聲樂教學的發展及改革方案芻議

曹鵬

【摘 要】教學改革，從廣義上來講主要是指教育的革新，它包含了國家各類教育制度的更新和完善；狹義上的教學改革主要是指學校在教育方法、教學模式及教學手段上的不斷改良。隨著時代的進步在現階段高校的聲樂教學模式存在著一些問題，也面臨教學方法等方面的改革，本文將從我國的聲樂教學發展史結合高校的課程模式現狀，談幾點對聲樂課程教學行之有效的對策和改革方案。

【關鍵詞】聲樂教學；發展沿革；改革方案

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0154-02

就我國的聲樂教學而言從理論上來講可以追溯至周代，而現代意義上的聲樂教學則是上世紀二十年代才逐漸在我國興起。在近百年的蓬勃發展中，繼承我國的優秀傳統文化精髓的同時也借鑒了西洋唱法，其發展取得了驕人的成績，也培養了一大批優秀的歌唱家。

一、聲樂教育事業發展沿革

中國的聲樂教學其歷史可追溯于周代，據史學記載當時的禮樂制度中有“瞽”這個官職，也就是那時的樂師，管理了六代之樂、大合樂等音樂門類。據歷史學家傅道彬考證，大合樂內容包括“堂上歌詩、堂下吹笙、眾聲俱作幾個方面”[1]。也就是說，周代的大合樂不是單純的器樂合奏，而是包括了“堂上歌詩”這種聲樂形式在內，至于是誰教授、排練這種“堂上歌詩”，肯定就是掌管大合樂的“瞽”所為了。

《樂記》作為我國最早的一部音樂理論書籍，對人聲有著經典的論述，“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲：聲成文，謂之音。”[2]認為音樂是由人的心里產生的，內心有感情，通過聲音表現出來，把聲音記錄下來，便形成了音樂，這里的聲音就是歌唱。在《韓非子》之中，也有大量關于歌唱教學理論的記載，《韓非子，外儲說》中言：“夫教歌者，使先呼而拙之。其聲及清徵者，乃教之。一曰，教歌者先揆以法：疾呼中宮，徐呼中徵。疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。”[3]在此時期的歌唱教學內容大多取自《詩經》。

漢代出現了一位當時的聲樂專家，樂府的領導人李延年，《史記》中記載：“李延年，中山人也，父母及身兄弟及女，皆故倡也。延年善歌，為變新聲，而上方興天地祠，欲造樂詩歌弦之。”李延年作為樂府的領導者，自己又擅長聲樂，在宮廷中開展聲樂教學是毋庸置疑的。唐宋時期的雜劇、南戲歌唱教學也在民間盛行，以古琴伴奏的琴歌教學也在文人雅士階層出現。

元代出現了我國第一部歌唱類專著，燕南芝庵的《唱論》，為后來歌唱藝術的探索奠定了基礎，里面有關于歌唱的詳細論述：“凡歌一聲，聲有四節：起末，過度，揾簪，攧落。凡歌一句，聲韻有一聲平，一聲背，一聲圓。聲要圓熟，腔要徹滿……”因當時掌政者為蒙古族，故教學多以蒙古音樂、南戲、雜劇為主。

到了民國時期學堂樂歌的出現，照就了沈心工、曾志忞、李叔同為代表的進步人士，其教學內容主要以他們從各國留學帶來的歌曲為主，以中文重新填詞，此稱為學堂樂歌，代表作品有《送別》《祖國頌》等。作為聲樂教育事業發展的轉折時期，當時的歌唱教學比較發達出現了專門教授音樂的音樂學校。抗戰時期出現了大量的抗戰歌曲和革命歌曲，歌唱教學也以這類歌曲為主，代表人物冼星海等，代表作品《黃河大合唱》《大刀向鬼子們的頭上砍去》等。

建國以后，各種藝術院校層出不窮，歌唱教學步入正軌。在近百年的蓬勃發展中，在繼承我國的優秀傳統文化精髓的同時也借鑒了西洋唱法，其發展取得了驕人的成績，也培養了一大批優秀的歌唱家。隨著教育事業的不斷發展，高校的聲樂教學的模式也面臨一些困境，下面主要綜合各大高校聲樂教學模式的現狀，談一些對聲樂課堂教學改革的想法。

二、高校聲樂教學現狀與改革

（一）教學與培養目標脫軌。長期以來，由于教學觀念上存在著誤區，致使院校在教學內容與方法的選擇上，很大程度上沿襲了專業音樂院校的一套模式。聲樂課程設置及教學只注重該學科的技術深度和難度，忽略了課程之間的內在聯系和互補作用，導致在很多方面脫離了社會需求的實際情況。每個學校對專業的培養目的都是各具特色的，都是依據社會需求而開展教學的，而目前居多高校聲樂教學都缺少對學生培養目標的研究，聲樂教學模式照搬專業音樂學院的方法，其實我們能培養出來的歌唱家極其有限，如此一來教學模式難于滿足學生就業的需求，四年的聲樂學習在未來就業上顯得蒼白無力，這也在一定程度上制約了聲樂教學水平的深度和社會需求度。

鑒于此，我們可以在低年級開設聲樂小組課時，引導學生自主教學。例如在準備講解某位同學問題的時候，請同組另外的同學先指出問題，并提及自己如果作為老師碰到這類問題如何解決，最后教師再對他們的觀點的正確與否加以評價，對解決此類辦法加以重點講解。

（二）聲樂藝術實踐單一。俗話說實踐出真知，為激起學生聲樂表演的欲望，在聲樂教學中我們還應該重視聲樂藝術實踐的多元化。許多學生在學院四年的培養中除了考試能接觸到舞臺，平時幾乎未進行過聲樂展演，那么在實際教學中，我們可以讓學生多參加校內外的音樂文化活動，鼓勵他們參與到社團或其他文藝團體進行聲樂表演活動，激勵學生展示自我鍛煉學生的心理素質，與此同時在這些音樂活動中沉淀自己，總結在過程中出現的問題，取別人之所長。

另外鼓勵學生在學習期間參與學院定期舉辦的專業音樂會或教師組織的師生教學匯報音樂會，有任務計劃性的觀摩其它高校師生音樂會或歌唱家的音樂會。鼓勵學生多參加各種級別的比賽，比賽與琴房及舞臺展演的感覺是不一樣的，它考驗學生的綜合素質，有效的鍛煉學生，學生均會在活動有不菲的收獲。

（三）教學形式陳舊。當前我國正趨于聲樂教育的黃金時期，除專門的音樂學院外大多數綜合院校也紛紛開設了聲樂學科，在其教學上主要教授三種唱法（民族、美聲、通俗）及音樂劇。教學目的以培養專業演員和聲樂教師為主，教學方式以琴房教學、聲樂小課和小組課為主。聲樂是綜合藝術，學習聲樂的目的是為了舞臺演出和聲樂教學，如果單純培養聲樂教育者，琴房教學、聲樂小課和小組課足夠了，如果培養歌唱家、歌劇、音樂劇演員的話，琴房教學就遠遠達不到要求了。

（四）培養理念模糊。中國的歌唱教學傳承了自古以來口傳心授的教學理念，以戲曲音樂、曲藝音樂尤為突出，現在的戲曲、曲藝院校還是口傳心授的教學模式，這在一定意義上促進了戲曲、曲藝流派的出現，學生和老師一脈相承，但同時也制約了戲曲、曲藝藝術的發展。

就聲樂教學模式來說，雖不能說是口傳心授，但還是有一味模仿西方唱法之嫌，聲樂學者在盡力嚴絲合縫的模仿外國歌唱家，他們在聲樂表演的細節上反復觀看視頻資料，力求各種細節與之匹配“近乎完美”在國內這是不爭的事實。這就是現在很少有人喜歡看國內歌唱家重新演繹的西方歌劇一樣，一個黃皮膚、黑眼睛的歌唱家故意每個字甚至表情都演繹得和西方歌唱家一樣，這種忸怩作態實在是令人反感，好像只有這樣才算是美聲唱法，才算是歌劇。一方水土造就一方文化，不同地域的審美也不一樣，生搬硬套的藝術終究是經不起眾人的考驗。

三、結語

高校的聲樂教師改革不是一層不變的固定模式，因地域性和人才培養的目標而變，改革的創新性也是值得長期深討的課題，本文提及了幾點改革方案，但這些是遠遠不夠的，它需要我們每一個聲樂教育者足夠的重視，尋求合力共同面對高校聲樂教學模式的新要求，讓每一位聲樂學生受益。

參考文獻：

[1]傅道彬.詩可以觀—禮樂文化與周代詩學精神[M].北京：中華書局，2010.

[2]蔡仲德.中國音樂美學史資料注釋[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]周晨譯注.韓非子選譯[M].北京：人民文學出版社，1998.