新媒體時代下高職院校視覺傳達設計教學改革與實踐

許琳

摘 要：高職院校視覺傳達設計專業致力于培養具有現代設計理念和創新思維，能用視覺傳達語言，掌握數字設計工具和技能，進行平面設計和創意表現的專業人才。然而隨著新媒體時代的到來，對視覺傳達設計教學提出了新的要求。人們期待通過豐富的視覺表現來傳遞信息和內容，因此依附于互聯網技術的視覺傳達模式更具時代感、交互性。文章將對新媒體時代下高職院校視覺傳達設計教學的改革與實踐進行探討。

關鍵詞：高職院校;新媒體;視覺傳達設計;教學改革

一、新媒體與視覺傳達設計

新媒體（New Media）是一個相對的概念，是繼報刊、廣播、電視等傳統媒體以后發展起來的新的媒體形態，包括網絡媒體、手機媒體、數字電視等。簡單來說：新媒體是一種環境，并且是一個開放的概念，其內容會不斷變化與更新。

視覺傳達設計是指設計者利用平面視覺符號，文字、插圖、和標志來傳遞給接受者各種信息的設計。信息的“傳達”是一個重要環節，相對于傳統媒體，新媒體有著巨大的優勢，如傳播與更新的速度快，內容豐富信息量大，個性化突出，表現形式多樣等。不僅如此，新媒體在視覺傳達中突出的一個優點便是有利于實現雙向溝通，適合于不同場所，畫面質量高可以產生更好的視覺效果，具有生動性和真實感，為未來視覺傳達設計提供了更廣闊的發展空間。

二、高職院校視覺傳達設計專業課程教學的現狀分析

“商業美術”一詞可以算是視覺傳達設計最早的專業名稱。我國視覺傳達設計專業教育始于20世紀80年代，但直到2012年招生目錄才正式增設藝術學門類學科，并將原來的設計專業進行重新定位和細化，分為視覺傳達設計、產品設計、環境設計等具體的專業。那么如何提高教學質量，提升教學水平從而實現專業人才的培養目標，在當前的高職視覺傳達設計教學中面臨諸多問題，如：高職院校偏重實用的教學理念，要求學生掌握專業技能，而忽略了專業能力的提升;各專業課之間的教學內容與形式相對獨立，缺少必要的銜接與聯系，課后學生需要通過長時間的逐步學習才能理解課程之間關聯性的問題;專業技能和人文素養不相稱;實踐類課程的比重較少，重視程度較低。

三、新媒體時代下視覺傳達設計的發展趨勢

新媒體環境下信息化快速發展，各種藝術形態的視覺傳達設計理念不斷侵入傳統設計格局，然而歸根到底視覺傳達設計就是用一些視覺標識來傳達不同信息從而表達創作的主題與含義。因此高職視覺傳達專業的教學要順應時代的發展潮流，推動平面圖形設計逐漸向立體圖形轉化，二維圖形逐漸向三維或者四維轉化。改變以往單向的信息傳遞，轉移到信息交互設計的傳遞方式，由靜態設計向動態設計轉變，迎合受眾的需求。新媒體環境下未來的視覺傳達設計作為一種觀念藝術將更多地從傳統文化中吸取養分，越來越具有人文精神，不斷添加新的設計理念和新的設計靈魂，更加具有創新的活力。

四、教學改革實踐的具體措施和方法

（一）拓展教學資源，完善教學內容

在以往的高職藝術教育中教學資源匱乏，教學設施落后，教學內容以教材為主，學生由此獲得的信息遠遠不能滿足分析問題和設計表達的需要。因此更新各類教學的硬件設施，保證教學活動場所及教學設備，充分開發和利用各種資源，增加網絡、媒體的介入，為學生發展提供多種平臺。同時嚴格篩選網絡內容，重視學生探究的過程，積極指導他們主動地富有個性地學習。另外校外教學資源也十分豐富，可在宜家家居學習色彩搭配、版面安排，領略北歐的設計風格。同時，在教學內容安排上全面培養學生的創意思維能力、手繪設計能力和計算機操作設計能力，不僅要突出實用性，還要注重藝術性。在創意遭遇瓶頸時，幫助學生尋找創意的靈感。

（二）授課形式多樣，激發學生靈感

高職院校藝術類專業授課方式分為課堂授課、觀摩考察、頂崗實習、畢業設計等基本教學形式。在視覺傳達設計的教學中，對學生的藝術素養有很高的要求，藝術觀摩、藝術考察能有效針對學生興趣不足、審美能力欠佳的問題，充分調動學生學習的積極性和主動性，從而提高設計綜合能力和欣賞水平。如安排設計案例的分享會，以面對面講座的形式讓學生有更多的機會提高專業水平，還可結合課程內容去博物館參觀，開拓學生的視野，使學生接觸到校外的藝術世界。在日常教學中尤其鼓勵學生能隨時隨地記錄靈感，激發創意思維。美國版畫家柯麗塔·肯特說：“20世紀60年代，在一部記錄IBM電腦的影片中，有一段對創作流程極佳的描述，片中旁白說：‘藝術家對藝術的追求永無止境，他們無時無刻不在關注這個世界，關注著每件事物，并把他們一一收集。他們什么都不排斥，也不做完全批判。在遇到問題的時候，他們會在收集的物品中仔細尋找，找出對解決問題有幫助的那部分東西，用新的方式對其詮釋，積極探索新出路。他們就這樣地去觀察身邊每一件事物。”

如此多樣化的授課形式、豐富的課程內容，將不斷促進學生實踐能力的提高，逐步建立專業自信。

（三）堅持教學理念，運用多種元素

將“實驗性設計”的理念與實踐，貫穿于視覺傳達設計專業的教學研究和設計之中，體現于課程建設、教學改革及培養目標之中。提出實驗性的概念，是為了摒棄或避免過于注重社會實踐及商業化的教學傾向，或過于強調職業技能與工具掌握的功能模式。如在課題中提出引用中國傳統元素，以向受眾傳遞更富有文化意蘊的信息，從而來探究其在視覺傳達設計中的運用。例如：靳埭強的海報《自在》系列飽含著一種人生哲學的濃墨榜字，畫面安排新穎獨特，將水墨元素與表達主題的物體一并呈現出來，畫面風格迥異，給人以生動的韻致。總之以國際視野為先導，以視覺理論研究為基礎，以文化底蘊為內涵，以藝術語言為切入點，以形式表現為手段，以創新性設計的實現為終極目標。

（四）構建教學模式，培養職業能力

視覺傳達設計教學的實踐性較強，教學的開展需要建立起與之相適應的實踐教學模式和體系。目前視覺傳達設計教學模式基本以“課堂講授+虛擬課題”為主，對于社會真實項目的參與和實踐尚缺乏。新形勢下的社會需求要求設計教育除了能讓學生熟練地運用設計方法和設計手段表達設計意圖外，還應積極參加社會項目實踐活動，以達到“學以致用”。例如組織學生參加江蘇省學生聯合會會徽設計稿征集等活動。而在視覺傳達設計教育中構建項目導向的課程教學模式的整體思路是：本專業的學生在低年級的時候，以校內學習為主，注意學習專業基礎知識。學院與合作企業初步議定合作課程教學模式，鼓勵學生利用寒暑假到設計公司從事輔助性工作，體驗服務需求，感受職業氛圍和設計文化，激發學生的求知欲，形成專業意識。高年級的學生則直接進入社會項目實踐。

五、結語

在新媒體時代下，視覺傳達設計教學面臨種種困難。人們希望視覺傳達設計專業在新媒體空前發展的情形下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求。因此，高職院校視覺傳達藝術教學改革必須以社會發展的需求為依據，注重市場與實踐，順應藝術設計教育的發展規律，緊緊圍繞社會需求，樹立以服務社會為中心的觀念，及時調整培養目標和培養方式，注意學生的動手能力和實踐能力，培養出真正符合社會需求的設計專業人才。

參考文獻：

[1]曹方.視覺傳達設計原理[M].南京：江蘇美術出版社，2014.

[2]楊芒.視覺傳達設計專業課程設置與探索[J].樂山師范學院學報，2011（8）.

[3]鄭中.山東省藝術教育科研論文集[M].濟南：山東人民出版社，2017.

[4]賀平.項目教學法的實踐探索[J].中國職業技術教育，2006（22）.

[5]李雷.視覺傳達設計探究[M].北京：世界圖書出版公司，2016.

作者單位：

太湖創意職業技術學院藝術設計系