美聲唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究

陳欣

【摘要】隨著近三十余年的高速發展，我國在國際中的政治、經濟、軍事地位也越來越高；然而與其對應的我國的文藝事業卻沒有得到相應的提高，我國人民的精神生活較為匱乏。為了改善這一現狀，文藝工作者將美聲唱法與民族唱法有機結合，使音樂作品更符合大眾審美。在文章中，筆者對美聲唱法和民族唱法的技巧進行了詳細的闡述；然后論述了美聲唱法與民族唱法融合的趨勢，以給文藝事業發展提供一些啟發。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；歌唱技巧；融合趨勢

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

引言

在目前的歌唱體系中，美聲唱法和民族唱法作為最主流的兩種方式，對音樂作品的表達有著重要的意義。實際上這兩種唱法從根本上并不沖突，如何靈活地運用這兩種唱法，并進行取長補短就是文藝工作者需要思考的問題了。

一、美聲唱法的特點

美聲唱法最初起源于歐洲，當時普遍將其應用于教會的圣經詠頌，因此更體現出一種莊嚴、肅穆的特點。首先在對氣息的把握上，美聲唱法主要依靠胸腔和頭腔來進行發聲，通過氣流共鳴的方式來造成一種圓潤有力的聽覺感受。氣流的共鳴使得聲音具有了多層次的變化，在演唱過程中通過呼吸的調整以及器官的肌理調節就能達到意想不到的效果。美聲唱法通常用在一些歌舞劇和大劇院的表演中，歌詞內容與作品所要表達的主題有著密切的聯系，對聽眾的理解有著重要的促進作用。因此在表演的過程中，演唱者都需要保持站立并以更加合理舒適的姿勢來進行演唱。最后，美聲唱法還需要做到聲情并茂，更突出了演唱者對該作品的主管理解。通過具有感染力的表演，力圖讓聽眾感受到作品的真實情感，這種唱法無疑是有著較強的表現力的。比如著名歌唱藝術家葉佩英的代表作《我愛你中國》歌曲抒發了海外游子眷念祖國的無限深情，讓炎黃子孫心中都蕩漾著對祖國的崇高之愛

二、民族唱法的特點

民族唱法則是深受我國傳統文化的濡染，在技巧和方法的運用上都無不體現了我國的審美情趣。在氣息的運用上，民族唱法有著近乎嚴苛的要求。一直以來，民族唱法都提倡字正腔圓和以字行腔的演唱方式，需要借助以小腹為主的發聲系統來表現。因此，在演唱者呼吸換氣的過程中，就需要自然不打斷當前的演唱。作為一種充分吸收民俗文化的唱法，還需要表演中在演唱過程中以一種親和的姿態，做到口型與表情的優美。民族唱法也十分注重演唱者與聽眾的情感交流。在演唱過程中需要保持口型的觀賞性，以清晰明了的吐字方式使聽眾能充分的地了解到作品內容。演唱者要需要注入豐富的情感，使聽眾領略到作品的魅力，達到情感共鳴的效果。

三、美聲唱法與民族唱法共性

雖然美聲唱法與民族唱法受到不同文化的影響，在表現形式與技巧上有著較大的差距。但是歸根結底都是音樂演唱的一種方式，筆者就根據它們的特點提取出了一些“公因式”，希望能夠將兩者進行互相借鑒互相促進。首先從聲音的表達上，兩者都對氣息與吐字做出了明確的要求，同時需要演唱者具有較寬的音域。這說明美聲唱法與民族唱法都在追求聲音表達上的完美，從聽覺上給聽眾們帶來優質的感官體驗；其次，演唱技巧上也存在著許多相似之處。通過字腔的表達以及聲情并茂的演唱，來引起聽眾的情感共鳴；最后，美聲唱法和民族唱法都對演唱者有著一些硬性的要求。

四、兩種唱法的差異性

最后值得一提的是，民族唱法在音色和音調的把握上與美聲唱法有著較大的差別。相較于美聲唱法的大氣圓潤，民族唱法則給人一種駕輕就熟的感覺。在音調控制上收放自如，這樣一來歌曲的情感表達也更加自然。

五、兩種唱法的融合美感

無論是美聲唱法抑或是民族唱法，都有其獨特的優勢，并且在文藝領域也深受我國人民的喜愛。因此在研究本課題的過程中，則應該將注意力集中于兩者的優勢互補，通過融合的方式來吸收借鑒優秀的技巧，促進我國文藝事業的不斷發展。比如哈薩克族的姑娘在演唱《瑪依拉變奏曲》這首作品的時候，歌曲用活潑愉快的曲調，表現了姑娘自我介紹時的喜悅心情。

六、在表演中的處理技巧

在演唱表演中，首先要保證聲音的流暢連貫，使用合理的發聲方式。比如在民族唱法和美聲唱法都會利用喉頭下放的方式，來實現聲音柔和通透的特點。這種做法能夠極大地增強舞臺表現力，給聽眾帶來極佳的感官體驗；其次，作為一種現場表演方式，演唱者也必須保持較為優美的舞臺形體。一方面舒適的站姿對演唱者的發聲有著直接的影響，另一方面優美的站姿也能使表演的效果得到強化；最后需要提及的是，曲目演唱還需要與聽眾產生情感共鳴。歌曲的演唱是一門藝術，不僅僅需要動聽的曲調與優美的辭藻，還需要在演唱者注入豐富的情感。這樣才能讓聽眾領略到音樂的魅力，從而實現演唱者的表演效果。