談奧爾夫音樂教育在聲樂教學中的作用

徐欣

【摘要】奧爾夫音樂教育思想在中國的傳播，對中國音樂的教育思想、教育實踐影響深遠，通過學習、借鑒與研究奧爾夫音樂教育的原則和方法，從而獲得對開展奧爾夫音樂教育本土化實踐的科學認識和指導經驗，對當今音樂教育具有十分重要的意義。

【關鍵詞】奧爾夫音樂；教育傳播；聲樂教學

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

按照奧爾夫音樂教育在我國各個時期的傳播特點，我們粗略地將其劃分為播種階段、萌芽階段、成長階段和壯大階段。

一、奧爾夫音樂教育思想在中國的播種階段

20世紀70年代，我國奧爾夫音樂教育先驅在翻譯西方音樂教育經典著作過程中，接觸到了奧爾夫音樂教學法。20世紀70年代末，在德國具有最高權威性的洪堡獎金資助下，上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察學習，在慕尼黑一個莊園中，已84歲的卡爾·奧爾夫接待了這位來自東方古國的不速之客。兩人一見如故，奧爾夫先生將他的樂譜全集、唱片以及八大卷的回憶錄陸續贈送給廖乃雄教授。1980年，廖先生回國后，將這套教材翻譯成中文，還親自動手編寫教材，并先后到西安、成都、南京等地講學。1986年施奈德夫人再度來華講學，來自全國二十幾個省市八百余名學員參加學習。自此，廣大學員大開眼界，很多人對奧爾夫教學法產生了濃厚的興趣，他們回到各地舉辦報告會、培訓班，介紹奧爾夫教學法，許多地方還自發組織了奧爾夫教學法實驗小組共同學習、相互交流。此后的兩年，中奧爾夫音樂教育體系也在中國開始真正的生根、發芽。與此同時，廖教授與其研究所有關人員還和杭州一家樂器生產廠合作，制作了一批高質量的奧爾夫樂器供中小學、幼兒園使用，這無疑加快了奧爾夫音樂教學法在中國的傳播，在我國開始大范圍的認同、傳播奧爾夫音樂教育，奧爾夫音樂教育在中國成長起來。

21世紀以來，奧爾夫音樂教學法開始由東部城市深入到中西部城市，逐步由城市深入農村，國外奧爾夫音樂教育專家應邀來我國舉辦講座或培訓的頻率越來越高，愈來愈多的人接觸到了奧爾夫音樂教育。此外，奧爾夫音樂教學法在農村也初見端倪，進入21世紀后，在我國許多地區，奧爾夫音樂教育培訓仍舊開展得如火如荼。

二、奧爾夫音樂教育對欣賞能力的培養

培養學生的欣賞能力音樂屬于聽覺藝術，音樂作品的形式盡管多樣化，但都是需要聆聽的。因此，在音樂教育中培養學生的審美能力，首先要做的就是聆聽音樂，培養學生對音樂的欣賞能力。在學生對音樂知識的積累過程中，大量地聆聽和欣賞是最簡單、也是最有效的方式。為此，奧爾夫音樂教育法采取的措施是：在課堂上，給學生播放各種類型的音樂，引導學生體會各種類型音樂的魅力，比如古典音樂中的巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、偶然音樂等，流行音樂中的鄉村音樂、爵士、搖滾、朋克、舞曲、民歌、電子音樂等。為了吸引學生的聆聽興趣，老師可以播放一些時下流行的歌曲；在聆聽音樂的同時，老師也可以引導學生使用一些簡單的樂器伴奏，比如欣賞民樂可以讓學生使用鑼鼓伴奏，讓學生更能夠融人到音樂情境中。

三、奧爾夫音樂教育對理論知識的培養

沒有音樂理論知識，就無法系統地學習音樂，也就沒有音樂，就失去了內涵和深度。因此，在音樂教育中，不管是專業的音樂學習，還是業余的音樂學習，都要掌握基本樂理。比如在對歌曲進行欣賞的時候，音樂老師可以講解歌曲創作的背景、旋律和表演技巧，讓學生在音樂理論教學中體會到音樂之美，在掌握樂理的基礎上提高對音樂的鑒賞能力。在欣賞和理解音樂作品中，人們會通過音樂形式抒發自己的內在情感，這就是音樂表現能力。在大學音樂教育中，對非音樂專業學生的音樂表現能力要求不高，而著重讓學生在音樂中投入更多的感情，理解音樂內涵。大學生在增長心理年齡的同時，慢慢變得內斂，表現力變弱。表演音樂是學生在表現自己時，一種比較容易接受方式，從而提高學生感受美的能力。所以，老師在音樂教學中，要積極引導學生演唱，并給予贊賞和肯定。

四、結語

自21世紀以來，先后有以色列耶路撒冷音樂學院的凡羅伊克·科恩博士、國際著名奧爾夫音樂教育專家索菲亞女士、美國音樂教育界十分有威望的莫爾教授等來華開展有關奧爾夫音樂教育的講座或培訓，從世界音樂教育發展的角度來看，由奧爾夫創立的音樂教育體系，經過將近80多年的發展歷程，不僅成為20世紀全球范圍內流傳最廣、影響最大的一種音樂教育體系，并且也是中國當代音樂教育史上在相當大的范圍內被接受、較具影晌力的一種外國音樂教育體系。