，再將二者進行一定的對比，這樣教授起來也會更加的直觀，學生們也能夠在比較的過程中真正地了解兩個畫種之間的本質區別，他們的審美能力也會得到進一步的提升。在開展美術欣賞教學時，結合比較教學法進行教學，既能把學生的學習積極性、主動性調動出來，又能讓他們在一個比較愉快的環境下不斷地提升自己的審美能力，對學生的全面發展也是很有利的。

三、初中美術教學中審美素質教育的培養

眼睛攝取信息的最大特點是以形象思維過程相伴，對輸入形象的“知”與“美”從直覺上做出判斷，本能地從心理和情感上作出反應，通過大腦思維反射，留下記憶。這一視覺審美過程是瞬間的，是健全人的本能行為。正如歌德所說，美具有“無須深思熟慮，直接引入愉快”的特點。“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”這是世人皆知的法國雕塑大師羅丹的名言。初中美術教學中審美素質的培養，審美學習與訓練的目標是訓練學生會用判斷的眼光認識、感受對象，并把這種感受有力地表達出來。所以引導學生如何觀察是非常重要的。怎么觀察，如何表達，有方法問題，但方法是手段而不是目的。此活動主要在于指導學生的視覺藝術實踐活動，作為藝術實踐的課堂教學，其中應滲透著傳授藝術知識、培養形式美感、培育審美意識與審美理想，同時進行個性化的藝術創造。

1.教學中，執教者要更新觀念，加強以學生為主體的意識

首先，執教者要樹立多元化的美術觀，其中包括課題、課型的多元化，教學材料的多樣化，教學方法、手段的綜合化。美術教學法中，內容的多元化已被人們公認。但仍有一些美術教師單純地認為美術就是欣賞、繪畫、色彩三大類；至于材料，就是單純的水彩、水粉、鉛筆，學生不能獲得各種材料的應用體驗與感受，往往由于內容、材料的單調與乏味而失去對美術的興趣。其次，在場地教學方面應有綜合化的概念，不僅要有課室內的學習，更應有課室外的自然美景熏陶。其實，大多數學生都喜歡到郊外、野外寫生觀察，而且對大自然往往流連忘返，表現出極大的興趣。由于年齡和閱歷的關系，他們的感覺特別直觀，幾乎是一種直覺，也就是我們常說的第一感覺，這種感覺是一種潛意識，是不具體的。在此理論基礎上，教師應培養和愛護學生的敏感性。

2.欣賞創造相結合，因材施教，培養形式美感，培育審美意識，激發審美理想

在欣賞的過程中，教師和學生一起討論、剖析、欣賞與創作美術作品。學生越是參與討論和創造過程，其作品的審美特征和創造特征越發明顯。在討論中，教師的任務主要是塑造和促進相結合，既可以通過分析讓學生分享教師自己的感受與激情，也可以通過問答，誘發學生對美的思考和反應。如，你從畫上看到了什么；畫中的線條、色彩、形態、構圖、空間怎樣；你認為畫中最主要的部分在哪里，為什么有這樣的感覺；畫家在畫此畫時想到了什么；等等。這樣通過欣賞和有創造性的問答，不僅有效地調動了課堂的動態教學，又為學生作業留出了想象和創造的余地，發揮了學生的個性。同時，由于天賦的不同，所受的教育和教養不同，每個人的思維特征不同，所以對物象的審美判斷、創造也就有所不同。

在新課程改革理念的倡導下，教師要主動地為學生創造充分自主學習的條件，引導他們去學習，教師還可以鼓勵他們大膽、自由地進行表達。藝術來源于生活，實踐出真知。藝術產生于生活當中，同時也高于生活。因此，初中美術教學既需要滿足學生的學習需要，同時也要領導學生從課本中走出來，走向生活，在生活中去檢驗一些真理，在實踐中去掌握一些美術知識。在美術教學中，結合多種有效教學方法，激發學生們的學習興趣，讓他們都能夠在美術的大樂園中盡情地去享受美術的美。endprint