拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》的創作及演奏分析

范小珊

【摘要】謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，1873年4月1日生于俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀作曲家、鋼琴家、指揮家。拉氏畢業于莫斯科音樂學院（現莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院）；他的音樂創作深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格；主要作品有第二、三鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習曲，歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等。本文就其作品《音樂瞬間》的創作和演奏進行分析。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；《音樂瞬間》；創作；演奏

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

拉赫瑪尼諾夫作為俄國浪漫主義的代表性作曲家和鋼琴家，創作了許多旋律優美多變且具有濃厚民族底蘊的優秀作品。其作品《音樂瞬間》共有六首，均創作于1896年，屬于拉赫瑪尼諾夫較為早期的作品，是其創作生涯中歷經成熟的發展階段，這六首《音樂瞬間》充分展示了其從青澀到成熟的過程。通過分析《音樂瞬間》，可以逐漸走近拉赫瑪尼拉夫，了解他所生活的時代以及其創作的風格特點，以及他的作品對后世所產生的十分深遠的影響。

一、《音樂瞬間》創作的時代背景

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯人，音樂天賦在其小時候就十分突出，作品深受肖邦和李斯特、舒曼和勃拉姆斯等作曲家的影響，因此帶有很強的浪漫主義特色。創作的最具成功性的代表作品、富有濃厚的民族情懷以及十分悠遠遼闊的作品《c小調第二鋼琴協奏曲》是受柴可夫斯基的深刻影響。拉赫瑪尼諾夫的六首《音樂瞬間》于1896年的10—12月之間創作出來的，那時的拉赫瑪尼拉夫還十分年輕，因為第一部交響樂的演奏的失敗，他感到十分沮喪，但是他并沒有放棄，而是主動調整心態，于是有了《音樂瞬間》的問世，這六首作品可謂是拉赫瑪尼拉夫人生的巨大轉折點，也是其心態逐漸成熟的見證。

二、《音樂瞬間》的特點和演奏

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品《音樂瞬間》主要以小調式為主，從色彩上來說這六首作品都是黯淡的，拉赫瑪尼諾夫的六首《音樂瞬間》演奏要求十分嚴謹和復雜，因為要想表現其藝術性需要高深的演奏技巧以及對這些作品深刻的領悟能力，在具體演奏時要注意以下要點。

在演奏第一首時，首先它是降b小調4/4，要了解到它是一首速度較慢的行板，而且這一首作為六首中最長的一首，演奏時要注意劃分好階段，分階段練習，可以整體將其分為四段，演奏第一小節時要演奏出降b小調的特性，仔細聆聽和感悟音符的變化，應該是整體圍繞著主和弦波動的。除此之外，先要由左手做引入，而后用右手引出，將優美的旋律和節奏譜寫到位，曲子在高潮時會有一段裝飾音，將高潮襯托得更加優美與華麗，而后會變得較為深沉和悲痛，曲子最后首尾呼應第一段，然后，第一首結束。第二首是降e小調2/4，和第一首一樣，也是較長的一首曲子，所以也要對其進行切分，在樂曲開始的時候會給人一種無力感，因為其樂曲聲音開始十分微弱，此時要用右手進行演奏，用八音符切分法演奏該段，左手則使用六連音為其伴奏，六連音也是拉赫瑪尼拉夫十分擅長使用的一種伴奏技巧；下一段時相比開始，節奏上多了很多的律動性，在E大調過后曲子會進入高潮階段，最后又會做一個首尾呼應，發出很微弱的聲音，此刻要回到曲子的第一段的旋律，最后緩慢結束。第三首是4/4的行板，這首曲子較為沉重，主要以右手的三度為主手法，左手八度，并且要發出較為沉重的敲打聲，進入高潮時，左手要變成八度斷奏，減輕曲子的沉重感，增加曲子的律動感。第四首是e小調4/4的急板，這首曲子對于速度的要求較高，一開始的兩小結就要求十分快速的六連音十六分音符，要求左手操作，對演奏者有較高的要求，右手在后面也要求加入六連音十六分音符，但是與左手不一樣的是，右手還要保留最初的旋律。總之，在演奏這首曲子時不僅要體會到狂風暴雨，還有暴雨前短暫的平靜。第五首是降D大調的行板。和前幾首不同的是，這首曲子演奏出的是一種甜蜜安逸的感覺，整首曲子曲調平緩，左手始終保持三連音，這首曲子能夠放松人的心情。最后第六首是C大調，這一首和上面所述的幾首曲子最大的不同是，它是三拍子的節奏，此曲也是拉赫瑪尼諾夫受肖邦影響的最大見證。這首曲子雖然快速，但沉穩有力，是拉赫瑪尼拉夫對自己的超越。

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫的六首作品是具有悲情色彩的，因為就其創作背景來說，正是其本人較為悲劇的時刻，然而，不同的人對于作品會有不同的領悟，所以，在演奏時，不僅要了解拉赫瑪尼諾夫，還要了解自己，結合自身經歷，更好地演奏《音樂瞬間》。

參考文獻

[1]陳千.論拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》第四首的創作背景與演奏分析[D].成都：四川師范大學，2017.