節奏和聲音在鋼琴表演藝術中的作用淺析

【摘要】鋼琴表演藝術是由聲音、節奏、藝術形象以及鋼琴技術等多個方面構成的。旋律是音樂的靈魂，而節奏則是音樂的骨骼，構成了音樂的骨架。在實際的鋼琴表演教學中，要認識到節奏和聲音在鋼琴表演中的重要性，采用科學的方法對學生進行指導，實現高質量的教學。一個好的鋼琴表演不僅需要高超的鋼琴技術，還需要創造美的音樂，才能真正詮釋鋼琴表演的價值。

【關鍵詞】節奏；聲音；鋼琴表演；作用

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

節奏可以說是音樂的骨骼，是構成音樂的必不可少的一部分，在鋼琴表演藝術中發揮著重要的作用。德國著名鋼琴家、作曲家彪羅說過，節奏就像是音樂表演的脈搏，有輕有重，缺少節奏的音樂就像是一盆散沙，沒有任何凝聚力[1]。而節拍像是一個嚴格的精確表，堅定不移地配合著節奏。在鋼琴表演藝術中，節拍和節奏的相互吻合像是音樂進行的腳步聲，讓音樂表演得心應手。同時，聲音在鋼琴表演藝術中起到了關鍵的作用。本文對聲音與節奏在鋼琴表演中的作用進行了分析，并總結了如何運用聲音和節奏演奏出優美的音樂。

一、注重節奏的把握

一個完整的音樂演奏，必須緊跟節奏的腳步。通常情況下音樂會有兩種節奏的呈現方式：一是節奏過于機械化的表演方式，二是無節奏可言的表演方式。這兩種情況都相對極端化，無法生動形象地將音樂表現呈現出來，不能做到將真情實感融入音樂表演中。在實際的鋼琴表演中，有些演奏者會有意識或無意識地將節奏減慢或者加快，他們演奏出的散板是很牽強的，這種經過人為處理的演奏方式會讓人感到過于技巧化和機械化，演奏者想要達到的“趣味性”也無從可談。按照真正的散板演奏出的音樂是動聽的、美妙的、蘊含著演奏者豐富情感的。一個優秀的鋼琴家能夠自如、合乎邏輯的卻打亂節奏變化進行演奏，不僅沒有讓人有不遵循節奏的感覺，而且能給人以自由、灑脫的感覺。

音樂對我們有一種無法抗拒的魅力，這種吸引力是無法用言語表達的，我們可以感受到音樂節奏的和諧，每個人都能在表演中感受到混合節奏的效果。對于鋼琴家來說，對節奏的掌握越深入，就能越自如地運用節奏，在嚴格、規和協調的節奏中獲得真正的自由，通過節奏變化讓聽眾感受到音樂傳達的內容。

二、節奏是教學的重點

在鋼琴表演的教學中，要重視節奏的教學，不斷指導學生進行節奏的掌握以及速度的練習。在表演中，教師可以通過簡單的手勢來引導學生進行節奏的變化和音樂的演繹，這比復雜的解釋要簡單的多，能夠讓人一目了然。在學習鋼琴曲目的過程中，要掌握最基本、最終的音樂節奏，可以將樂譜放在譜架上，隨著音樂的進行，將自己看作為一個音樂的指揮者，帶領著音樂的深入，真實地感受音樂的速度處理以及各種細節的處理。在角色練習中，如果有些學生不能很好地支配時間，可以“換位指揮家”來幫助學生掌握整個樂曲，進行分工，比較適合學生，但是在實際中，有很多學生在處理音樂作品時過于重視其技術上面的重點和難點，或者是沒有緣由地將音樂的速度減慢或者加快，沒有真正融入音樂中進行思考，忽略了節奏和速度對于音樂的重要性。針對這種情況，可以將組織時間的工作單獨提出來進行分析研究，與學習時間分開，確保讓節奏和速度與演奏者具有較高的一致性[2]。不能片面地從物理角度去聽音樂，而是善于通過自己的心來感受音樂，最好是選擇熟悉的樂曲，也就是已經基于鋼琴分析過的樂曲。

三、節奏是基礎，聲音是翅膀

音樂是一種無形的藝術，聲音是看不見摸不著的，卻能讓人真實的感受到的，不能通過文字和概念來描述，卻可以直擊人心。作為一個合格的鋼琴演奏者，必須要經過專業的聲音的訓練。在實際的鋼琴表演中，很多演奏者過于重視鋼琴的演奏技術，例如高速演奏，卻忽略了最本質的聲音效果。筆者總結了常見的兩種錯誤做法：一是注重力度變化和聲音變化，也就是說只對鋼琴中輕重多變的力度變化和豐富的聲音變化進行了研究，例如響亮、清脆、快速等，這類演奏者往往基礎的訓練不到位，在音樂上沒有創新思維和想象力，他們不能通過音樂表達自己的心，也就不能通過音樂表達情感，他們只能算是音樂的工作者，而不是藝術家。車爾尼也說過，鋼琴表演藝術中其力度變化有上百種表達方式，但是這些變化都是在尚不成聲音和已經不是聲音兩個極端內而言的。因此，怎樣駕馭鋼琴是每個鋼琴演奏者都應思考的問題。二是過于重視聲音的旋律。這類演奏者通常是喜愛欣賞音樂和品位音樂的人，他們被音樂吸引的是動聽的旋律，過分的追求音樂的“聲音美”，對音樂的認識過于片面，不能從整體層面把握音樂。因此，不能盲目地去追求聲音的美，不斷培養聽覺的敏銳度，通過聽覺的進步來影響聲音，在鋼琴演奏的練習中，也間接練習了聽覺。所以，只有具備敏銳的聽覺，才可以去評價聲音。

四、在鋼琴表演中如何彈出動聽、悅耳的音樂

世界上任何現象都有著屬于自己的起點和終點，鋼琴的聲音也不例外。鋼琴聲音強弱的記法是從pp到f、ff、fff，到ffff的情況非常少，在柴可夫斯基的作品中出現的次數比較多。在實際的演奏中，這種發生力度層次已經不能滿足鋼琴表演的需求了。因此，可以先掌握初生的聲音，也就是最輕的聲音，然后是聲音的臨界點，之后逐漸增加聲音的力度，最后達到聲音的極限，再往上加的力度不能稱為聲音了，只能算是敲打了。鋼琴可以說是樂器中的演員，它能夠扮演很多角色，表現廣闊的天地和無限的音樂意境。在實際的鋼琴表演教學中，要加強節奏和聲音的訓練，可以從以下幾個方面進行訓練[3]：首先，可以一次按住多個音來進行分辨，直到耳朵聽不出鋼琴的聲音振動時聽到力度的變化，這是掌握音的必要變化。第二，在演奏過程中總要保證手部的放松，包括手臂、手腕、手指等要呈現出最放松的狀態。第三，在練習中避免出現旋律和伴奏力度過于接近的錯誤，讓表演做到層次分明，而不是一通到底。第四，在演奏中要讓手指、手以及整個身體的動作器官都與音樂進行完全的配合。第五，在練習中可以讓時值較長的音符適當比伴奏時值較短的音符要響，可以掩蓋鋼琴演奏中的缺點聲音。第六，在彈奏八度和弦時，可以加大拇指的力度，對于重疊的旋律可以進行分聲部的練習[4]。最后，可以通過對聲音的形容來讓學生感受和體會。對于聲音有很多種說法，對于怎樣做好鋼琴表演也有很多方面的要求。不論是哪一種音樂元素，都是值得我們去不斷探索和挖掘的。因此要通過聽覺的訓練來提高對聲音的敏感性，善于利用鋼琴的技巧，將鋼琴樂曲中的蘊含的豐富內容傳達出來。

綜上所述，在鋼琴的藝術表演中，聲音和節奏發揮著至關重要的作用，不論是鋼琴教育者還是鋼琴演奏者都要重視這兩者的作用，提高技術水平，創造美好的音樂，實現音樂美的要求。

參考文獻

[1]牛婷微.論節奏與聲音在鋼琴表演藝術中的重要作用[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016.

[2]柯剛.鋼琴表演藝術中審美意象的探究[J].中國音樂，2015.

[3]李肖.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考[J].黃河之聲，2010.

[4]徐程程.鋼琴演奏技巧探析[J].當代音樂，2017.

作者簡介：薛潔（1984—），女，漢族，山西運城人，學士，助教，主要從事鋼琴教學研究。