一面銅鏡展開的人生畫卷
——民族舞劇《花木蘭》之美學解讀

◎崔路波

（寧波市演藝集團 浙江 寧波 315040）

花木蘭的故事是中國著名的民間傳說，也是四大巾幗英雄之一，講述了少女花木蘭女扮男裝，代父出征，勇戰沙場擊敗入侵民族，最終載譽而歸的故事。舞劇《花木蘭》可以說是寧歌團隊潛心研究了中國古典文化之后打磨出來的一個作品。以中國的傳統故事作為素材，又注入了個人主義和女性主義。此次舞劇《花木蘭》，對我國的傳統故事進行了藝術創作再演繹，與中國傳統的花木蘭形象有所不同，它所要表達的不是花木蘭代父出征，更多的是想表現本身反戰的主題，傳遞著對愛與和平的渴望，傳遞著無私與負責任的精神。塑造了花木蘭不在局限小我，而是心存天下，具有民族大義精神的巾幗英雄形象[1]。如此豐富的思想內涵，給舞劇的演出增加了難度和挑戰。如何更好的將這些思想傳遞給觀眾，使觀眾可感可知，這不僅考驗演員的演技功底，也對舞臺美術設計提出了更高的要求，只有演技與舞臺美術兩者巧妙融合，才能更好地提升整部舞劇的藝術效果。

一、一面銅鏡，讓演繹言有盡而意無窮

任何一場舞劇都是有時間限制的。如何在最短的時間里，通過肢體語言和舞臺美術設計，以及空間布景向觀眾傳遞更多的思想內涵，這是所有舞劇工作人員需要思考的問題。《花木蘭》作為一部大型民族舞劇，思想內涵極為豐富。舞劇《花木蘭》不僅僅刻畫了花木蘭“孝”“忠”“勇”“愛”的精神，同時還承擔著講述花木蘭從一位美麗的田園少女走向巾幗英雄的歷程和蛻變，展示人類文明歷史中所共同秉持的人生觀、愛情觀和價值觀。如此龐大的精神世界，固然需要演員爐火純青的演技，同時也需要依托優秀的舞臺美術設計，使舞臺美術設計與演員演技完美融合，才能實現舞劇效果更高層次的突破。舞劇《花木蘭》中一面圓鏡的選擇，成為了這個舞劇的點睛之筆、神來之筆。雖然僅僅只是一面圓鏡，卻在舞劇中發揮了不可或缺的作用。正是這面圓鏡與演員千錘百煉的演技相互彌補、相互映襯、彼此烘托，才更好的成就了一段經典的舞劇效果，讓觀眾在一面帶有濃郁歷史氣息的圓鏡中展開無限想象，隨著演員的演藝與花木蘭一起在時空中穿梭，感受閨中的寧靜甜蜜、感受戰火硝煙的殘酷、感受花木蘭心中那用不磨滅的真性情，讓觀眾能夠隨著這面圓鏡與劇情融為一體，經歷故事的跌宕起伏，感受主人翁的喜怒哀樂[2]。正是這面園鏡，讓有限的舞臺變得無限廣闊，哪怕演員的肢體語言受限，也能變得更加意味無窮。

二、一面銅鏡，讓舞劇更具戲劇沖突效果

矛盾、沖突正是舞臺張力的一種體現，圓鏡讓舞劇《花木蘭》全程充滿矛盾、沖突。圓鏡，本來是閨中少女的梳妝打扮的物件，常常和女性的姣好、柔美、嫵媚、婀娜等聯系在一起，能夠給人營造一種美和愉悅的視覺效果。但是舞劇《花木蘭》中，圓鏡不僅是花木蘭閨中的物件，同時還是戰場上的物件，一種強烈的思想矛盾和視覺沖突就此形成。原本恬淡安然、歲月靜好的圓鏡和戰場上戰鼓驚天、軍旗飛揚、硝煙彌漫的戰場景象是截然不同的，可以說圓鏡和戰場是兩個世界的物件，兩者此消彼長，互不相容，是天生的對立、敵對關系。圓鏡是美好生活的體現，圓鏡代表著愛與守護、代表著美麗與善良、代表著寧靜與和平。戰場是戰爭的所在地，代表這殺戮與爭奪、代表著血腥與殘酷、代表著動蕩與破碎，但是舞劇《花木蘭》讓這個原本屬于兩個世界的物件出現在了一個舞臺上，使原本不相容的兩個世界因為一個相同的物件兒交織在了一起，貫串舞劇始終，使舞劇《花木蘭》在矛盾與沖突中充滿了張力，不管是在視覺上，還是在思想上，圓鏡在整部舞劇中制造的矛盾與沖突讓觀眾欲罷不能，觀眾深深的被舞劇所吸引[3]。從序幕到尾聲，高潮迭起，好戲連連，這與一面圓鏡的舞臺美術設計都有著密不可分的關系。

三、一面銅鏡，讓文化意境更深遠深刻

銅鏡在中國古代具有豐富的文化內涵。有成語破鏡重圓；也有唐太宗夫以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以明得失的言論；還有官府衙門中的“秦鏡高懸”“明鏡高懸”等牌匾。可見，在古代，銅鏡在日常生活中，是梳妝打扮觀看儀容的物件；是日常生活的點滴比喻；在朝廷中則是忠君愛國、一心為民的象征；還能知興替、明得失。此外，古人還將鏡子與天上的圓月掛鉤，又衍生出了諸多文化意象。正因如此，銅鏡在古代有著極為豐富的意境內涵。在民族舞劇《花木蘭》中，圓鏡剛開始僅僅是花木蘭梳妝打扮，女子愛好容顏的寫照，一如《木蘭詩》中所寫的“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”。圓鏡在此時，僅僅是女子愛美之心的點滴寫照，是家庭日常生活的具象物化。而隨著劇情的遞進，花木蘭代父出征，從家庭走向軍營，如絲云鬢也變成了“長發如旗傲天穹”。這個時候，花木蘭從閨中少女變成了巾幗英雄，也就有了“鏡圓不映粉黛妝”，這個時候的圓鏡已經不再是家庭生活的寫照，而有“明鏡高懸”、為國為民、戰場馳騁的意境。舞劇從開始到結尾，圓鏡還是那面圓鏡，正如舞劇所言“祈和平，心如故”，所不同的是，圓鏡所代表的意境內涵發生了很大變化，將花木蘭的從軍十二年前后心路歷程用一面圓鏡很好的傳遞出來。從開始到結尾，一面圓鏡讓整個內容更深遠、更深刻。

四、一面銅鏡，讓思想精神更具感染力

一部舞劇的靈魂是思想精神，一部經典的舞劇作品必然是有厚重思想精神的作品。而精神思想恰恰又是舞劇最難表現的地方，一個人的動作形態可以模仿，一個人的聲韻神態也可以復制，唯獨一個人的思想精神很難準確的進行展現和演繹。正因如此，在民族舞劇《花木蘭》中花木蘭思想精神的刻畫與體現不僅僅是演員需要思考的問題，也同樣成為舞臺美術設計工作人員需要思考的問題。舞臺美術設計人員如何借助場景空間布置，環境設計以及道具的巧妙使用，讓演員能夠更好的施展才華，實現舞臺場景道具與演技的完美融合，將劇中人物思想精神進行淋淋盡致的闡述，也就成了一部舞臺劇成功的關鍵因素之一。舞劇《花木蘭》中圓鏡這一道具的使用，頓時讓花木蘭的精神思想活了起來，變得更生動形象，更具感染力。一開始，圓鏡刻畫了花木蘭的閨中少女形象，隨著代父從軍的情節的展開，圓鏡逐漸凸顯了花木蘭的巾幗英雄形象，一面圓鏡體現了花木蘭人生成長之美。更為巧妙的是，圓鏡不僅僅展現了花木蘭從閨中少女向巾幗英雄蛻變的歷程，更將愛、和平等精神價值觀進行了揭示。正如前文所言，圓鏡代表了和平，是家園的象征，也是愛的象征，渴望寧靜寧靜甜蜜的生活，是花木蘭內心對愛與和平的渴望的外在物化，如舞劇尾聲所描述“祈和平，心如故，女紅錦繡山河圖”。正是這一面圓鏡，讓空靈不可捉摸的心靈世界，精神世界變得可感可知可觸摸，讓整部舞劇更鮮活生動更具感染力。