青年詩人的嘆惜駱洋

駱洋

摘 要 選擇柴可夫斯基《葉普蓋尼·奧涅金》中的《我金色的年華將消逝何方》這首詠嘆調，通過具體研究分析和闡述，指出演唱時關于控制聲音、力度、氣息、語言處理及情感表達等方面需要注意的問題。較深入挖掘作者的寫作意圖，從社會層面去剖析劇中人物的人生觀、世界觀，以使得對作品的演唱更具表現力、更具內涵和深度。

【關鍵詞】柴可夫斯基；歌曲處理；情感表達；歌唱語言；角色性格

俄羅斯歷史悠久、幅員遼闊，有著深厚的文化積淀。俄國的音樂也以其鮮明的民族性屹立于世界音樂之林。但俄羅斯早期的音樂創作一直受意大利和德、奧音樂的影響，直到19世紀，俄羅斯的音樂家們，才在汲取中、西歐音樂創作之所長的基礎上，探求發展本民族歌劇的理想途徑，并創作出了真正的俄羅斯音樂。彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是其中的關鍵人物之一，他在交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲、室內樂、以及聲樂浪漫曲等方面留下了大量不朽名作。其創作風格個性鮮明、旋律優美、委婉動聽、扣人心弦。被音樂史家譽為俄羅斯歷史上最偉大的作曲家之一，浪漫主義時期民族樂派的領軍人物。在他創作的11部歌劇中，以根據普希金的同名小說改編的三幕歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》最為著名。

1 作品簡介

柴可夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會沖突等作為自己創作的題材，但卻通過自己對于時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求，對生活意義的理解。普希金的詩體小說《葉普蓋尼·奧涅金》為柴可夫斯基體現自己的創作思想提供了很好的素材，而柴可夫斯基成功地將這部不朽的巨作搬上了歌劇舞臺，對其做了極佳的音樂詮釋。普希金，或者說柴可夫斯基，借奧涅金等藝術形象來反映當時的社會眾生相，以他們所經歷的現實人生表達了對當時社會的理解與感悟。

該劇于1878年在莫斯科瑪麗劇院首演。故事發生在1820年前后的俄國鄉村，青年詩人連斯基與女莊園主拉麗娜的小女兒奧爾伽相愛并訂婚。來鄉村繼承遺產的圣彼得堡貴族青年奧涅金在好友連斯基的陪同下與女莊園主的大女兒塔姬雅娜相識。塔姬雅娜對舉止端莊的奧涅金一見傾心，并寫信給奧涅金傾吐她對奧涅金的純潔愛慕之情，卻遭到奧涅金冷言相勸與拒絕。塔姬雅娜立刻感到羞愧與失望。在塔姬雅娜的生日舞會上，為了對塔姬雅娜表示冷淡，奧涅金被連斯基勉強帶來，心中些許不愉快。便轉而想使點小伎倆逗一下好友連斯基使他生氣。他在舞會上故意親近連斯基的未婚妻奧爾伽，而且屢次在眾目睽睽下邀她跳舞。見奧涅金始終纏著奧爾伽，妒火中燒的連斯基便憤怒的走到奧涅金面前，問他居心何在。而奧涅金卻巧言相辯。怒不可遏的連斯基對奧涅金破口大罵并邀他決斗。在一個嚴寒的清晨，在山野被白雪覆蓋的小河邊，連斯基攜公證人首先來到約定的決斗場地，在等待奧涅金的時候陷入了深深的沉思。于是便唱出了全劇中最著名的詠嘆調《我金色的年華將消逝何方》。隨著決斗時的槍響，連斯基應聲倒下，一場友誼也隨著兩聲槍響而告終。追悔莫及之余，奧涅金離開鄉下出國漫游。幾年后在圣彼得堡一個舞會上，奧涅金和已成為公爵夫人的塔姬雅娜重逢，發現自己深深愛上了她，但塔姬雅娜無法背叛自己的丈夫。盡管深愛著奧涅金，但塔姬雅娜拒絕了他。

2 作品分析處理

《我金色的年華將消逝何方》出現在該劇的第二幕第二場。本場共126小節，前30小節為管弦樂隊前奏部分，第31-40小節是連斯基與馬車夫的對唱部分，第41-126小節為連斯基詠嘆調部分。該唱段大致可分為五個部分：

2.1 第一部分（41-56小節）

第41-48小節是曲子的前奏部分。此段音樂的開始部分舒緩輕松愉快，聽上去似乎與后面的詠嘆調無任何關系。其實它代表著主人公連斯基的內心發展與變化。整段前奏和聲支體由高向下慢慢發展，整體的速度是Andante，assai adagio行板和很慢的柔板，所以從第六小節開始主旋律也隨之由愉快轉為凝重，能讓人從中體會到一股悲慘的氣息。如同鮮艷的花朵慢慢枯萎凋謝，一股凄涼從中透露而來。在這段前奏中，需要演唱者能夠發揮內心的想象，畢竟你將要與人一決生死，內心肯定是感慨萬千的。在做好充分的內心活動準備后，迎接歌曲的演唱部分。“去哪兒，消失在哪兒啊！我金色的年華將消逝何方？”一句多么感人肺腑的話語啊！連斯基此刻心情又有誰能知道。他還這么年輕，富有才華，卻要經歷這般磨難。演唱這段時要注意節奏的連貫性，聲音要有控制，像說話一樣。在唱到最后一句時特別要注意‘e<俄語發ye字音>這個字母。它的音到了小字二組的#f，這也是很多男高音特別頭疼的地方，因為它處在男高音的換聲區部分，所以切勿生沖硬擠，影響了句子連貫與美感。而應該在唱高音之前調整好歌唱狀態，恰到好處地“安放”好此音，然后做漸強處理。

2.2 第二部分（57-76小節）

在富有哀傷感的小調切分節奏的推引下進入了第二部分。這時主人公的內心充滿了矛盾，不斷地思考著即將要發生的事情，對未來充滿了困惑與迷茫。在演唱第二部分的時候要注意很多弱起節奏，把重音的地方找準，否則演唱起來就會有磕磕巴巴的感覺。如譜例1中‘Ero<俄語發Yevo字音>，要把重音放在‘…ro上，也就是小節的正拍上。所有弱起音都不能強唱。在這句中還透射出另外一個問題需要注意。就是在這小節中有一個小字1組#a這個音。一定要唱準這個音。這首詠嘆調前后有好幾個#a，這個是典型的俄羅斯民族調式，也就是說，唱好這個音，這是對歌曲風格把握的體現。整個第二部分節奏輕柔平穩，意味深長充滿感情。也許主人公連斯基也想過希望能放棄這場決斗。可自己在眾人面前說過的話宣過的誓豈能反悔！這也不是君子所為！既然出現了情敵，那就要去斗爭，去爭個你死我活。看看誰才是勝者！所以一組如陽光般燦爛美好色彩的和弦出現在了第二部分的末尾，迎接著第三部分的到來。

2.3 第三部分（77-89小節）

這一部分節奏更加明快激動。旋律部分選用了很多三對二的形式，使得和聲織體更加豐富，并有向前推動的作用。第三部分可以說是本曲的一段小高潮。和聲部分也由原先的小調色彩轉變成具有推動高潮的明亮昂揚的大調色彩。此時連斯基內心激動澎湃，有一種直面人生、視死如歸的氣節。他為了她那美麗的姑娘奧爾加，獻出這美好的青春年華，那是多么的可歌可泣啊！在這段把握好主人公的內心思想，熱情澎湃并充滿希望的演唱這一部分。不要太過于悲情，畢竟連斯基還是有一半的機會能夠勝出的，而且又是大調色彩樂句。在短暫的激動過后又引發了連斯基的思考：“…在這一切過后，人們將會忘記我，你呢奧爾伽？”

2.4 第四部分（90-100小節）

這是一段起伏比較大的部分，從“你會來我的墳前為我哭泣嗎？”（譜例2）開始，一句詩人極富情感的內心獨白，所以在演唱這句時，伴奏部分出現了一個pp（極弱）。其實很多作曲家在給演唱者標表情術語時，已經在伴奏部分給出了明確的提示。所以演唱這句時建議有能力者使用半聲演唱。一句傷感的獨白過后，緊接著音樂又回到了這首歌的主題部分。再由淺入深，由弱到強的表達中使歌曲慢慢推向高潮。“你是我的最愛，你是我的一切！”（譜例3）作曲家在寫這段時，又用到了一個ff（極強），而且在和弦色彩上變化也比較豐富。所以演唱這段不僅在力度上要求精神飽滿、生氣勃勃。在強有力地演唱這一句時，音準也是對演唱者的考驗。不難看出這一部分的力度變化較大，作曲家先后用到了pp和ff且和聲色彩豐富。所以演唱方面更需要演唱者具備良好的聲音戲劇張力，才可以很好的把這一部分的戲劇效果做出正確的詮釋。在怎樣唱好強弱對比方面，筆者的演唱體會是：唱強之前一定先弱下來，在唱弱時為了能夠有所對比，之前要先唱強。這樣強弱之間才能對比分明。

2.5 第五部分（111-126小節）

在強有力的ff句的推動下進入了整首歌曲的最高潮（譜例4）。此時在速度要求上是（Andante mosso快的行板），所以演唱這一部分時不能太托。在伴奏方面使用了緊湊的柱式和弦，這樣一來增加了這一部分的緊張度。在首句出現了一個高音小字二組降a，也是這首歌為數不多的最高音。雖然對男高音來講這個音并不是太高，可要想唱好這句可并不容易。它需要演唱者傾注全身的精力在這句高音上面，力量與戲劇的沖突才能烘托出連斯基對人生的渴望與無奈。“我希望我是你生命中唯一的丈夫，你來啊！你來啊！我多希望你能來看看我，你來啊！我等你！”惆悵的話語透射出詩人對愛人奧爾加無比的眷戀。所以演唱這段時需要把握好整體的音樂線條，和人物的內心變化。在呼喚愛人過來的同時，宣泄出心中所有的渴望；緊接著要用若干漸弱的節奏組合，充滿無助的輕吟“我等你！”。句句如刀攪心般疼痛，傷心欲絕……詩人已經不再抱有任何期望了，他要結束這一切！“去哪兒，我金色的年華將消逝何方！”伴奏在緊張的而又輕輕的催趕著一切，似乎不由得連斯基多想，告訴他決斗就要來臨了。他眼望著著凄涼而又蒼白的大雪，想到自己的青春年華可能將要離去，死亡似乎就在眼前。于是發出了最后的悲嘆“美好的年華對我來說就像春天！”演唱最后一句時，不僅要在小字二組e上做延長，還要做漸弱處理，慢慢收句，結束演唱。此時伴奏緊接著人聲從高往低緩慢減弱結束，和弦悲沉而又凝重，為整首歌曲添染了濃重的悲劇色彩。

3 角色看法

《葉普蓋尼·奧涅金》是一部典型的抒情歌劇作品。其連斯基的這段詠嘆調多數演唱者對此曲的人物性格把握定位在憂郁、消極、悲情的情感氛圍，我卻不以為然。連斯基既然作為一位理想主義者，有著相對積極的人生觀、愛情觀，能為追求所愛不惜以命相搏。因此在演唱時更應該滲透出他對美好未來的憧憬和積極追逐理想的堅定。這是一個強烈戲劇表演性的角色，既要有溫柔，也要有絕望的情感包含在內。

4 結語

男高音詠嘆調《我金色的年華將消逝何方》是柴可夫斯基眾多歌劇詠嘆調中最閃耀的一顆星。柴可夫斯基的一生傳奇而又神秘，他的作品對后世的影響是非常巨大的。他的作品風格也直接或間接地影響了許多后來者的思考與感悟。歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》無疑是柴可夫斯基眾多作品中最優秀的作品之一。柴可夫斯基曾說過：“靈感全然不是漂亮的揮著手，而是如犍牛般竭盡全力工作的心理狀態。即使一個人的天分很高，如果他不艱苦操勞，他不僅不會做出偉大的事業，就是平凡的成績也不可能得到。”所以若沒有對音樂一直熱愛并堅持的心，怎能寫出如此眾多的不朽之作。要了解柴可夫斯基的音樂，結合他的生平與經歷，你會讀懂一個不同的柴可夫斯基。

參考文獻

[1]Publisher Info.：Moscow Muzyka，n.d （ca.1970）.Plate 6593.

[2]Publisher Info.：Moscow P. Jurgenson，n.d.（1897）.Plates 24050-24072.

[3]庫寧（蘇），李明譯.柴可夫斯基傳[M]. 鄭州：海燕出版社，2001（03）.

[4]光宇.俄羅斯生活的百科全書：<葉普蓋尼奧涅金>導讀[M].成都：四川教育出版社，1997.

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