探究中國山水畫傳承與臨摹的教學(xué)措施

王阿群

摘 要：中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，中國畫尤其是山水畫在我國的教育發(fā)展史上有著極其重要而輝煌的發(fā)展歷程。中國山水畫一直秉承著簡單、實用、高效的原則。在當今山水畫教學(xué)中，選擇最多的教學(xué)方法是讓學(xué)生臨摹名家繪畫。文章針對山水畫傳承和臨摹問題，提出一些在教學(xué)改革上的建議。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；臨??；教學(xué)改革

在當今山水畫教學(xué)當中，臨摹是學(xué)習(xí)當中十分重要的一個環(huán)節(jié)，但是在實際授課當中，由于各種原因，比如學(xué)生各個階段的基礎(chǔ)不同，直接臨摹很難實現(xiàn)學(xué)習(xí)效果。中國山水畫教育想要在當今社會進一步發(fā)展，就必須進行創(chuàng)新，創(chuàng)新的源頭就是創(chuàng)作者的實踐，需要創(chuàng)作者全身心投入傳統(tǒng)山水畫學(xué)習(xí)中。臨摹是山水畫學(xué)習(xí)的重要方法之一。在臨摹學(xué)習(xí)過程中，教師如何把最新教學(xué)資料和教學(xué)理念相結(jié)合，促進我國山水畫傳承，是當前需要解決的問題之一。

隨著我國社會的不斷進步和發(fā)展，中國畫教學(xué)方式也在不斷發(fā)展，山水畫作為一種極具個性的繪畫語言，寄托了我國文人墨客對弈山水田園的衷情。自古我國的文人雅士就喜歡描繪山水，在魏晉時期，山水畫得到發(fā)展，尤其在宋元時期山水畫技藝達到巔峰。山水畫繪畫技藝需要在我國得以傳承，山水畫教育承載著傳承山水畫的重要任務(wù)，怎樣教授課程，如何創(chuàng)新課程，就成為了當前教育者需要認真思考的問題。

一、當代山水畫的教育格局

在當今社會環(huán)境中，國畫發(fā)展勢頭平穩(wěn)，在山水畫教學(xué)行業(yè)中，培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀人才，山水畫教學(xué)文化氛圍良好。在這同時，現(xiàn)當代文學(xué)的迅猛發(fā)展也間接促進了山水畫意境的提升。多樣活動和生活環(huán)境促進了畫家創(chuàng)作的熱情，也激發(fā)了其創(chuàng)作的靈感。多元化的文化成果有利于畫家之間的相互技法切磋以及交流，培育良好的修養(yǎng)和作畫的技藝。

當代中國山水畫畫壇主要分成兩個陣容，一個陣容是北派山水畫，另一個陣容就是以黃賓虹為代表的南派山水畫。山水畫教育也在南北兩個派別的推動下有著突飛猛進的進展。伴隨著我國對教育事業(yè)的不斷重視和加強，山水畫教育投入資金的力度也不斷加大，各地美術(shù)學(xué)院也都被不斷建立起來，同時規(guī)范了教學(xué)方式，有利于學(xué)生之間的交流和互助。隨著美術(shù)專業(yè)招生范圍不斷擴大，繪畫臨摹作為美術(shù)學(xué)院必修課程，授課模式也在不斷更新，授課思想也在發(fā)展，同時增加了學(xué)習(xí)課時以及創(chuàng)作寫生課。在這一過程中，臨摹繪畫學(xué)習(xí)始終被擺在一個十分重要的位置?？傊?，當代山水畫教育已經(jīng)走向正常軌道，形成了諸多值得借鑒的教學(xué)方法和教學(xué)模式。

一直以來，中國山水畫教學(xué)都十分注重培養(yǎng)學(xué)生臨摹的能力，但卻很大程度上忽視了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)造性思維的能力。中國的山水畫教學(xué)遵循的是教師講授知識，學(xué)生聆聽并學(xué)習(xí)這一教育教學(xué)模式。雖然這一種教育模式有合理之處，但是在總體看來就忽視了學(xué)生的創(chuàng)造性培養(yǎng)和自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。筆者在教育教學(xué)階段以及實踐當中發(fā)現(xiàn)，雖然這種固有的模式能夠為學(xué)生打下較好的繪畫基礎(chǔ)，掌握基礎(chǔ)的繪畫技法。但是在最后進入自主創(chuàng)作階段當中，對于創(chuàng)作過程當中提出問題、解決問題的能力還有待提高，并且對于教師解答的依賴性較高，能夠自主完成探尋答案的能力還是較弱。

二、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)新與繼承

中國畫萌芽時期，可以追溯至三國時期。從三國至?xí)x代，顧愷之在他的畫論《畫云臺山記》當中對山水畫進行了定義。后來宗炳的《畫山水序》當中又進一步定義了山水畫即“以色貌色，以形寫形”，追求作畫的審美情趣。同時期王徽在《敘畫》當中曾經(jīng)提到過“望秋云、神飛揚、臨春風、思浩蕩”的這一觀點。至唐朝，文化藝術(shù)得到繁盛發(fā)展。山水畫獨成一方開始了蓬勃的發(fā)展，在這一時期便有了王維、李思訓(xùn)等父子獨成一派。前者開創(chuàng)了文人水墨畫，后者開創(chuàng)了著色山水。隋代的展子虔的《游春圖》是我國的當今保留最為完整的山水畫作品。自李思訓(xùn)父子開創(chuàng)了著色山水以后，坊間便開始流傳這一種小范圍的師父帶徒弟的這樣一種模式。

山水畫的成熟時期便是在五代十國。在這一時期，水墨畫逐漸走向成熟，在技法上更進一步發(fā)展。與此時期便走出了荊浩、關(guān)仝等代表人物，不斷吸取前人經(jīng)驗，因此畫風便更加明朗。同時，李成、范寬、董源、便形成了畫壇三足鼎立的局面。在這一時期，更是推動了山水畫的發(fā)展，開創(chuàng)了“米氏風云”，米芾更是將這種精湛的技藝燦然于北宋的畫壇。到了南宋時期，山水畫發(fā)展更進一步，南宋四大家便是這一時期最好的代表。宋朝時設(shè)立的畫院培養(yǎng)出了許多畫技高超的畫師，使得山水畫得到了更高的創(chuàng)新，在南宋時期的筆墨傳統(tǒng)一直延續(xù)到了元朝。元朝更加注重山水畫的情悅功能，即注重畫家對感情的抒發(fā)，同時在元代更加具有消遣性和文學(xué)性。宗白華認為，在元代，山水畫達到了空前的高度。這一時期山水畫既有寫實性，同時也有畫家的自我情感的表達在其中，達到了完美的精神境界的結(jié)合，元四家是元代這一時期的代表。明代時期出現(xiàn)了很多的新門派，在清代時期正統(tǒng)與反正統(tǒng)兩派的爭斗延續(xù)了很長時間。從山水畫的發(fā)展歷程來看，古典的教學(xué)技法培養(yǎng)出了許多畫家，同時也給我們留下很多珍貴的典藏，這是我們中華精神文化寶庫的瑰寶。

三、臨摹山水畫的重要意義

在山水畫的學(xué)習(xí)過程當中，臨摹是一種最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練方式，是一種重要的學(xué)習(xí)方法。很多畫壇大師都十分重視臨摹的作用，并且都是親力親為身體力行地去進行實踐。對于初學(xué)山水畫的學(xué)生來說，通過臨摹名家作品，學(xué)生可以直觀地領(lǐng)悟畫家對用筆用墨方面的一些控制，手中下筆的力道也就自然會把握分寸，在臨摹的同時還能夠直觀地加強學(xué)生的深刻記憶。這樣學(xué)生不僅僅可以提高繪畫技巧，還可以提高對山水畫的審美能力，就會在無形當中為獨立創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在我國的畫壇當中，歷代名家學(xué)習(xí)都是從山水畫開始，而且都是從臨摹名家作品開始。謝赫在《古畫品錄》當中提出了著名的“六法論”其中非常有名的一個便是“傳移摹寫”。國畫大師黃賓虹也曾經(jīng)說過：“臨摹雖然不屬于創(chuàng)作范疇，但是確是創(chuàng)作路上必不可少的一個階段”。由此我們可以得知黃賓虹對臨摹有著很高的評價，并且他本身也是非常注重這一點，并且一直堅持身體力行。

四、山水畫臨摹教學(xué)的措施

（一）傳道授業(yè)，訓(xùn)練技能與技法

山水畫教育要在知識的廣度和深度上下“狠功夫”。但是并不能只注意深度不注意廣度，也不能只要廣度而不要深度，要讓著二者有機高效的結(jié)合起來。我們要廣泛介紹，在全面開花的基礎(chǔ)上緊密結(jié)合起來，注意訓(xùn)練技能的“實而精”。

這其中所說的“精”便是將教學(xué)上最有用最為有效的東西篩選出來，傳授給學(xué)生。筆者認為，在山水畫的教學(xué)當中應(yīng)該將其中繁密的知識點集中分類，比如筆墨和技法問題，有的技法和用筆甚是玄妙，這其中暗藏玄機，不便于老師的教授和學(xué)生的理解與接收，因此，在這個時候臨摹就發(fā)揮了其重要的作用。對于這種情況，在講清其中技法概念的同時，要將其分類講解。一個是筆墨要求，如力度與速度，還有其中濃淡干濕的要求；一個是筆墨方法，包括筆墨的狀物傳情、洗練概括，還有最為重要的便是筆墨皴法以及轉(zhuǎn)折頓挫等。

在學(xué)習(xí)的同時，選擇學(xué)習(xí)的教材還要求夠“精”。這便是要求我們選擇的教材要非常具有代表性，可以起到一個以點帶面、舉一反三、事半功倍、觸類旁通的這樣的一個效果 。在山水畫當中，最為精華的便是講求其“皴法”，皴法有很多種，如披麻皴和荷葉皴等，其中就分為以線為主、以點為主及以面為主，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當中要注意掌握這三種技法。在教學(xué)當中，最好選擇嘗試用一下民間的技法口訣，民間的技法口訣更是一種精華，是廣大人民智慧的結(jié)晶。

（二）選擇學(xué)生分階段練習(xí)并指導(dǎo)

美術(shù)專業(yè)的新生在國畫上第一次接觸山水畫時，對其中的了解少之又少，所以教師在教學(xué)的過程當中要選擇分階段指導(dǎo)。大部分學(xué)生在選擇學(xué)習(xí)臨摹素材當中都是毫無章法選擇其中一個開始臨摹，這種臨摹的方法是毫無用處的，這會讓學(xué)生無法理解其藝術(shù)原則，也不能全面地學(xué)習(xí)。在學(xué)生的入門階段 ，教師應(yīng)該幫助學(xué)生在選擇名畫的基礎(chǔ)上挑一些更加基礎(chǔ)的臨摹范本。在學(xué)生臨摹的過程中，教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生按照一定的順序進行臨摹創(chuàng)作，形成一種良好的臨摹習(xí)慣。學(xué)生在臨摹的過程當中要通過臨摹范畫來了解一些技法，比如用筆用墨的基礎(chǔ)知識。在學(xué)生臨摹作品當中遇到了關(guān)鍵的知識點，老師要親自上陣為學(xué)生做示范，比如在畫樹的時候要注意其前后關(guān)系、疏密程度以及穿插。在選擇臨摹范本上，老師可以為學(xué)生選擇宋代至清代這期間的作品，其都具有較強的代表性，可以讓學(xué)生系統(tǒng)地了解知識點，學(xué)生臨摹山水小品可以更加系統(tǒng)地掌握其意境以及體會其完整性和嚴謹性。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)來對我國山水畫做更全面的了解，為日后學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

在中國畫山水畫教學(xué)的各個環(huán)節(jié)當中，要充分調(diào)動學(xué)生的積極性和創(chuàng)作的熱情以及激情，要以圍繞培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)造激情為主，要培育學(xué)生的主動性以及思考性同時還要兼顧主觀能動性。臨摹是一種切實有效的方法，只有不斷臨摹，才能為學(xué)生以后的山水畫學(xué)習(xí)和獨立創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。教師作為學(xué)生學(xué)習(xí)技藝上的引導(dǎo)者，要不斷進行反思，督促改進自身的教學(xué)方式，解決教學(xué)當中存在的問題，只有這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀并且具有創(chuàng)造力的學(xué)生。傳授知識的老師是關(guān)鍵，要扎實地掌握美術(shù)理論基礎(chǔ)知識，只有具備了多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，我們才能有不斷創(chuàng)新的動力。本篇文章是近幾年來我在山水畫教學(xué)當中的一些實踐總結(jié)出來的經(jīng)驗，在此做一個介紹，望同仁指正。

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作者單位：

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院