戲曲司鼓的實踐與創新

辛志剛

摘要：自從我國改革開放以來，我國經濟實現了全面發展，就算是如此，我們也不能忘記戲曲藝術是我國傳統文化的藝術瑰寶。與此同時，在如今很多音樂表現形式中，都有司鼓的伴奏，旨在提升音樂的感染力。司鼓還有很多其他的稱呼，比如司鼓又被稱為鼓手、鼓師，河南人叫司鼓“敲鼓的”等，由此可見，司鼓在戲曲音樂中變得越來越重要，也越來越被人所接受。那么怎樣才可以讓司鼓在京劇表演中起到重要的作用？如何才能為表演增光添色，努力成為一個優秀的司鼓演奏者，值得司鼓演奏員不斷討論和研究。在本文中，作者從不同的角度對司鼓演奏者進行了分析，借此也得到了一系列的創新方法。

關鍵詞：司鼓 戲曲 實踐 創新

中圖分類號：J625.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0070-03

隨著社會的發展，司鼓也在逐漸的完善。每一場戲曲演奏都是一次實踐，通過這樣的實踐，司鼓者可以對以往演出經歷進行歸納總結，看這場演奏中是否出現了問題，如果出現了問題那么問題產生的原因是什么，就類似這樣總結經驗教訓，促進司鼓向更好的方向發展。與此同時，司鼓者作為正常演出的主要任務，其專業技能必須要超過一定的水準，只有這樣才能保證演出完美落幕。除此之外，司鼓者還需要具備一些必要的素質，如敬業精神、藝術基本功以及綜合素質等多方面優點。一位優秀的司鼓者需要做到如下幾點：

一、勤學苦練，愛崗敬業

司鼓在戲曲表演中占據著重要的地位，在京劇表演中也是，有時司鼓者水平發揮的高低甚至可以決定整場表演的效果好壞。因此，司鼓者應該像俗語中所說的那樣一樣：“干一行，愛一行”，在沒有演出的時候多加練習，掌握更多的演奏技巧，不斷扎實和鞏固自己的基本功。

首先，“興趣是最好的老師”，只有司鼓者本身對自己的工作充滿熱情，做到熱愛自己的工作，將自己的全身心投入到司鼓的練習當中去，盡力做好自己應該做的事情，并且努力的接受和傳承，才可以將這份工作做好，才可以在這份工作中收獲信心和動力。如果司鼓者自己對這份工作不上心，沒有絲毫的興趣可言，那將不會有什么大的收獲，也不會有什么作為。

其次，司鼓者應該努力培養自己吃苦耐勞、精益求精的精神。一名專業的司鼓者，有著與他人不同的工作性質和特點，為了完成一場完美的演出，他需要做到腦力和應變能力充分結合，所以成為一名優秀的司鼓者是有一定難度的。司鼓者需要具有吃苦耐勞、精益求精的學習精神，這不僅要求司鼓者在平時認真練習好基本功，同時也要努力學習其他的演奏技巧、武場與文場及熟練掌握整個演出進程等。一場好的劇目，司鼓者必須具備扎實的基本功和對駕馭整場演出的能力，否則，即使對工作有熱情，也不能夠將表演達到好的效果。所以，作為司鼓，應該勤學苦練，愛崗敬業，努力做好每一場演出。

除此以外，司鼓者更應該對工作保持積極的心態和工作熱情。“一臺鑼鼓一臺戲”也能夠非常生動形象地體現出鑼鼓這一伴奏樂器在一個表演中起到的重要作用。在舞臺上，臺下的觀眾會在欣賞表演的同時注意到司鼓的面目神態和技能水平的高低，如果司鼓者不具有飽滿的工作熱情，那么觀眾自然也無法感受到整場演奏的氛圍。所以一場精彩的演出需要司鼓的演奏者有對工作充滿熱情，另外還有熟練的伴奏與之配合，為整場演奏增光添色，也給臺下的觀眾呈現出更好的服務和態度。沒有一個好的精氣神的司鼓，也不會使得觀眾看到好的表演，這樣的司鼓是不會被我們所接受和容許的。所以說，為了滿足舞臺效果，我們需要發現并且糾正現在不好的風氣，讓演奏樂隊的所有成員擁有更好的工作熱情。

二、勇于創新，用心鉆研

眾所周知，司鼓屬于戲曲中的打擊樂，它與其他的樂器有所不同，所以演奏的方式與其他樂器也不同。與傳統樂器相比，司鼓與它們最大的不同在于演奏“手法”的好壞。“手法”也被叫做“指揮手勢”，但是這種手法又與“打拍子”不太相同，司鼓的演奏手法結合了鼓楗擊打時的動作和底鼓的變化。另外司鼓通過鑼經的變化能夠帶領整支樂隊走向高潮，并且帶動演員的忘我表演，使整場演奏的過程更加轉換自如，更加自然流暢。如此來看，司鼓者對于戲曲演奏的重要性也就可以體現出來了，這也是為什么說一名好的司鼓演奏者需要有著嫻熟的“手法”。

如果沒有一位優秀的司鼓者進行指揮，那么其他的伴奏也會不容易找到轉折的點和方向，表演過程也會變得不流暢，從而讓整場戲曲演奏無法得到預期的舞臺效果。司鼓不僅需要帶領其他演奏者，也需要其他演奏者的配合，才能根據自己的想法達到想要呈現給觀眾的效果。由此可見，司鼓者需要具備熟練的“手法”，來引導和配合其他演奏者一同演奏，只有這樣才能收獲好的表演效果，不辜負大家的努力。

想要成為一名好的優秀的京劇表演中的司鼓演奏者，除了必須要具備熟練的“手法”外，也必須要具備令人們容易接受，更加正規的要有方法和技巧。只有在這個基礎上，配備上領奏的符號和好的“指揮手勢”，才可以成為一名優秀的司鼓演奏者，這些都是缺一不可的因素。打擊樂，是京劇中的一種表現形式，京劇的改革創新，也可以通過改革打擊樂，創新打擊樂來實現。

首先，創新要在傳統的演奏風格和演奏技巧的基礎上才能展開。要想實現創新，就必須關注到京劇的繼承和發展，如果沒有繼承，那么也就不存在創新的說法。京劇有著源遠流長的歷史文化，受到了很多人所喜愛，伴隨著歲月的長河流傳了下來，成為一個具有自己特色的表演形式。京劇的唱、念、做、打在某些方面與打擊樂不謀而合，打擊樂也正好具有這種特點，所以說，打擊樂自身的特點也成就了京劇的特點和表演風格，這些因素使得京劇在中國廣為流傳并且深受大家的喜愛，被后人流傳和傳承。在京劇流傳的過程中，它也形成了自身獨特的打擊樂，并且不斷發展，最終成為了京劇自身最大的特色。司鼓的演奏者，就需要擁有繼承和發揚傳統文化的精神。可以確切的說，傳統的演奏方式在京劇中的伴奏等方面都使得傳統劇目在這其中有自己的表現方式和自己獨特的風格，這是其他演奏形式根本無法代替的。endprint

三、積極進取，德藝雙馨

提起司鼓在京劇中的重要地位，就不得不提及司鼓演奏者需要具備的性格特點。他需要具備良好的職業素質，并且應該對藝術充滿熱愛，要想達到這樣的標準，就需要司鼓演奏者積極進取，努力提升自己的思想道德素質和對工作的熱情以及職業素養。在工作中，司鼓演奏者需要具備謙虛的人格品質，懂得“取其精華，棄其糟粕”。在社會不斷發展的同時，保留司鼓者的優點，戒驕戒躁，向他人虛心請教，學到更好的演奏技巧，與演員和其他樂隊成員一起完成一場精彩的表演。除此之外，司鼓者更加應該認真踏實的工作，積極的投入，為了使得表演更加完美，為了使得京劇可以更加生生不息，源遠流長，為了使京劇得到更好的發展，從而貢獻自己的那份薄弱力量。

四、結語

綜上所述，司鼓工作需要在工作中積累經驗，積極發展戲曲藝術，所以司鼓者需要在實踐中，不斷積累表演經驗，進行文化的傳承，在傳承中發展，在傳承中創新，大膽實踐，使得司鼓可以得到更好的發展和更好的傳承，越發展越優秀。司鼓的繼承者不僅僅繼承傳統的演奏，也需要在繼承中創新，不斷發展，取其精華，去其糟粕，使得司鼓可以更好的發展和傳承。戲曲是中國傳統文化的一個部分，其自身有著很優秀的傳承條件，并且不斷完成各種節目的創新，不被其他傳統的東西所束縛。在發展的道路中，積極創新，努力探索，使得自身形成好的表演形式，并且在實踐過程中獲得自己獨特的經驗，只有這樣才能使得中國戲曲得到更好的發展，而不是從此被埋沒。另外，司鼓者在接受和傳承中，要多多虛心請教，多向其他老藝術工作者請教學習，正確的理解傳統藝術，向好的老師學習請教，請他們指點，逐漸完善自身。司鼓者在工作中應不斷實踐和創新，努力成為一名優秀的京劇司鼓演奏者，為傳承中華文化而努力奮斗，從而使傳統的文化，可以得到更好的傳承和發展。

參考文獻：

[1]于建章.秦腔司鼓演奏藝術淺談[N].文化藝術報，2009-03-06. [2]朱維春.淺談司鼓在戲曲伴奏中的作用與創新[J].文藝生活·文藝理論，2013，（02）：129.

[3]陳晟.淺談戲曲樂隊的司鼓[J].戲文，2007，（04）：105-106.

[4]歐云滔.打擊樂在戲曲中的運用規律及結構分析[J].戲劇之家，2017，（13）.

[5]朱學富.探析越劇尺調中板和京劇二黃原板之關系[J].中國戲劇，2014，（08）.

[6]唐強.淺談司鼓的演奏[J].戲劇之家，2014，（09）.

[7]朱學富.京劇司鼓專業人才培養模式與研究[J].大眾文藝，2013，（18）.

[8]單良根.論司鼓在戲曲表現中的重要作用[J].青春歲月，2012，（12）.endprint