網絡劇、微電影行業現存問題探析

史文璇

摘要：網絡劇、微電影的發展速度異常迅猛，每天都有大量劇集和影片更新、上線，賺取了持續不斷的關注度和市場效益。但是內容、制作、盈利模式、行業管理等方面暴露出的不同程度的問題成為制約網絡劇、微電影行業發展的瓶頸。只有跳出“雷劇”的窠臼，摒棄同質化、低俗化的既定模式，謀求作品在思想性、藝術性、觀賞性上的高度統一，借鑒國內外行業發展的優秀經驗，進行營銷模式的升級，才是網絡劇、微電影行業的發展之道。

關鍵詞：網絡劇 微電影 問題分析

當前，網絡劇、微電影的發展速度異常迅猛，每天都有大量劇集和影片更新、上線，賺取了持續不斷的關注度和市場效益。不僅視頻網站看好網絡劇、微電影未來發展，砸重金拍攝、購買，傳統影視制作機構也紛紛涉足這一領域，追求新的業績增長點。雖然市場看似一片繁榮景象，但從行業發展的角度來看，整個行業仍然處于起步階段，受眾范圍也有限，發展中暴露出不少問題，網絡劇、微電影是前景無限還是曇花一現，目前還很難做出定論。認清當前發展中存在的問題，有助于網絡劇、微電影突破發展瓶頸，走得更加長遠。

從網絡劇、微電影的發展現狀來看，內容、制作、盈利模式、行業管理等方面均暴露出不同程度的問題。這些問題無疑已經成為行業發展不得不面對的問題，只有正視它們的存在，進而分析其產生的深層原因，才能使全社會真正享受到行業發展帶來的紅利。

內容格調弊端顯現

有了內容就有了觀眾，有了觀眾就不怕沒有收益。網絡劇、微電影的制作團隊絞盡腦汁拼內容、搏創意，盡最大努力吸引觀眾的眼球。對新鮮、刺激內容的過度追求，使一些低級趣味和打擦邊球題材得見天日，雷人劇、克隆劇等屢見不鮮，內容格調方面的問題逐漸顯現。

一、雷劇泛濫。縱觀這些年網絡劇、微電影的發展歷程，貼近生活、選材出色的作品有之，卻未能給觀眾心中留下深刻印記。恰恰相反，“雷人劇”“雷人”情節卻足夠吸睛，成為人們茶余飯后街頭巷尾熱議的焦點話題。開放的互聯網原本是一個網民張揚個性、釋放自我的平臺，因而相較于傳統電影、電視劇，帶有互聯網基因的網絡劇、微電影尺度之大自然不言而喻。為了賺取眼球、吸引點擊，一些帶有臟話、色情、暴力等元素的“雷劇”被搬上互聯網，不堪的畫面、粗俗的對白甚至一度讓網絡劇、微電影被冠以“雷人”的標簽。這些作品一味迎合低級趣味，往往讓人哭笑不得，觀感極差，雖然屢遭非議但收視率依然居高不下。

單就點擊量來看，搜狐視頻出品的網絡劇《屌絲男士》無疑是近幾年最熱的網絡劇之一。超過16億次的播放量，是其他一線網絡劇的數倍乃至十幾倍，并且達到了只有少數幾個頂級衛視大劇方可比肩的播放量和影響力。2015年7月，《屌絲男士》改編為大電影，更名《煎餅俠》登陸全國院線，票房屢屢刷新紀錄，票房、口碑、獎項三贏，同時也使導演兼主演董成鵬成為中國最年輕的“十億導演”。即便是這樣一部叫好又叫座的網絡劇，內容也不是無懈可擊，不免落入情色、低俗等俗套之中。例如，片中邀請到AV女星波多野結衣出演，與男主角大鵬相親時，大鵬沒有認出波多小姐，而當他把頭伸進波多的衣服，隨即認出了波多小姐。劇中含有性暗示的類似情節還有很多，對于成年人來說或許沒有問題。但網絡是開放的，網絡劇的收視人群極為廣泛，成年人可以觀看，未成年人也可以自由點擊觀看。據搜狐視頻指數中心《屌絲男士》受眾年齡的統計顯示，《屌絲男士》的受眾中有近10%是未成年人。雖然未成年人并不是受眾的主流，但他們的健康成長卻是至關重要的，性暗示情節對這一人群心理的影響不可低估。另一抓人眼球的因素就是低俗，利用放屁、大便等惡心、夸張的情節營造搞笑效果，引人發笑的同時也難免產生低俗之感，大大降低了劇集的整體品位。

二、“克隆”成風。當前網絡劇、微電影市場中，與“雷劇”齊名的當屬“山寨劇”，克隆、復制成功作品的案例屢見不鮮，比如很多細心的網民發現，網絡劇《窈窕淑女》與《杜拉拉升職記》類似，《非常愛情狂》與《愛情公寓》《嘻哈四重奏》情節雷同。

經典熱播作品有大量的觀眾基礎，選擇經典作品作為摹本有著先天的優勢，但大量劇情的原版照搬，或者情節上增加了對原版不合時宜的演繹，不免令觀眾感到失望甚至厭惡。經濟學中的“邊際效益遞減”詮釋的就是這樣一個規律，當消費者消費某一物品的總數量越來越多時，其新增加的最后一單位物品所獲得的效益（即邊際效益）通常會呈現越來越少的現象。網絡劇、微電影行業亦是如此，類型化、同質化的作品給人大同小異、千篇一律的感覺。拿情景喜劇來說，市場效益往往在第一部作品上獲得最大的成果，第二部類似作品會讓觀眾得到補償的滿足，但一部接一部，疲勞感油然而生。長此以往，會讓觀眾逐漸放棄網絡劇、微電影這種影視形態，擁抱其他類型的影視作品。

三、突破傳統影視“禁區”。眾所周知，傳統電視劇、電影從選題、備案、審批、投入市場等均有著嚴格的標準和流程，有些題材尤其是不適合少年兒童欣賞的更是創作的“禁區”。由于網絡劇、微電影采取“自審自播”模式，傳統影視不敢觸碰的題材因而有機會走入公眾視野。比如靈異題材的《靈魂擺渡》《古鏡》《傲魂之活死人》《無心法師》等，電視屏幕上已經絕跡的刑偵劇《余罪》《活著再見》等，還有偵探推理劇《暗黑者》《心理罪》等，以及近來興起的懸疑言情劇《他來了請閉眼》《示鈴錄》等，甚至還有同性戀題材的“同志”劇和耽美劇。

電視屏幕上沒機會看到的題材，網絡上播放自然引來大肆追捧，甚至造就了多部現象級劇目。《心理罪》就是一部被冠以現象級巨制的典型案例。《心理罪》根據作家雷米所著的同名系列小說改編，主要講述了犯罪心理學天才方木，歷經四起大型連環兇殺案件，探尋善惡真相后涅槃重生的故事，號稱國內首部高能推理罪案劇。首播后曾掀起了一輪收視熱潮，不僅獲得了很多推理迷的熱捧，還獲得了包括姚晨、吳克群等知名藝人的力挺。然而，該劇卻觸碰到管理部門的底線，剛剛更新兩集后便被要求下線重剪。在美劇、韓劇大肆盛行的當下，這部本土懸疑推理劇憑借倒敘結構和緊張緊湊的劇情贏得了大量觀眾。但與此同時，細致展現兇手的作案過程、過度展示作案現場的血腥畫面、剝人皮等情節不斷挑戰著觀眾的感官。endprint

網絡劇、微電影對于傳統影視的突破和創新是值得鼓勵的，但是通過不斷謀求“重口味”和刺激感官來賺取收視率的行為，監管層不會袖手旁觀，制作機構花大價錢砸重金拍攝劇集很可能面臨與《心理罪》同樣的命運。

制作水準參差不齊

無論是審美還是審丑，搞笑抑或溫情，互聯網特性決定了網絡劇、微電影更多表現的是草根階層的喜怒哀樂。呈現在作品上，往往表現為小成本制作，有的甚至由全業余班底打造。對于網絡劇、微電影而言，特別是業余班底打造的作品，在資金有限的前提下，需要盡可能縮短制作周期，快速生產推向市場，以獲得觀眾持續的關注，同時又要求制作的質量、觀賞的藝術價值，完成起來確實困難重重。首先，技術設備不夠專業。傳統影視制作機構有高清攝像機、搖臂、軌道等專業設備完成拍攝，而有些網絡劇、微電影的拍攝只能借助于家用DV甚至手機手持拍攝完成。其次，拍攝背景簡陋。傳統影視制作機構會選擇在影視基地、影視城布景，而網絡劇、微電影往往只能就地取景、簡單布景，呈現出的效果自然無法和傳統影視制作機構的作品比肩。再次，導演、編劇、演員等相關人員的專業化水平不能保證。傳統電影、電視劇從制作到拍攝全程都由科班出身、經驗豐富的專業人員操刀，而網絡劇、微電影限于小成本、小制作，很多環節都是由業余人員來完成。最后，后期制作較為簡單。傳統影視制作機構在后期的配音、剪輯上都比較細致，經過精心包裝后推向市場，而網絡劇、微電影的后期制作往往草草了事，所以嘈雜的背景音、畫面灰暗、音畫不同步等情況時有發生。隨著多年的發展，傳統電視劇、電影市場盈利模式已經成熟，競爭壓力大，而且有備案、審查制度做保障，品質相對有保證。而網絡劇、微電影的盈利模式尚不清晰，在道具、場景、演員和后期制作方面暫時“粗糙”在所難免。網絡劇《匆匆那年》口碑好過電影版，《靈魂擺渡》《暗黑者》等網絡劇低成本仍然備受好評。隨著越來越多的傳統影視公司涉足網絡劇行列，部分網絡劇的投入大幅增加，制作水準也得到了提升，大批傳統影視人也正在嘗試網劇的轉型，這對于網絡劇行業走向高質量發展軌道無疑具有重大意義。當然，對于更多的網絡劇、微電影制作者來說，小成本可能是當前面臨的最棘手問題。如何用小成本追求思想性、藝術性、觀賞性的統一，將是網絡劇、微電影行業近期發展中不可回避的話題。

廣告植入“簡單粗暴”

網絡劇、微電影一經產生，便與“贏利”“生錢”等字眼結下了不解之緣。美國首部網絡劇《地點》，是一家廣告公司的雇員為了推銷索尼和蘋果的電子產品而策劃的。深受國內網民喜愛的網絡劇，諸如《嘻哈四重奏》《咖啡間瘋云》等，也都有品牌植入，甚至原本就是品牌定制劇。而微電影的先驅《老男孩》背后是雪佛蘭的冠名，著名導演姜文執導的《看球記》是與佳能合作拍攝。由此可見，不管這些網絡劇、微電影情節設置得多么有趣、巧妙，終究還是會給網民一個非常直觀的感覺——該劇在刻意宣傳某個品牌。一切向“錢”看，忽視藝術品質，成為網絡劇、微電影發展過程中一個不容忽視的問題。由于對經濟效益的最大化追求，制作公司在制作網絡劇、微電影的同時，也考慮到贊助商產品的植入，這樣就產生了許多與劇情相關的、不相關的鏡頭的出現。同時，贊助商在視頻網站中投放大量嵌入式廣告，有前置式、后置式及間隙型，還利用暫停時間播出圖文覆蓋型廣告，投入廣告形式多樣，讓觀眾看得眼花繚亂。

廣告的吸收及投入是視頻網站得以維持的血液，也是網絡劇、微電影資金的源泉。相較于傳統廣播電視對廣告的嚴格制度約束，投放在網絡上的廣告顯得較為混亂，管理仍為真空地帶。數量過多并且生硬的插播廣告使得觀眾生厭，繼而很可能演變成對網絡劇、微電影和視頻網站的抵觸心理。網絡劇、微電影中突兀生硬的廣告無時無地、隨時隨機的插入方式使得觀眾在收視時心生反感，觀看體驗大幅降低。因而，找到適合網絡劇、微電影的更好的盈利模式可能是當下最為緊迫的課題。

行業管理相對滯后于發展

對于網絡劇、微電影而言，首先屬于網絡上傳播的視聽節目，需要符合國家新聞出版廣電總局頒布的《互聯網視聽節目服務管理規定》的基本要求。針對網絡劇、微電影這些新興節目形態，國家新聞出版廣電總局又先后發出《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》及《補充通知》，明確了從事網絡劇、微電影等網絡視聽節目播出、生產、制作需要具備的資質，并對上線前由網站自行審核、節目信息備案等做出具體要求。

現行行業管理規章一定程度上規范了網絡劇、微電影行業的制作、播出行為，但不可否認的是，當前網絡劇、微電影的節目內容離網上網下同一標準還有很長的路要走。“自審自播”的要求相當于讓網站自己監督自己，但在當前激烈的市場競爭條件下，為了最大程度上追求利益、吸引眼球，網站在內容審核標準的掌握上依然比較寬松，頻發“擦邊球”，只有被監管部門發現或接到投訴后才會將相應的節目下線，而此時不良的影響已經造成，事后處理的效果大大降低。相較于網絡劇、微電影的飛速發展，行業管理仍需進一步跟進。

當前，網絡劇、微電影的生存空間正在逐步擴大，發展動能不可估量。從發展環境上來看，互聯網熱度持續不減，甚至被納入到國家經濟的頂層設計。與此同時，隨著人民生活水平的逐步提高，精神文化方面的需求也在不斷提升，而生活節奏的加快也使個人時間逐漸趨于碎片化，為網絡劇、微電影存續發展提供了有益土壤。新媒體的迅猛發展備受關注，越來越多的人才特別是傳統影視行業的人才紛紛投身到網絡劇、微電影的創作、制作中來，使網絡劇、微電影的品質穩步提升，越來越受到網民的認可。

（作者單位：國家新聞出版廣電總局監管中心）endprint