“自然的緊張”——論鋼琴演奏的放松理論

【摘要】樂器是人們生活中非常重要的娛樂活動方式，也是音樂演奏重要而基礎的工具。是否可以很好地掌握樂器的演奏技法，是實際從業者重要的評判依據。在眾多樂器中，鋼琴知名度是非常高的，其優雅的特色和優美的旋律吸引了無數的人。在實際鋼琴演奏中，手指用力自然是非常重要的，但期間放松和節奏把控也是需要格外關注的。筆者試圖對其演奏中的放松技術做研究，探索合適的放松策略，進而促進整體業務的進步。

【關鍵詞】鋼琴表演；放松理論；藝術演出

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、放松理論概述

本文所提到的鋼琴放松理論主要指的是為鋼琴演奏者在實際演奏當中提供了一種思想。這里的思想具有非常實際的理論意義。主要指的是其肢體動作的協調配合、用力以及心理狀態的放松，相互之間的有機統一，進而使得演奏的實際過程不是全程用力，而是將所有的力氣都用在需要重點照顧的章節，努力凸顯出整體的主次性，促進節奏的完整性，也保證演奏者個人手指和手掌關節部位的支撐用力。這里所提到的放松，是要結合演奏的內容做出有效合理實際的調整。在適度的時候將推動力停止下來，將實際用力下降的過程變成短暫接觸，減少演奏者個人因為演奏用力所帶來的不適。

除此以外對于各類延長音的音色，需要加手臂的力量結合，使得演奏者個人的肌肉處于非常緊張而又亢奮的狀態下，保證其實際音色的重量、力度、音域都是非常完美的，達到整體演出的最佳演奏狀態，也要滿足相關的實際要求。結合實際的演奏而言，放松理論實際要求的是鋼琴演奏者在實際演奏過程中將自身的肢體動作，尤其是力量部分做適當性發揮，結合其心里實際的波動變化以及對于樂譜的理解，合理地調整音色，在實際重音落下以后，不再參加有其他的音色。同時也要消除掉身體上多余的力量，進而使得演奏者感到非常放松，力量不是非常吃緊，整體的肌肉也不會非常僵持。雖然放松理論最早是建立在鋼琴演奏者生理特點基礎之上的，但在新時期，其身體活動、肌肉力量、尤其是心理狀態的加入使得鋼琴的放松理論變得越來越廣闊、實際的范圍也是越來越廣泛。

結合筆者實際的研究來看，鋼琴演奏者的緊張，主要是受到環境、生理、心理等諸多因素的影響而出現，這與人的精神狀態是不同的。大體上表現為人的精神以及軀干活動，對于外界反應敏感性加強，而放松主要指的是人的注意力和精神由非常緊繃的狀態、轉換成松弛的狀態，安然自在、悠然自得是形容放松狀態最好的詞匯。鋼琴演奏者的緊張狀態和放松狀態，實際上是相輔相成的，需要鋼琴演奏者將緊張控制在一定的范圍程度之內、將放松控制在一定的時間之內，二者也要做好合理的調整和轉換，只有這樣才可以保證心境的平和以及情緒穩定。有放松的感覺，但又不能過于放松；有壓力，但也不能感到過分的緊張，只有這樣才能保證整體的演奏環境唯我所用，保證鋼琴演奏的連貫性和藝術性，進而凸顯出整體的演奏效果，所以對于鋼琴演奏者而言，學會放松是非常重要做法[2]。

二、鋼琴表演緊張狀態的原因

筆者有著相對較為豐富的鋼琴演奏經驗也有指導鋼琴演奏者的經驗，結合實際的研究和日常的工作來看鋼琴演奏之所以會產生緊張的狀態，主要的原因分為以下幾項：首先鋼琴演奏者緊張狀態來自于個人心里的波動。其次，鋼琴演奏者的緊張狀態，也來自于個人的生理原因。再是鋼琴演奏者的緊張狀態，也來自于對于樂曲環境以及整體周圍氛圍的感受，所帶來的緊張感覺。首先心理原因是鋼琴演奏者出現緊張狀態的主要原因，在實際的演奏過程中，如果鋼琴演奏者因為環境、情緒和各類因素所產生的心理變化都會對整體的演奏帶來直接的影響。焦躁不安的心境是鋼琴演奏者最差的心理狀態，很多的演奏者如果一旦出現以上的情緒就會變得手足無措，條理不清，對于整體樂譜的把握會出現嚴重的偏差，整體的演奏不佳。有的演奏者個人心理素質不過硬，在遇到非常大型的演出以及非常重要的演出時也會出現一定的心理偏差，這都是心理原因所導致的緊張，尤其是在表演經驗不足以及比較年輕的演奏者身上經常會出現這類的原因。

其次生理狀態的原因也會影響鋼琴演奏者個人的情緒，帶來緊張的狀態，鋼琴演奏過程中需要鋼琴演奏者肢體的協調配合，尤其是生理上的各類反應，但是生理的緊張會帶來各類的反作用。比如在鋼琴演奏過程中，演奏者的手指運動過快或者跳躍性非常高，都使得鋼琴演奏者的手臂力量不能夠支撐整體的演奏，各關節以及手臂肌肉都會出現非常嚴重的酸痛感。如果經歷長時間的累積，就會導致軀干和肢體不協調，進而影響整體的演奏效果，極大地提升了不穩定性出現的可能性。除此之外，鋼琴演奏者如果按鍵力量過大或過輕和手臂長期在同個狀態或同個角度都會對其整體的演奏帶來很大的影響，這就是生理因素所帶來的緊張。在實際的演奏中，如果事先沒有對樂曲有足夠的了解或沒有大量的訓練，都會出現這類問題。

三、鋼琴表演中對“自然的緊張”的思考

首先，演奏者必須對自然的緊張做適當調整和把握，在實際演奏中需要做到自身放松。對于緊張情緒，要進行適當地注意和調整。對于自己的心理狀態有足夠的重視，也有著比較全面的把握，這需要鋼琴演奏者以及其指導者擁有比較好的控制力，可以及時地發現問題和處理問題，在日常的訓練中，尤其是鋼琴演奏前期的訓練需要及演奏者做好充分的準備工作，將自身的情緒和演奏狀態調節到最佳的效果，結合實際理解拍子的形式。以自己喜歡的方式比如鼓、擊打樂等做有效地敲打來理解其節奏。其次學習者需要注意到個人手臂的緊張感，尤其是生理上的緊張狀態。結合情緒做適當的放松，可以結合音樂旋律波動非常大的曲子加以練習，在日常的訓練中注意到全面系統網絡的了解和掌握自然的緊張程度，結合業界研究給自己的緊張度打分。結合各類打分的情況來做出不同預案的處理。結合處理的內容做出科學的總結和歸納。根據演奏的技巧方法，以及曲目的不同來合理的劃分自己的手臂緊張感和放松度做到對于自然的緊張有適當性的調整和把握，這是非常重要的。

鋼琴演奏者需要提升個人的專業技能實力結合日常訓練，注重鋼琴演奏的基礎，基本功以及核心要求，結合專業的演奏技巧和方法訓練在鋼琴演奏學習過程中合理地消除緊張的心理，結合曲目改編以及整體效果來特定地加強不同演奏、不同技術、不同方法以及掌握程度，在實際的訓練中注重自然的緊張、把握力、理解力和體會感受力的提升，注意手腕、手臂、手指、手型等方面的相互協調，結合把握不同方面的有用性，結合導師的意見做針對性，專業化的技能訓練，進而做到收放自如。手指是整體鋼琴演奏的精髓和關鍵所在，也是容易出現緊張狀態的最直接部分，所以需要高度注意其狀態。如果出現緊張的狀態，需要隨時做出合理地調整和放松，進而形成記憶性的訓練方式，除此之外，對于手腕，手臂等鋼琴演奏中非常重要的部分也要經常練習，保證手指手腕、手臂的力度以及手指的靈活性都可以滿足樂曲演奏的需求。

四、結語

對于其鋼琴演奏者而言，不僅要足夠重視演出、也要在演出中學會放松，這是很重要的，只有這樣才可以做到收放自如，完美地詮釋樂曲內涵，給各位聽眾帶來最佳感受體驗。

作者簡介：戚鳴（1989—），女，漢族，浙江省諸暨市人，碩士，助教，主要研究方向：音樂表演與教學（鋼琴）。