論“關閉”在美聲唱法中的運用

摘 要：美聲唱法起源于文藝復興時期的意大利，而在其發(fā)展初期在聲音技巧運用上并不完善，尤其是男聲的演唱受技巧和生理的限制，音域一般較窄；但隨著時代的發(fā)展，作曲技術的提高，越來越發(fā)現(xiàn)當下的演唱技巧已經(jīng)無法滿足一些大型聲樂作品的演唱，“關閉”技法也因此應運而生，那接下來該文將從三個部分來論述“關閉”技法在美聲唱法中的運用。

關鍵詞：關閉；美聲唱法；運用

一、何為“關閉”以及它的的發(fā)展

首先，對于“關閉”這種演唱技法可以從兩方面來理解，一方面是它跟隨美聲唱法的發(fā)展而形成的一種演唱技法，它是指在演唱時將母音進行修飾，亦或者說母音的著色讓不同音區(qū)之間的銜接更加的自然，尤其是在演唱音域相對寬，音高較高的音區(qū)時，“關閉”這種演唱技法就顯得尤為重要，通過調(diào)節(jié)喉咽肌肉群，在演唱時，尤其是在演唱較高的音時，使聲帶縮短變薄，并通過嘴型以及口咽腔的改變，把原有的母音修飾的更加圓潤，如在演唱“Ah”母音時，我們口腔通常做成一種類似“O”母音的形狀，這樣發(fā)出的聲音更加的圓潤，而不至于太過于直白。通過這樣的演唱技法以達到聲區(qū)之間過渡無痕跡的目的；另一方面“關閉”是指所有的聲樂藝術中調(diào)節(jié)聲帶技能的技巧，這種調(diào)節(jié)的技巧根據(jù)不同的聲樂藝術形式從而達到一種更加自然的演唱方式。所以，無論是從哪一方面理解“關閉”這一演唱技法，我們可以看出它所達到的目的殊途同歸的，即通過技法的使用打開喉嚨擴大自己的音域，提高自己的演唱技巧。

其次，對于“關閉”這種演唱技法的發(fā)展，它是跟隨美聲唱法的發(fā)展而產(chǎn)生的，其主要目的也是為了解決男女聲部在演唱時音區(qū)統(tǒng)一以及進一步擴展演唱音域；在美聲唱法發(fā)展的初期，歌唱演員的音域相對較窄，演唱的作品戲劇性也不是很強，對于演唱技術的要求也不是很高；文藝復興以后，隨著人類意識的覺醒，在演唱作品風格上不僅僅只是宗教題材，出現(xiàn)了更多世俗題材，從而來歌頌人世間的美好；同時，過去的演唱技巧也無法滿足于當下，所以為了更好的將作品風格與演唱技巧統(tǒng)一，“關閉”這種演唱技巧就應運而生。“關閉”這種演唱技巧發(fā)展至今，學界對其也是褒貶不一，更有甚者一直否定其存在價值，并認為聲樂演唱中不應當有“關閉”這一演唱技法。因此，我們更應當把“關閉”這一演唱技巧放在“美聲唱法”發(fā)展這一長河之中來對待。美聲唱法發(fā)展至今已有近400多年的歷史，從最初的簡單的單聲歌曲到中世紀的經(jīng)文歌，直到發(fā)展至今的歌劇這一綜合的舞臺藝術形式，而“關閉”這一演唱技巧也恰好隨著歌劇的產(chǎn)生而形成，它的出現(xiàn)也更好的解決了歌劇之中一些復雜的演唱技巧問題。20世紀的50年代至60年代留學于保加利亞音樂學院的施宏鄂先生將“關閉”這一演唱技巧正式引入了中國，并在當時聲樂界引起了不小的反響，施宏鄂先生也通過這次留學歸來后的演唱讓我們真正認識了“關閉”這一演唱技巧也進一步促進了我國聲樂演唱的發(fā)展。

最后，直到21世紀，越來越多的聲樂歌唱家、教育家也進一步認識到了“關閉”這一演唱技巧的在美聲演唱中的地位，學生也通過系統(tǒng)學習“關閉”這一演唱方法使自己的演唱技巧得到了長足的提高與發(fā)展。

二、如何將“關閉”運用到美聲唱法之中

美聲唱法起源于意大利，并被世界公認為最科學的演唱方法，而”關閉“這一概念并不是美聲唱法一開始就產(chǎn)生的，他是通過意大利以及歐洲所有歌唱家在長期的聲樂演唱實踐中所形成的一種拓展音域，統(tǒng)一聲區(qū)，使聲音獲得更好穿透性的一種演唱技巧。所以對于美聲唱法的學習者，“關閉”這一演唱技巧的掌握是必不可少的，但是由于時空的差異，歌唱教學中極具經(jīng)驗主義這一特色，以及在教學中對學生嗓音等要求，聲樂界對于“關閉”技法的評論也是褒貶不一，莫衷一是。如中國聲樂界的兩位泰斗級的人物沈湘與周小燕就對于“關閉”這一技巧有著不同的見解，沈湘先生認為“關閉”這一演唱技巧是建立在整體發(fā)聲的基礎之上，而周小燕先生更多強調(diào)的是從“面罩”中找到“關閉”的技巧；還有如國外的聲樂大師在講到“關閉”這一概念時，更多采用“掩蓋”、“混聲”等詞來代替，或直接用“過渡”或者“轉換”來代替。雖然，他們曾對“關閉”提出過不同的說法，但他們卻都有一個共同的觀點，即“關閉”這一演唱技巧是為了更好的為美聲演唱服務，使我們在不同聲區(qū)的轉換更加的統(tǒng)一自然，并在此基礎之上擴大自己的音域。

那如何將“關閉”這一演唱技巧合理運用至美聲唱法呢。我認為，首先，我們對于“關閉”這一演唱技法要建立正確的認識，“關閉”這一演唱技法只是一種手段，并不是最終要達到的目的，在我們的平常的聲樂教學中，很多的老師常常為了“關閉”而“關閉”，最終使學生對于“關閉”產(chǎn)生了錯誤的觀念，甚者可能使嗓子壞掉，我們所要達到的目的是讓聲音在高低聲區(qū)間過渡的更加游刃有余，并擴大自己的音域。其次，“關閉”在我們演唱亦或是教學中常常誤認為是將聲音置于腦后，但其實在音響效果上給人一種“摳”著唱或者壓著舌根唱的，長久以往聲帶的負荷過重，也會導致聲帶的病變。最后，“關閉”這一演唱技巧并不只是在演唱高音時才使用，因為在平時我們的聲樂教學中，很多教師一提到“關閉”就會與高音的演唱亦或是男高音才需要的一種發(fā)聲技巧，殊不知，無論在哪一個音域、聲區(qū)，“關閉”這一演唱技巧始終是貫徹在其中的，不僅高聲區(qū)需要“關閉”，低聲區(qū)也同樣需要；不僅男高音需要，男中音、男低音也同樣需要，因為也只有這樣才能使聲區(qū)間的過渡更加自然。

三、如何將“關閉”科學的運用到聲樂教學中

作為一名高校聲樂教師，我認為除了在理論上對“關閉”這一演唱技巧要有相對成熟的認識以外，還必須把這種科學的演唱方法運用到自我的聲樂教學中去，只有這樣才能更好的貫徹這一聲樂理念。所以正是因為這樣的原因聲樂語言只有放置在聲樂訓練之中才能更好的理解。然而，不同的聲樂教育家、歌唱家對于“關閉”的認識可能不盡相同，在訓練手法上更是各有千秋。但是，無論在認識或者在訓練手法上不盡相同，最終達成的目標卻是一樣即更好的完成聲區(qū)間的過渡，從而使聲音更加的統(tǒng)一。而在聲樂教學中，我們更要具體問題具體分析，根據(jù)學生的嗓音條件因地制宜，從而使學生更好的理解“關閉”這一概念。那接下來，我想談談關于聲樂教學中“關閉”的運用。

首先，我認為“關閉”的演唱技巧在聲樂教學中應當是潛移默化的對學生進行灌輸，而并非有意識的讓學生去“關閉”。因為在聲樂教學中，很多學生由于對某些聲樂概念的模糊不清常常導致產(chǎn)生錯誤的聲樂理念并且將這種錯誤的聲樂理念運用到發(fā)聲之中，而這樣也是對歌者自身發(fā)展極為不利的，所以為了進一步避免以上情況的出現(xiàn)，在聲樂教學中應當以一種較為隱性的方式向?qū)W生傳遞“關閉”這一概念，譬如當學生演唱至較高的音區(qū)或者較為吃力的音區(qū)時，作為聲樂教師可以讓學生進行一些母音的轉換練習，亦或者讓學生多帶一些假聲進行演唱通過真假聲的轉換進而進一步統(tǒng)一聲區(qū)，這樣也可以盡可能的減少用嗓“成本”。學生通過這樣的訓練方式既掌握了科學的用嗓方式，又使得“關閉”這一演唱技巧得到了更好的理解。從而一舉兩得。

其次，“關閉”演唱技巧在具體訓練手法上應當首先當成一個基本共識：那就是統(tǒng)一演唱的各聲區(qū)，而不是為了“關閉”而去“關閉”從而本末倒置。“關閉”這一演唱技巧的基本原理：共鳴改樣，基音變形，共鳴改樣是演唱效果，而基音的變形是演唱的手段。基音的變形主要是指母音在演唱中的改變，尤其是演唱高音時，如“AH”母音通過“關閉”這一演唱技巧會變成略帶“O”母音的色彩，從而形成“AWE”的發(fā)聲狀態(tài)，但這種變化是微小的，絕對不是突兀的、明顯的，所以也只有通過這樣的方式才能使得聲區(qū)間的過渡更加自然。我們在聲樂教學中對于這一訓練方式一定是在學生在相對自然的發(fā)聲下進行的，絕對不可以生搬硬套，以某種聲音作為模板而改變學生相對自然的發(fā)聲狀態(tài)。在具體的實施過程中，我認為應當將“關閉”這一概念從中低聲區(qū)就開始實行，甚至于在低聲區(qū)就有“關閉”的 痕跡，也只有這樣才能相對保證聲區(qū)間的過度更加自然，如前文剛舉的“AH”母音為例，在中低聲區(qū)就要略帶“O”母音的色彩，而形成這種發(fā)聲狀態(tài)需要將咽腔“立起來”，也就是無論是軟腭或者硬腭都要抬起，給口腔充分的空間，讓聲音和氣息形成聲流經(jīng)過，用一種近乎吸著唱的感覺唱在這個我們打開的這個空間里，再加上下方氣息的支持，達到“整聲”的發(fā)音狀態(tài)，當然，這一切動作都是一氣呵成。總的來說，“關閉”這一發(fā)聲技巧，需要由母音的改變、良好氣息的支持以及由低聲區(qū)至高聲區(qū)的“關閉”。通過這樣，從而實現(xiàn)真正的“關閉”。

最后，作為聲樂老師要在課堂上進行“關閉”訓練時一定要小心，老師自己要把握好聲音的分寸與火候，不可太過形成了“撐”、“摳”的聲音，從而影響音色以及聲音的完整性，還要與學生進行溝通，告誡學生“關閉”訓練時，整體的音色自己聽起來與自身自然聲區(qū)的音色會有一定的不同，感覺自己的聲門受阻，整體音色就像蒙了一層紗一樣，在整體訓練思路中一定要貫徹打開嗓子、氣息處于相對合理的位置，喉頭要相對穩(wěn)定，然后演唱時母音一定要修飾的圓潤，尤其到了高聲區(qū)，一定不要喊，多用一些半假聲的感覺，使的聲音在過渡時更加自然。同時，作為學生在進行關閉訓練時，常常會出現(xiàn)一些煩躁或是認為自己的嗓子是否出現(xiàn)了問題等一系列問題，老師應當常常對學生進行耐心的勸導，還可以通過讓學生在課堂上錄下自己的練聲時的聲音，將早期較為稚嫩的未有關閉的聲音與經(jīng)過長期訓練帶有“關閉”感覺的聲音進行結合，最終學生會發(fā)現(xiàn)自我的聲音有了質(zhì)的飛躍。

“關閉”這一演唱技巧必須始終貫徹在聲樂訓練中，因為只有通過它才能使我們更好的、更輕松的獲得高音，作為聲樂教師那更是擔任了重要的傳授職責。

參考文獻

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作者簡介

黃瀟，漢族，1990年3月生人，籍貫：江西省九江市，2014級畢業(yè)于浙江師范大學，音樂與舞蹈學方向研究生，現(xiàn)任浙江橫店影視職業(yè)學院表演藝術學院聲樂教師，助教。

（作者單位：浙江橫店影視職業(yè)學院）