淺談羅伯特.舒曼的創作風格與相關技巧

【摘要】本文以鋼琴作品《維也納狂歡節》的音樂風格與相關演奏技巧為例，對作曲家羅伯特·舒曼的音樂創作手法進行了簡單的研究與分析。

【關鍵詞】創作風格；演奏技巧；鋼琴技法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

在18世紀末和19世紀初的浪漫主義時期里，藝術家們都試圖突破傳統音樂對于作曲形式的嚴格要求，追求音樂元素的解放，強調個人感情的自由的表達與抒發。羅伯特·舒曼就是當中的一位代表性鮮明的優秀音樂家。這跟他的詩人般的優雅氣質與風度、他的骨血里的文華素養是密不可分的，且與他一生跌宕起伏的命運緊密相連。

一、創作風格

在舒曼的部分作品中，高中底三聲部各有分工，沒有一個聲部是無閃光點的，每一個聲部都有自己的任務，這就是他獨有的創作風格。在《維也納狂歡節》的最后一曲副題部分，右手的高聲部是主旋律，左手低聲部是和聲進行與延展，中間聲部則由雙手共同完成，作為平衡高低聲部的桿秤。在《維也納狂歡節》中，舒曼對法國的國歌《馬賽曲》進行改編，并加上自己的理解。值得一提的是，Tempo wie vorher 就是速度的重復，強調詞作品的意義所在。

二、《維也納狂歡節》的創作風格及相關技巧

（一）創作背景與曲式簡析

作品《維也納狂歡節》作為舒曼所創作的最后一首鋼琴組曲，具有劃時代的意義。本作品以“狂歡節”為標題，并不是限制了人們對作品的理解，反而更加激發了人們的想象。整曲氛圍五個樂章，即《快板》《浪漫曲》《諧謔曲》《間奏曲》和《終曲》。第一樂章為回旋曲式，A+B+A+C+D+A+E；第二樂章為單三部曲式，A+B+連接部+A；第三樂章亦為回旋曲式，A+B+A+C+A+CODA；第四樂章為復二部曲式，A+B+A1+C+D+C1+CODA；尾樂章是奏鳴曲式。

（二）演奏特點

這里著重介紹第一、四樂章。第一樂章中的主題反復出現，每一個主題后面都有新的音樂構思出現，三拍子更能表現出在維也納狂歡節上人們把酒言歡的熱烈場面。

就鋼琴演奏而言，流動性與線條感十分關鍵，因此在對于主題的處理上，應該尤為注意八分音符的清晰度和如何平均上行的步伐，也就是和弦分解的向上爬行。在左手的八度跳音處，要使指尖干脆、借以臂力在可控制狀態下運動，并根據旋律的脈絡走向予以傾向性的解決演奏。

第四樂章是很多鋼琴家在音樂會上常用的返場作品。曲風在不斷地進行和聲變化，中聲部小音符的走動，在不穩定行下更能緊緊抓住人的內心，使人不得不被音樂所牽引。在前一首小諧謔曲的和弦結束后，一般來說幾乎沒有空隙，就直接跳入降e和聲小調中，迅速引人以另一種境地，陶醉其中。

浪漫主義時期的創作和演奏中，踏板的運用顯得尤為重要。曲中右手高聲部的主題旋律由弱拍開始，在左手出現最穩定的和弦音之后，連接著八度音級隨和聲結構不停轉換，合情合理而并不死板。為了保證旋律和伴奏聲部的清晰，要靠踏板進行和聲保留。

（三）演奏相關技法

在我練習過的相關舒曼的作品中，認為把握音色和和聲變化的處理是最重要的。通常認為的大調應當明亮、小調應當暗淡的說法，在舒曼的作品中顯然是不夠用的，這就需要手指與踏板的高度配合技巧。

要理解旋律的走向。在《維也納狂歡節》中，作曲家運用大量的附點結構的旋律，在彈奏過程中要著重保證時值的長度，用耳朵感受和聲中的著重點和輔助點，也就是輕重程度的平衡。要理性地判斷聲部間的音量，把握各個聲部應有的層次感，控制音響的變化。在彈奏中，應盡量保持三關節立起來的狀態，使和聲更為立體，同時幫助右手旋律進行更加優美。旋律聲部盡量鮮明可見，一般通過右手的小指的特殊觸鍵予以實現。但要注意的是，旋律聲部不能過分僵硬，橫豎線條都要照顧到，否則就沒有了流動性和層次感，強調樂曲背后的意義。例如第四樂章中的右手三連音保持手指的指尖均勻觸鍵，色彩基調保持暗淡和優美，左手在彈完八度音程后，要尤其突出持續音的小二度下行，做漸強，突出和聲轉換的關系和性質，最后三個音程要撐滿時值，從而順利引出下一個樂句。最后，充分了解作曲家的意圖。《維也納狂歡節》融入了很多舒曼本人的創作意志和創作思維，在了解曲式結構和和聲色彩后，演奏者需要扎實的手指功底、良好的音樂素養和較高的悟性等“內功”去完成作品。

參考文獻

[1]張茹萍.舒曼音樂評論思想及實踐[J].濟南大學，2017.

作者簡介：孔瑩，女，山西平遙人，中北大學2017級碩士研究生，研究方向：鍵盤表演（鋼琴）。