淺析戲劇舞臺表演中的語言技巧

盛恩齊

摘要：戲劇舞臺表演中的語言技巧在舞臺表演中具有十分重要的意義，是指戲劇演員在舞臺表演中所采用的語言表現方法。本文對戲劇舞臺表演中的臺詞進行了簡要描述，并分析了戲劇舞臺表演中的語言技巧，為有關需要提供參考。

關鍵詞：戲劇；舞臺表演；語言技巧

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0080-02

一、前言

隨著人們生活水平的日益提高，戲劇作為一種舞臺藝術形式，也越來越受人們的喜愛。在戲劇舞臺表演中，戲劇舞臺語言是整部戲劇的基礎，擔負著塑造人物角色，突出演出風格的重要任務。因此，戲劇舞臺表演中的語言技巧在戲劇表演中具有舉足輕重的作用。對此，筆者展開了相關介紹。

二、臺詞簡述

臺詞作為一個演員來說是非常重要的，老舍曾說過“人的眼睛，遠沒有耳朵有耐心。”可以說臺詞在一方面吸引了觀眾的注意力，這也足以證明臺詞的重要性。亞里士多德就曾把語言作為戲劇的重要組成部分之一。黑格爾則堅持認為，對于戲劇來說“語言才是唯一的適宜于展示精神的媒介”臺詞是戲劇表演中角色所說的話語，是劇作者用于交待情節、揭示思想、展現沖突、刻畫人物、體現主題、感染觀眾的重要手段。在生活中，人們說什么話，大多是經過自己的頭腦思考過的，要表達的內容是有邏輯的，讓別人一聽就能明白。這些話是有目的性的，語言是人們進行思想交流的工具。在戲劇影視表演中也是一樣的，角色所要表達的臺詞也需要經過具體的思維活動，弄明白角色說這些話時的心理活動，對內容要有鮮明深切的感受，不僅僅只是口吃清晰、聲音明亮的背臺詞。

臺詞一般有以下幾種特點：一是臺詞必須具有動作性。二是臺詞必須性格化。三是臺詞要詩話。四是臺詞要口語話。生活的自己的語言表達的是自然產生，經過思考，不加以修飾，無意識的。而在戲劇影視表演中處理臺詞就需要運用舞臺語言技巧中的基本表現手段——重音、停頓、語調。

結合表演手法，經過研究、理解、體驗、感受每句、每段臺詞的內在實質，找到作者的思維邏輯，并通過演員的嘴巴把角色的思維活動在舞臺上表現出來，以達到較好的舞臺效果。

三、舞臺表演中的語言技巧

舞臺上的語言是觀眾感受到角色演出的最直接方式，每個詞都有它的“形、音、義”。語言是思想的直接體現，所以你想要說什么就必須通過舞臺語言的基本表現手段，清楚的表達出你的潛臺詞，演員在表達角色時，要把劇本中或文學作品中的思想、情感準確的表達出來讓觀眾明確的感受到你想要表達什么，所以舞臺語言技巧中的基本表現手段——重音、停頓、語調在舞臺演出中有著非常重要的地位。

（一）重音的概念及運用

重音是指一句話中重要的、應該強調的詞。是為了突出主題、表達思想，抒發感情而對語句中的某些詞語加以突出強調的語氣現象。以傳達人物思想意愿最有力的表現手段。重音的強調方式有很多種，是多種多樣的，變化無窮的。有時是一個詞，有時是一個詞組。要根據上下文，戲前戲后的聯系，根據人物關系的不同和情節變化來分析判斷。特別需要指出的一點就是：強調重音的方法絕對不能單純理解為重讀。在眾多變化中，我們還是可以尋求出一些依據，作為學習的指引燈。

1.對比詞

如：“高”和“矮”

班里兩名同學比個子，小明很高，小月很矮。

這里出現的“高”和“矮”就是對比詞，我們在強調重音時就可以結合這兩個字的聲調，采用高低兩種不同的讀法，即可將語意表達出來。

2.象聲詞

如：一只老鼠嗖～得下，鉆進了洞里。

“嗖”是個象聲詞，形容老鼠跑得很快，我們在強調這個重音時應該用短促而有力的聲音來表達。

3.從“形、音、義”出發，找到合適的表達方式

如：雪花一片、一片從空中飄落下來。

這句話是想要形容下雪時的氣氛，因為雪花是輕軟的，我們在表達重音時就不能重讀，反而需要輕讀，來表現雪花的輕柔。如：柔柔的微風一扶而過，柳枝長線條的身影倒映在河面上，我感到它在含情脈脈的看著我，春天來了！

這段話中的三個重音是“柔柔的”、“長線條”、“含情脈脈”。我們可以用輕而短的語音節奏表達“柔柔的”，用長而舒展的語音表達“長線條”，用弱而柔的語音表達“含情脈脈”。

（二）停頓的概念及運用

說話時聲音的間歇叫做停頓。停頓的表達有時是你生理需要，有時則是心理需要。這就引出了兩個概念——邏輯停頓和心理停頓。人們在說話時，由于語言邏輯的要求，中間會出現停頓。最有代表性的邏輯停頓就是標點符號的停頓。句號、都好、冒號、分號、感嘆號、問號……都有不同的停頓時長，一般來說句號大于逗號，逗號大于頓號。

心理停頓受角色心理活動、內心目的、情緒表達所支配。一般來說，角色情感激動高峰時、故事情節出現重大轉折時、人物思考判斷決定時、具有豐富的潛臺詞時，都會出現心理停頓。

說到停頓，一定和氣息是息息相關的。表達停頓時，大多出現這三種情況：

1.停頓時換氣

如：是嗎？我覺得他不是這樣的人。“是嗎？”表現出疑問，后面跟的話語是自己的看法。所以在“是嗎？”之后出現停頓同時換氣。

2.換氣但不停頓

如：你別這么看著，我告訴你，不是我做的，真的不是我做的，你要相信我，我沒有理由這么做，這樣對我沒有任何好處。

這句話是一句強烈的解釋語氣，想要證明自己的清白，急切得到對方的認可，所以在表達時就會出現換氣但是不停頓的情況，像是一口氣下來一樣，給人一種緊迫感。

3.停頓但不換氣

如：直到今天我才看清楚你的真面目，你一直都在欺騙我！從現在開始，請你消失在我面前，我永遠都不要再見到你，滾出去！

情緒出現巨大波動時，在宣泄式的表達中，由于越來越激動，為了突出最后的爆發點，“滾出去”這句話與前面的話語之間，做個停頓，但是不換氣，更能表達出角色此時的憤怒。

（三）語調的概念及運用

語言具有的聲音色彩叫做語調。漢字有聲調，語句就有語調。語調是角色表達臺詞時最明顯的思想情感和態度。要想明

這句話該用什么語調，那么你就需要弄明白這三點：

（1）你在對誰說這句話？（人物關系）

（2）你為什么要說這句話？（動機是什么）

（3）你想要達到什么目的？（期待的結果）

角色在興奮的時候，說話音調會提高，力度加強，速度便快，由此形成“高-強-快”的語調；在悲傷、痛苦、低迷時，音調則下降，力度變虛弱，速度緩慢，形成“低弱慢”的語調。

根據劇本中的提示，前后戲的銜接，找出合適的語調，再結合重音、停頓來傳達出真正的意思，利用高、低、輕、重、遲、急、頓、挫的變換技巧讓觀眾感受到你的潛臺詞。

總體來說，重音、停頓、語調這三者之間是不可分割、相輔相成的。利用舞臺語言基本表現手段的技巧，巧妙配合，就能使舞臺語言具有強烈的感染力和藝術魅力，帶給觀眾身臨其境的感官體驗。

四、結語

綜上所述，戲劇舞臺語言技巧是指戲劇演員在演出中所使用的語言表現方法，關系到戲劇舞臺表演的成敗。因此，在戲劇舞臺表演中，戲劇演員要結合臺詞以及戲劇的整體背景、人物形象，采取有效的語言技巧進行表演，從而突出人物個性，給觀眾帶來生動、形象的表演。