擦出學生創造的“火花”

石云嶺

【摘要】在藝術培養上，激發學生的創造能力比傳授技能更加重要。音樂就是人類不斷總結與創造的藝術成果。在高中音樂課堂中，如何通過即興創造優化音樂教學內容，讓學生擦出創造的“火花”，本文結合教學實踐，對此進行了全面探析。

【關鍵詞】高中音樂；即興創造；創新；實踐

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

學習音樂對于學生而言到底有多重要？根據不同時期不同學者，從他們對音樂在人成長過程中重要性的理論實踐中不難發現，音樂可以說是開啟學生智慧的一把鑰匙，它帶給學生最大的收獲應該是“創造力”。在音樂課堂培養學生們的“音樂創造力”是十分重要的，而傳統講解的模式顯然是對創造力最大的束縛。本文結合教學實踐，對如何通過即興創造優化學習內容，讓高中生真正可以感受藝術帶來的快感，體驗創造的力量與激情進行了深入解析，以期為廣大音樂教育者提供有力的教學參考。

一、演唱教學中的“即興創造”

在演唱教學時，將學生的學習重點放在旋律的感知上，然后通過即興創造，給高中生提供一個創造能力的平臺，通過自己對樂曲、旋律的體會，結合自己的理解與情緒重新改編歌詞，表現個性化的音樂情感，就會打破傳統教唱的僵局，讓音樂課堂變得活潑有趣，充滿活力。如在學習《畢業歌》時，這首經典的電影主題曲，表現了抗日戰爭時期新青年濃濃的愛國熱情，在當時曾經被青少年喜愛，廣為傳唱。在音樂課堂學習這首歌時，學生們雖然感受到了畢業歌深沉、激昂的旋律，卻無法與歌詞產生共鳴，在學唱時無法注入真實的情感。畢業歌曾經在文革時期被改編過歌詞，那么可以通過畢業歌的這段“經歷”，讓學生們同樣根據自己這個時代的特征進行即興創造，重新改編歌詞。結果在學生們即興創造的歌詞中看到了“我們要不忘初心緊跟黨走，我們要揮灑青春建功新時代”這樣精彩的歌詞，自編自唱中學生對旋律把握得更加準確，學唱熱情也更高漲，面對著自己的“作品”，學生對音樂創作有了新的認識。

二、樂器教學中的“即興創造”

平近高遠的中國民族樂器，可以通過感官讓音樂的情感與情緒直達學生心底，在他們的心靈深處掀起波瀾，如簫、古琴、笛子等；而張揚激昂的西洋樂器，更具時代感，與新時期的青少年的音樂欣賞“口味”更加契合，如鋼琴、小號等。尤其是它不同于聲樂練習容易受個人先天生理問題影響而導致學習效率低，只要多加實踐，即便聲樂條件差的學生同樣可以借助器樂來發揮自己的音樂創作才能。在樂器教學中，讓學生們選擇不同樂器進行自由組合，盡最大可能地利用自己的想象力進行器樂創作。如在進行“非洲音樂”學習時，就可以讓學生們自由結組，然后提供一種主樂器“鼓”，再讓學生自己選擇其他樂器進行不同曲風的節奏創編。這種有著極大自由發揮和自我創造空間的形式，給了高中生一個釋放個性和展現自我的機會，他們有的只用純粹的鼓創編了節奏感非常強的曲子；有的選擇了吉他和鼓進行搭配，創編了非洲土著人跳舞的旋律；還有的將排簫和手鼓結合在一起，創編了非洲人民進行音樂慶典的場景……

三、欣賞教學中的“即興創造”

音樂欣賞教學的目的不僅在于提高學生對音樂的鑒賞能力，更重要的是讓學生在聆聽、感悟、體驗經典樂曲的過程中，激發自己對音樂的感知力以及對音樂的創新思維。因此，在欣賞教學中要鼓勵學生們大膽創造，即興改編。如在欣賞“第二十三鋼琴奏鳴曲（熱情）”時，先不給學生們出示曲目，只當做“無標題”音樂，只是讓他們認真聽、用心欣賞，然后對音樂表現出的情境進行討論，描繪一下自己通過欣賞之后的感想，最后給這個首樂曲主題進行命名。這種方法打破了音樂“主題”對學生創新思維和音樂創造力的局限，使他們更能夠在一種輕松的氛圍下去感知、想象和創新。同時，還可以讓學生根據樂曲進行故事情節創作和改編，如欣賞了《長恨歌》選曲“漁陽鼙鼓動地來”之后，讓學生們根據這首樂曲將其表現的故事情境寫下來，或者以此曲的故事情境作為背景，對接下來的情節進行續寫，并用音樂的形式表現出來。這種即興創作對于高中生的音樂創造力是一種挑戰，也是一種質的提升。

知識是可以通過傳授講解完成從老師到學生的傳遞，但智慧與能力卻是要通過引導、培養和開發的。作為最具感染力的藝術學科，音樂會讓學生擁有自己的夢想，他們在音樂的熏陶下，會變得自律且對自己提出要求，但這一切都源于“創造力”。音樂創造需要一個開放和輕松的環境與氛圍，即興創造能夠激發學生的創新靈感，點燃創新的火花，讓高中生領略一個全新的音樂領域，感受音樂魅力，感受創造的激情。