論古箏曲《戰臺風》的演奏技巧

肖桐

【摘要】《戰臺風》是王昌元女士于1965年創作的一首具有劃時代意義的古箏作品，該曲包含了掃搖、扣搖、雙食點等演奏技巧。本文結合筆者學習過程中與教學實踐中遇到的問題，從創作背景、作品特色與演奏技巧等方面淺析此首箏曲。

【關鍵詞】古箏曲；《戰臺風》；演奏技巧

【中圖分類號】J658 【文獻標識碼】A

一、創作背景

古箏曲《戰臺風》是浙江箏派大師王巽之的女兒王昌元于1965年創作的一首具有劃時代意義的代表作品。該箏曲是作者王昌元女士就讀上海音樂學院時期，在上海碼頭體驗工人生活時有感而發創作的。在創作此曲的同時，其父王巽之先生也將古箏進行成功改革，不僅將古箏原來的16弦改為21弦，使得新改革的古箏音域加寬，音樂表現力更加立體、飽滿，音量及音響效果增強，還將制作原來古箏單純的絲弦、鋼弦材料改革為鋼弦、銅弦與尼龍弦的混合材料，通過改革古箏琴弦材料，使得古箏高音區的音色更加明亮清脆，低音區的音色更加醇厚與深遠。

二、作品特色與演奏技巧的分析

古箏曲《戰臺風》描寫了上海碼頭工人團結一致、昂揚向上地一起戰勝臺風的大無畏精神，體現了工人階級的英雄氣概與堅韌的品質。全曲音樂效果豐富，氣勢磅礴，快板熱情激烈，慢板抒情、旋律優美，主題音樂貫穿始終，突出表現了音樂主題樂思與人物形象。全曲可劃分為五個段落。

第一段落，1—33小節。該段落運用和聲效果豐富的雙手對位演奏，生動形象地描繪了上海碼頭工人忙碌的繁榮景象。對于7—10、11—12小節的反復樂句，在音樂處理時應做到第一遍力度要稍強，反復時則需要演奏者在位于偏琴碼方向弱處理的演奏。在同音演奏時，尤其是在速度稍快的段落，為避免雜音，在休止符時左手應適當快速的捂住琴弦。26小節應注意節奏與對位準確，即右手為附點音符，左手為八分音符。

第二段落為一小節散板段。充分利用琴碼左側柱外的刮弦的音響效果配合右手琴碼右側有音高的刮奏，運用雙手交替在不同區域的速度變化刮奏，描繪出臺風經歷時呼嘯而過的場景。此段落運用到的柱外刮奏，與琴碼右側的刮奏標記符號“（ ）”不同，其標記符號為“[ ]”，括號“[ ]”內的音符表示同弦在琴碼右側的音高。柱外刮奏常用左手演奏，也有左右手交替進行，本曲運用此演奏技法目的是烘托、模仿臺風登陸時的氛圍。

第三段落，35—157小節。該段落多次進行主題變奏，主題間層次分明，情緒上層層遞進。35—38小節為過渡樂句，39—44小節為第三段落的主題音樂，左手運用小指進行同音演奏倍低音區的1，烘托出緊張的氛圍。演奏43—44小節時注意譜面標記由弱漸強的力度處理。從45小節起，主題第二次出現，音符變得密集起來，主題的再次出現使得氣氛更加緊張，工人們堅強有力地抗爭中。快四點的音符注意顆粒性與節奏時值的變化。67小節開始，主題第三次在本段落出現，在演奏技法上，作者運用左右手點奏與快四點的交替使用，小節中的音符數量與時值變得密集起來，使得主題音樂更加飽滿。在93—94小節，為扣搖，這是在《戰臺風》之前的箏曲中沒有出現過的，為王昌元的首創技法。扣搖即左手拇指與食指緊扣琴弦，在右手觸弦處與琴碼之間從左至右，再從右向左的捋動，同時右手在同一根琴弦上作搖指，該曲運用此技法目的是為了模擬臺風呼嘯時的聲音。演奏此曲的扣搖時要注意速度的變化與右手搖指的密度變化。95小節開始，主題第四次出現，運用到掃搖的技法。掃搖分為扎樁掃搖法與懸腕掃搖法，本曲運用的為懸腕掃搖法，為“掃”與“搖指”的組合，即食指捏住大指指甲同時腕反復擺動，使音連成一條線形成搖指，同時搖指的第一個音用中指在低八度的位置掃一下琴弦。此技法為《戰臺風》的首創技法，創新之處，現如今許多現代曲目均運用到此技法。107—110小節的兩次反復，演奏時需注意力度標記為由弱漸強，演奏位置從琴碼至前岳山移動。111—122小節左手雖為第二拍的刮奏，演奏時注意強拍實際為第一拍，不得顛倒。122小節之后主題再次出現，運用到了雙食點的演奏技法。雙食點也稱為點指，即左右兩手的食指交替彈奏，同時也可在“抹”前加入右手“勾”的演奏，這樣可以將音域從同音擴展到八度甚至雙八度。演奏時，在保證速度的同時又要注意顆粒性，保證假甲與琴弦的觸弦角度，才能避免雜音。

第四段落，158—179小節。慢板段落，運用左手分解和旋配合右手搖指等演奏技法烘托出上海碼頭工人們戰勝臺風時自豪的心情。

第五段落，180—210小節。為樂曲的再現段落，演奏時要注意氣氛烘托，在緊張氛圍的同時比第一段要增加雨過天晴的愉快與喜悅之情。

《戰臺風》的發表與問世既繼承了傳統又突出其特有的創新思維與演奏技法，使得古箏在發展過程中不僅能演奏傳統注重左手“按”“顫”的慢柔樂曲，還能夠創新與改革新的演奏技法，豐富樂曲結構，為箏樂事業的發展作出了巨大的貢獻。