從音樂美學角度分析電影音樂

鄭舒丹

摘 要：音樂作為一門藝術，在視聽藝術—影視作品中扮演著重要的角色，隨著影視行業的迅速發展，電影音樂的崛起也掀起了一股浪潮。筆者首先闡述了影視音樂所發揮的重要作用，其次探討了一些現實中的影視音樂與音樂美學思想的偏差，并抒發個人的見解。

關鍵詞：電影音樂；美學思想；音樂美學

音樂作為一門藝術，在視聽藝術—影視作品中扮演著重要的角色。即使是無聲電影時代，在放映影片時，人們往往在銀幕旁邊放上鋼琴，為放映的影片進行伴奏，開始時伴奏一些與影片毫不相干的現成音樂，如使用貝多芬、海頓、巴赫等一些名家所作的現成音樂。后來就出現了專門為影片進行創造的原創音樂，并用它來進行伴奏，使音樂與電影聯系得更緊密。從此音樂真正融入到電影當中，成為電影不可缺少的一個元素。以至有人認為從來就沒有默片時代。影視作品作為現代藝術形式與傳統藝術形式相比，更注重的視聽結合，當音樂和視覺畫面相結合時，影視音樂就不是以作為獨立藝術音樂的姿態而出現，而是作為影視綜合藝術的一個要素在和其他要素相結合中產生影響發揮作用的。它的主要作用有：

1、揭示人物內心世界的作用。音樂憑借自身豐富的抒情能力，首先在電影中起到揭示人物內心世界細膩、復雜心理活動的作用。比如歌舞劇《愛樂之城》中，電影以一曲歡快高昂的合唱樂《Another day of sun》開場，營造了輕松愉悅的氛圍，表現出男女主的初次相遇的滑稽與沖突，把觀眾漸漸帶入他們的故事當中去。后來他們第二次相遇時男主角在咖啡廳所彈奏的那首略帶悲沉絕望而又激憤的鋼琴曲《Mia&Sebastian;'s Theme》就預示著兩人最終不會在一起。一開始的悲傷安靜，到仿佛看到了希望之后的開朗，再到后來錯過之后的悲亢痛心通通都在這首鋼琴曲中體現出來，完美的貼合了劇情的發展。看到這里讓人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。

2、有利于烘托氛圍、推動故事情節的展開。電影中的音樂能夠有效的體現作品的時代氣氛、環境氣氛、戰爭氣氛、恐怖氣氛、夢幻氣氛等。電影的畫面交代的是人物和場景，而電影的聲音表現的是感情，人物的心理不能夠完全的用畫面表現出來，就需要借助一定的音樂表現，從而推動劇情的發展。比如恐怖電影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分說明這一點。

3、有利于表現作品的主題。電影音樂在突出影片中的情感、加強影片劇情發展的戲劇性、渲染影片的氣氛與情緒方面有著舉足輕重的作用。卓越的電影音樂能完整地刻畫出影片的風格與內涵，強化觀眾的心理活動，有力地深化影片的主題。音樂根據影片的主題需要，確定音樂的風格特征、主題音樂的性格，從而更清晰精彩地揭示影片主題。在影片《布達佩斯之戀》中，主題曲《憂郁的星期天》出現不下十次，每次的出現都越加向我們暗示著影片的主題。

4、增強電影的統一感，有助于形成電影節奏。音樂可以用于鏡頭的組接，可將畫面內容上彼此毫無關系的一些鏡頭銜接起來，從而使得鏡頭與鏡頭之前過渡得更加自然。用音樂來進行鏡頭間的過渡，有時要比利用其它進行專場更加巧妙。形成作品節奏的關鍵是鏡頭的組接和畫面中人物的動作，但這些因素形成的節奏可以使這一段落的節奏通過音樂來調節。

5、為影片奠定總體藝術氛圍。音樂能夠使觀眾很快進入到一種歷史、情景中區，對影片總體藝術氛圍產生了重要的影響。張藝謀自己就說過，他拍《紅高粱》就是覺得中國人活得太累，憂慮太多。音樂在影片中起到了有力的詮釋作用，無論是狂放不羈的祝酒歌，還是“妹妹你大膽地往前走”的不成調的狂吼，還是體現出民族氣質與狂野風格的嗩吶聲，都在聽覺效果上產生了強勁的沖擊力。

電影音樂在形式、內容、技法上突破過去，都是在發展與變化中不斷地求異求變，推陳出新，但是影視音樂中也存在著一些問題。首先電影音樂為影片的思想內容而服務，要符合導演、編導的思路進行編排組合創作，協調于銀幕或熒屏畫面及其內容，然后才有自己的個性和風格特點。作曲家在創作中，無論是在主題、內容、體裁、形式和風格等方面幾乎沒有什么主動性；其次電影音樂不是完整而嚴謹的，電影音樂也受到影片或節目長度在時間上的制約，聽覺藝術要受到視覺藝術的制約，表演藝術要受到造型藝術的制約。

從音樂美學角度分析電影音樂：影視作品是一門綜合藝術，縱觀一些影視音樂作品，不同程度地顯露出與音樂思想的偏離，下面就一些現實中的影視音樂現象來探討影視音樂與音樂美學思想的偏差：

1、一些作曲者熱衷于為大量娛樂性、商業性影片配寫淺薄的音樂內容，這一現象是當今社會中典型的“拜金主義”和“現代美學主義”的體現。音樂作為電影的一組成要素，在商業運作上具有一定的地位，常常音樂作品藝術性不強，但歌詞朗朗上口，并由名歌手演唱影視作品的主題歌的現象，本質上打破了音樂從屬與影視作品的，為其服務的宗旨，過多的重視音樂的商業性。

2、在某些影視作品中過于強調帶動觀眾的情感，切合影片故事情節，不顧音樂的創作技法，忽略音樂“自律論”，而醉心于“他律論”，對影視作品音樂形象造成了極大破壞。

3、在美學觀方面，一些影視方面的評論者們也是厚西薄中，中國影視作品中沒有中國傳統的音樂美學價值。如果他們要對《樂記》《樂淪》《聲無哀樂論》等豐富的中國傳統美學思想加以深入研究，其觀點將會改變。早在中國古代老子就提出了“大音希聲”的音樂美學思想，古漢語中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希聲”的文字意思是說，完美的音樂是聽不見的。老子在提出“大音希聲”的同時，還提出了“大象無形”的美學思想，闡釋了音樂無象之間的聯系，闡釋了為什么大音能希聲，而希聲又會大音？電影創作作為以音畫為重要表現形式的視聽綜合藝術，電影具有音、象造境的最佳手段，影視畫面提供了調動主體想象的最直接、間接的“象”，音樂不但可以進一步強化和拓展時空，而且可以觸發對激情和想象的煥發。早期電影《漁光曲》運用默片配樂技術，在展現小貓、小猴、少爺的友情時，在孩提、就業、小猴貧病去世三個場景、三次唱起“漁光曲”，這首民謠就是三個發小友情的寫照，音樂此時與影視作品的象相融合，達到了寓情于景的效果。

影視音樂的魅力在于用心去感知，音樂所塑造的種種形象是觀眾暢游在電影、電視藝術作品中感受到的，它在美學上追求的是音樂內涵與作品情感的統一，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。古今中外流傳四方的優秀電影音樂作品往往是由于他們奠定的共性把作曲家各自的情感變化生動地表現出來，突破了時間與空間的局限與約束，從而波動了人們的心弦，引起了人們的共鳴，讓不同時代的欣賞者也同樣受到感動，這才是音樂在電影作品中體現出其真正的美。

（作者單位：廣西藝術學院民族藝術研究所）