論當代工筆人物畫藝術語言的多樣性

李沐霏

摘要：隨著經濟的不斷發展，人們在滿足了物質需求之后，開始探索精神之旅，對藝術的審美追求從單一格式化邁向多元化。中國當代工筆人物畫為了滿足現代人對審美的需求，開始在工筆畫中融入西方油畫元素、日本繪畫表現語言以及其他美學元素，再通過繽紛多彩的色彩表現出當代工筆人物畫藝術語言的多樣性。為了適應時代的發展，當代工筆人物畫藝術意境也相應發生了調整，要求當代藝術家具有開放性思維，以不同的審美體驗為導向，打破傳統的思維模式，進而創作出更富有內涵和多樣性語言元素的工筆人物作品。文章主要闡釋了當代工筆人物畫藝術語言的多樣性的發展歷史和表現技法，并概況了藝術語言的多樣性對工筆人物畫發展的重要性。

關鍵詞：當代工筆人物畫；藝術語言；多樣性；審美價值

當代工筆人物畫藝術語言的多樣性是時代發展的產物，是傳承和發展傳統工筆人物畫的結果，進而使工筆人物畫體系得到不斷的完善與更新。在保留傳統工筆人物畫精髓的基礎上，對工筆人物畫藝術語言的表現形式作多元化的創新與改造，使當代工筆人物畫呈現欣欣向榮的發展趨勢。使傳統工筆畫中滲透現代藝術意境元素，將現代裝飾藝術的理念與空間布局應用到傳統美學中，使傳統工筆畫能夠不斷傳承和發揚，進而建設出具有和開放性思維的當代工筆人物畫的理念，因此，從根本上實現了工筆畫的技術改革。

一、當代工筆人物畫多樣性藝術語言的發展歷史

工筆畫是中國畫的一個分支，追求形似，是一種寫實主義精神。工筆人物畫是工筆畫各流派中歷史最悠久的，戰國時期，工筆人物畫開始萌芽，在宋朝時期，工筆人物畫已經逐步走向成熟，在明末清初階段，大批西方油畫傳入中國，推動了中國的工筆人物畫的發展，使其在創作時，曲線更加流暢柔和。工筆畫在中國的藝術論壇上占據重要的地位，最早在中國的原始農耕文明時期，先人們就用天然顏料在巖石、墻壁及地面進行繪圖，彩陶及青銅器上的手工刻圖是傳統工筆畫最早期的雛形。工筆畫唐宋時期達到巔峰階段，之后便開始沒落，在1950年以后，又開始慢慢復蘇。20世紀50年代，在舊年畫和舊連環畫運動的推動下，中國的工筆畫走向了改革創新的旅程，使其重現藝術魅力，展現新的生氣和活力。1978年，隨著改革開放的全面推進，歐洲文化和藝術不斷滲透到中國，使工筆人物畫在表現技法和創作手法上出現變革，工筆人物畫的發展呈現了空前的繁榮和昌盛。1990年以后，隨著中國加入亞太經濟貿易組織，中國政府的國際地位也不斷提高，中國藝術家與國外藝術家的交流也更加頻繁，頻率也更高，在各國文化和藝術的碰撞及沖擊下，中國工筆人物畫的藝術理念和創作思維也更加開放和豐富，也升華了工筆人物畫的文化價值和審美價值。

當代文化語境的新穎性和個性化要求現代藝術的表現形式必須要適應于現代人的審美體驗，這是現代藝術發展的必要前提。在這種多元化的文化背景下，工筆畫家的審美價值體系和藝術價值趨向呈現多樣化的分布特點，使中國工筆人物畫擺脫傳統審美價值體系的束縛，使現代工筆人物畫呈現出多種風格，形成多樣化的流派。現代工筆人物畫家具有開放式思維，具有較高的包容性，借鑒西方油畫、水彩畫、漆畫和壁畫中創作技巧，使工筆畫更具有質感。現代工筆人物畫在色彩運用上，從之前的幾種顏色發掘出幾十種色彩。

二、當代工筆人物畫藝術語言多樣性的表現

將現代化藝術元素結合到工筆人物畫中，使工筆人物畫越來越具有廣普性，深受廣大人民群眾喜愛。工筆人物畫這一悠久的傳統藝術形式已經從邊緣化走向主流化。在時代發展的驅動下，工筆人物畫的創作理念和創作形式趨向于多元化，從而促進工筆人物畫的藝術形式、藝術風格及藝術流派的多樣化發展，加強了當代工筆人物畫藝術語言的多樣化，多樣化的藝術語言是促進工筆人物畫現代化發展的重要因素和表征。工筆人物畫藝術家也深諳創造性對工筆人物畫的重要性，在創作過程中不斷融入創新性元素。當前，中國大力支持傳統文化和藝術的傳承和發揚，在這個良好的大背景下，中國工筆人物畫的創作與傳承也呈現了良好的發展趨勢。藝術家在工筆人物畫藝術語言的表現上日趨個性化，因此，所創作的工筆人物畫更加獨樹一幟、別具一格。藝術家在選材上也日漸生活化，以往那種對古代帝王、王侯將相、歷史名人的熱度持續下降，通過對周邊生活和人物的觀察，描述出更具有生活氣息的藝術作品。這種創作精神促進了當代工筆人物畫的發展，是工筆人物畫呈現昌盛局勢的重要保障。下面，將對當代工筆人物畫藝術語言的類別和在人物塑造上的具體表現兩個方面進行討論。

（一）工筆人物畫的造型技法

1.傳統工筆人物畫的造型技法

工筆人物畫的造型理念受到文化背景、審美趨向以及政治背景等多方面因素調控，因此，在中國的各個朝代，突出的造型藝術也不盡相同，呈現出不同的審美價值，在造型技法上經歷了“形似”，“神似”和“不似之似”三個時期。

“形似”時期即是寫實主義精神的突出表現。在戰國時期，就有人提出“畫，形也”，可看出最早期的工筆人物畫主張人物形態的高度還原，這一時期，藝術家更加注重人物的肖像、服飾著裝、裝飾以及動作的塑造。在魏晉南北朝，顧愷之提出了傳神論，傳神論對工筆人物畫的造型具有開創性的意義，對中國工筆人物畫造型從“形似”過渡到“神似”，并將“形似”和“神似”兩個技法完美融合到工筆人物畫藝術中，使中國畫造型技法的創新具有里程碑式的意義。南北朝時期的謝赫在傳神論的基礎上又推出了“氣韻靈動”的主張，“氣韻”即是“神似”中的“神”，也可稱為“神韻”。相比于顧愷之，謝赫更注重工筆人物畫造型中的傳神技巧，因為形似的畫容易實現，但是畫作達到傳神，是需要藝術家具有長期的經驗積累和全面的創作理論知識。總而言之，在魏晉南北朝時期，中國畫造型審美標準是以“形神兼備”為主導潮流，工筆畫藝術家在創作時，不僅需要對物象進行觀察、臨摹，還需要加以想象、濃縮和總結。 在唐宋時期，中國的工筆人物畫創作技藝達到巔峰水平，涌現了大批的文人畫，工筆人物畫更注重寫意。明朝中期，王紱在《書畫傳習錄》中提出“不似之似”的著名論點，對中國的工筆人物畫的發展產生了重大反響，“不似”指的是創作的藝術形象并不是完完全全呈現出所臨摹物象的本來面貌及環境背景，而是與真實情境具有一定的出入，而“似”指藝術形象在基本體現形似前提下，展現了所臨摹物象的神韻，既表現了藝術家的內心精神世界，也使真實的生活情境得到凝華。在近代，著名工筆畫家齊白石曾提出“太似為媚俗，不似則欺世，作畫妙在似與不似之間”，這句話是中國工筆畫造型技法的精髓之處，將中國工筆畫審美價值標準高度凝練。

2.工筆人物畫的當代造型技法

當代工筆人物畫的造型技法是在傳統工筆人物畫的造型基礎上衍變出來的，克服了傳統文化觀念的限制因素，在保留傳統工筆人物畫的造型的精華基礎上，不斷變革創新，這也是工筆人物畫能長久發展的重要因素，避免工筆畫的創作進入牛角尖。因此，中國工筆人物畫在弘揚傳統文化的同時，其造型技法也要跟隨時代的步伐，作出調整和變革。90年代之后，工筆人物畫的創新成了中國美壇的使命，相當一部分留洋回國的學士在國內建立美術學院，比如徐悲鴻、豐子愷等，將西方油畫引進中國，使中國民眾學習寫生、透視、色彩搭配等一系列先進的造型技法，提高了中國藝術家的寫實主義的認識。工筆人物畫本身就具有寫實的特征，在物象的細節臨摹上，用極其細膩的手法表現，對繪畫的工具也具有較高的要求，能夠用于長時間刻畫和細致入微地描繪。

當代工筆人物畫在融入西方油畫的寫實造型技法時，促進中西方文化發生思想上的碰撞，激起思維上的火花，使現代工筆畫的適應能力更強。一方面，當代工筆藝術家在借鑒西方畫寫實臨摹的造型技法上，使工筆人物畫的物象更加具體形象，促進中國畫壇寫實造型技法和能力的提升和發展，進而創作出極富有時代感的造型藝術。西方畫流入中國，也使中國藝術家對透視技法有了較為深刻的認識，使得中國藝術家對造型技法有了更深入的理解，進而能夠對工筆人物畫造型的定位更加精確，增強了線條的細致性和表現張力，進而，完善了傳統工筆人物畫中造型的缺陷和格式化，使線條與色彩更加柔和、和諧地融合起來。因此，寫實造型技法的提升促進當代工筆畫達到了空前的寫實高度。另一方面，當代工筆人物畫藝術家將西方現代化藝術特征應用于傳統工筆人物畫中，提高了工筆人物畫修飾功能。

（二）工筆人物畫的線條

1.傳統工筆人物畫的線條

古代藝術家對線條的研究熱度猶如西方畫對結構板塊的研究熱度一般，都是組成傳統工筆人物畫的重要成分。線條的繪制可追溯到周朝，從湖南省的古墓中出土的帛畫和壁畫中線條描繪成畫的發展歷史十分悠久。早期的繪畫藝術較為樸素粗糙，不夠精細，因為早期的線條描繪技法不夠成熟，線條種類比較單一，變化形式簡單，線條的表現張力不足。西晉時期，工筆人物畫的線描技法已經趨于成熟，隋唐時期是中國古代封建社會經濟、文化發展的空前時代，各類人才輩出，促進傳統工筆人物畫的線條描繪技藝的發展。線描技法是中國傳統工筆人物畫的主要造型手段，無論是重彩、淡彩、水墨，都是通過線條勾勒物。

2.當代工筆人物畫的線條

當代工筆人物畫深受西方畫的理念影響，線條的造型和表現技法上呈現多樣化發展態勢。在西方畫作中，線條的主要作用是限制形象，是形體的一類。借鑒西方寫實油畫造型技法，中國當代工筆人物畫加強了線條的界形作用。在工筆人物畫實際造型的過程中，利用線條不斷強化物象的嚴謹性和科學性，豐富畫面內容，提升作品的精神力量。線條組織間的排序、連接、疏密、厚度及色彩都對工筆人物畫的韻律和節奏感具有重要的作用，使其具有不同程度的表現張力。現代工筆人物畫借鑒抽象派藝術畫中點、線、面的現代化構建比例和關系以及抽象主義中的變性和夸張等手法，更加注重創造者內心情感變化，展現藝術家的獨特性格特征，使得畫面內容更加豐富，呈現出主觀性、情感化及修飾性的功能特點，促進當代工筆人物畫造型的藝術語言的多樣化發展，以此創作出構造感強烈的當代工筆人物畫。

作者單位：

渤海大學藝術與傳媒學院