淺談爵士和聲在電貝司演奏中的巧妙運用

【摘要】爵士樂的興起成為20世紀最重要的世界性音樂現象，爵士樂是一種對和聲有著高要求的音樂，本文粗淺探討了爵士和聲在電貝司演奏中的運用。隨著時代的不斷發展，電貝司被越來越多的人所熟知，筆者認為，在演奏中音樂基礎理論的支撐必不可少，需不斷擴充學習理論知識方可在演奏中收放自如。

【關鍵詞】爵士和聲；電貝司演奏；運用

【中圖分類號】J628 【文獻標識碼】A

一、爵士和聲的發展歷史

欣賞不同時期及不同類型的音樂并分析它們的音樂背景以及和聲走向，會對爵士和聲的發展歷史更為了解，從早期爵士樂到新奧爾良時期爵士樂，再到搖擺樂時期、波普音樂時期及自由爵士和融合爵士時期[1]。不同時期的作品，其演奏方式、韻律及和聲走向亦是不同。早期爵士樂主要是黑人音樂，形式以歌曲為主，對爵士樂的迅速發展有著直接影響。黑人在異國他鄉辛苦勞作的同時也在不停地傳播非洲民族優秀的傳統文化；等到了新奧爾良時期逐漸開始出現集體即興演奏。形式一般都是在一定的和聲框架中進行，演奏者在基本的和聲框架中進行節奏與旋律的自由變化；20世紀30年代搖擺樂開始盛行，音樂多采用每小節均強4拍的節奏。節奏舒緩、旋律線清晰而活潑，使得人們情不自禁地跟隨著旋律和節奏搖擺身子扭動起來，因此，人們又稱之為Swing；受美國當時歷史背景的影響，大編制的樂隊開始逐漸解體，3到6人的小樂隊形式開始興起，形成了波普音樂時期；隨著爵士樂中即興理念的不斷植入，慢慢進入到了自由爵士時期，開始采用自由調性，演奏者們演奏時漸漸離開了功能和聲，這種音樂是反調性、反和聲、反傳統的音樂；前面幾個階段多以七和弦為主，屬于傳統爵士的范疇。進入到融合爵士時期初期，爵士樂的即興演奏開始與搖滾樂結合，隨著各種音樂的不斷發展，漸漸地任何音樂都可成為融合爵士在創新的素材。隨著時代發展，電聲樂器開始強烈沖擊原聲樂器，融合爵士則開始大量使用電聲樂器，比如用電貝司來代替低音大提琴、電子合成器代替鋼琴及不常用的樂器，使音樂更加現代與流行[2]。與此同時，爵士和聲還需考慮表演者或創造者預期所要形成的風格。爵士和聲與傳統和聲一樣，使用的和弦結構由簡單到復雜、和聲變化的速率由慢到快。可以清楚地意識到，在爵士樂的演奏中，并不是每一次都重復相同的音和節奏。在演奏時，首先需要了解作品所處的時期及作品的風格，根據演奏特點和變化來改變自己的節奏和律動，從而演奏出更為美妙的音樂。筆者認為，通過不斷地學習與積累，聽不同的爵士大師演奏，分析他們的演奏方式，學習他們的演奏方式，并將自己的個性融入其中，才能不斷提高自己的演奏水平。

二、爵士和聲在電貝司演奏中的應用

電貝司來源于低音提琴，屬于電聲樂器，是爵士樂隊中必不可少的樂器，負責擔任低音聲部。一般情況下常使用和弦分解來伴奏，在一定情況下加強和弦根音，為了使音響效果達到一定的程度，往往不再像傳統音樂一樣常規地使用三和弦作為其音響基礎，而是以七和弦為基礎。更加確切地說，電貝司在爵士樂中主要負責扮演著“Walking Bass Line”的角色，主要形式便是由分解的和弦構成低音行進線條。一般練習時可在和弦基礎上，按照五度圈進行12個調的常用和弦練習，如大七和弦、屬七和弦、小七和弦及半減七和弦等。在熟練和弦原位的基礎上進行轉位的變化練習。筆者認為，和弦是基礎，熟練掌握每一個和弦才能更好地根據樂曲和聲走向來演奏出完美的線條，并在此基礎上加入自己的東西，彈奏出屬于自己的“貝斯 ”旋律。此外，在“Walking Bass ”時可采用以下幾種方法：以C大調II—V—I和弦進行為例，最經典的方式是walking時完全使用音階音，上四度及下五度都可，但注意下五度時順序不可變；如果想使旋律性更強一些，可通過使用該和弦5音的方式，從而達到所期待的效果。需要注意的是，以上提到的方法都是在連續密集且在一個區域內的音階音。此外，在walking時也可使用和弦音，采用和弦分解的方式，使其達到具有展開性的效果。既然七和弦是爵士樂的基礎，那么在七和弦之上疊加更高位的和弦便是爵士樂的重要發展手段，統稱其為高疊和弦，這時將會出現九和弦、十一和弦、十三和弦，而十三和弦實際是三度音程重疊七次形成的和弦，它實際上包括了整個音階中的全部音級。但在實際應用與演奏中只能使用四個或五個音。隨著九、十一、十三音的普遍使用，促使了眾多橫向音階的形成。通過不同音階的練習可以大大提高即興能力，對處理樂曲solo上也有著很大的幫助。

三、結語

如果把一首作品比喻成一座樓房的話，那么“Walking Bass Line”就是這個樓房的基礎框架，只有穩固的框架才能使得作品呈現得更加完美。這就要求演奏者具有較強的和聲能力及合作意識，這種素質需要演奏者不斷地學習與練習，需要通過不斷的基礎練習與和聲理論才能提高演奏水平。

作者簡介：張聰聰，女，碩士研究生在讀，研究方向：流行電貝司演奏專業。