以中國非物質文化遺產為內容的高校美育教學研究

【摘要】非物質文化遺產是中華民族的寶貴精神財富，也是世界文化資源強有力的支撐部分。然而，在日趨邊緣化的背景下，高校美育與非遺文化的融合，既有助于實現對非遺文化的傳承與保護，還有助于提升高校大學生的審美認同。本文探討了非物質文化遺產與高校美術教育之間的關系，就其必要性及價值進行了歸納，并從兩者的融合路徑上提出具體可操作的發展建議。

【關鍵詞】非物質文化遺產；高校；審美教育；教學路徑

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

席勒提出“美必須表現為人的一個必要的條件”；王國維提出“美育者，一面使人之感情發達，以達完美之域；一面又為德育、智育的手段”；蔡元培將“美育”界定為“應用于美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也”。對于美育的研究，以及將美育融入到高校教學實踐中，為美育理論與實踐的融合提供了思想源泉。非物質文化遺產作為近年來被熱議的文化現象，“非遺進高校”逐漸成為新的趨向，在高校美育教學實踐中越來越突顯出其獨特的價值。比如剪紙、皮影等一些地方性民間文化、民間藝術形式，其蘊含的豐富的藝術審美與美育信息，在拓寬高校美育教學方式，增強高校美育效果上意義重大。

一、非遺文化的內涵及與高校美育的關系

非物質文化遺產是基于無形文化的、代表某種社會觀念、表現形式及相關技能的傳統文化代表之一，由于其自身源自生活，并被世代所傳承。比如，一些地域民俗節慶活動、一些傳統性表演藝術、一些傳統手工藝技能等，成為中華民族精神家園的重要內涵。隨著非遺文化走進高校的深入，從非遺文化與高校美育的融合上來強化兩者的關聯度，來突出非遺文化在大學生美育中的積極作用。自聯合國教科文組織頒布《非物質文化遺產保護公約》以來，非遺文化的保護與研究受到廣泛關注，加之我國多民族文化繁榮發展的實際，非遺文化的表現形式、實踐技能、知識及工具、實物等資源，不僅滲透著鮮活的文化生態，同樣也是審美教育、美感意識形成的重要載體。比如，魯迅在倡導新木刻技藝過程中，主張向傳統年畫、木刻、插畫等藝術形式學習；鄭振鐸等人通過多年對各類紙馬、年畫的收集，以編輯成冊，來傳承中國優秀民間藝術形式；楊先讓先生在中央美院組建民間美術系，并親自考查我國民間美術的發展歷史，曾先后14次帶隊考查黃河流域8個省區的民間藝術，最終形成“黃河十四走”民間藝術考查報告。2002年中央美術學院正式成立“非物質文化遺產研究中心”，填補了學院派美術教育中長期忽視民間文化藝術的教育空白。可見，從高校美育現實出發，立足非物質文化遺產的傳承與保護，從中來挖掘非遺文化與高校美育之間的共通之處，來推進高校大學生美育工作的健康、有序發展。

二、非遺文化在高校美育中的價值體現

非遺文化具備豐富的文化與藝術審美內涵，從2000年《人類口傳和非物質文化遺產代表作名錄》中所規定的非遺文化有“語言、文學、音樂、舞蹈、游戲、神話、禮儀、習慣、手工藝、建筑術及他藝術”等分類，這些特殊的民間及傳統文化表現形式，成為當代藝術審美范疇中的重要組成部分。難怪有學者提出“非物質文化遺產的審美性價值的核心就在于審美教育”。

（一）有助于豐富大學生的藝術審美知識

非遺文化是藝術審美的重要載體之一，特別是在藝術形態上，以物性特征、實用價值為主的物質審美形態，比如，一些民間手工藝品、民間傳統建筑、繡花鞋、窯洞、面人、草編、年畫、剪紙等，這些豐富的造型、鮮艷的色彩、趣味橫生的圖案，往往給人以強烈的視覺美感震撼；還有一些以文化展演性質為主的體驗類審美形態，比如，一些地方習俗文化、鄉土禮儀、民間廟會、儺戲、社火、秧歌、祝壽、婚喪等形態，既有程式化要素，又有可賞性形式；另外一些以純粹的藝術審美、精神追求為主的精神審美形態，比如，倫理禁忌、自然觀念、神話傳說等形式，既有豐富的地域性特征，又兼有現代風尚的深層表征。因此，從這些多層次的非遺文化形態表現上，讓大學生從中感知非遺文化的風格、內涵、意蘊及思想，增強大學生對音樂、美術、文學等經典藝術形態的多重感知。

（二）有助于增強大學生的藝術審美能力

從非遺形態樣式的多元性來看，這些具有活態特征的非遺類藝術活動，更能夠激發廣大學生的藝術審美興趣，吸引他們從中來了解、發現藝術審美特色。比如，一些非物質文化遺產中的原始雕刻藝術、原始面具形態，那些被涂成黑紅色的面龐，那些巨大的、作凝視狀的眼睛，那些張著的嘴巴，那些被扭曲的戲劇化表情……這些形態新奇的非遺文化內容，在引導大學生“了解之同情”中，幫助大學生構建“主位”立場感知非遺，提升大學生的藝術審美辨別與識讀能力。

（三）有助于增強大學生對藝術的審美認同

藝術審美認同是基于認知層面的對藝術實踐的一種心理體驗。從非物質文化遺產的藝術實踐來看，這些往往與勞動人民的生活、生產密切相關。也就是說，在非遺文化系統中，每個人都或多或少地參與到藝術審美創造實踐中，既是藝術審美活動的主體，又是與藝術審美對象相關聯的客體，從而強化非遺文化所傳遞的天人合一的審美境界。正如藝術家卡爾·魏茲對巴厘人生活的感悟一樣“巴厘人沒有藝術、藝術家這個語言詞匯，但其生活中的廟宇、節慶文化、禮物等，卻充滿著神圣的藝術美感。”可見，在非遺文化資源豐富的鄉土生活中，其本身就是一種藝術審美形態，而這些又將促進大學生從親近、從感知、從理解中獲得對非遺文化的審美情趣，增進對本土藝術生活的深層認同。

三、非物質文化遺產在高校美育實踐中應用途徑

馮驥才提出“非遺文化包含著人類的無限情感，更具有深刻的文化意義與價值”。對于非物質文化遺產與高校美育教學實踐的融合，將有助于豐富高校美育活動，促進高校美育主體的重建，特別是在藝術審美觀念導向上，也將尊重傳統非遺文化資源，推進田野參與式的藝術審美探索。在當前一些高校美育教學過程中，借助于非遺項目、非遺傳承人，將之融入到高校非遺文化體驗與傳承中，通過講座、展覽、表演等方式，來啟迪大學生的非遺文化意識，既實現了對非遺文化主題及內容的傳承與保護，又從中激活了廣大大學生的藝術審美思想，促進大學生美育新載體、新形式的全面發展。

（一）以非遺文化進課堂，來整合美育資源

在我國一些高校，通過非遺進課堂方式，來滲透非物質文化遺產在藝術審美教育中的作用。比如，浙江師范大學、中山大學開設一些非遺學課程。不過，對于更多的高校來說，開設非遺課程具有一定難度，但將非遺文化嵌入到藝術類課程中，以藝術審美教育為主來作為可操作的公共課程。比如，對一些非物質文化遺產中的圖片、實物進行展示，通過組織師生互動探討方式來挖掘非遺文化的審美意蘊，讓大學生從中體驗悅心、悅志、悅神，增進大學生的藝術審美接受。

（二）以校園活動來傳承非遺文化之美

對于高校校園活動的組織，可以從一些社團、專題活動等方式來融入非遺文化遺產審美教學。比如，組建一些以非遺為主題的社團活動，以自主自愿方式傳播和共享非遺文化之美，增強大學生對非遺文化的審美觀照。比如，成立校園太極社團、校園古琴社、校園書法社、校企漢服社、昆曲社、剪紙社團等。通過豐富多彩的非遺文化活動，營造審美教育氛圍。

（三）強調以田野參與方式為主的非遺文化挖掘與傳承

對于非遺文化資源的挖掘與傳承，對于廣大大學生來說，既有助于增強大學生的地域情懷，又能夠從中感受地方性知識文化，特別是在原生態的非遺鄉土，讓學生走進非遺文化田野，去體驗獨富特色的藝術形態。對于每一項非遺文化本身并非簡單的審美形式，更是對傳統群體文化的記憶，承載著廣大人民的情感。因此，在校園非遺文化與大學生美育實踐融合中，要著力從民族地域非遺文化的生態風貌上挖掘其藝術審美價值，讓更多的大學生能夠走出校門，深入田野，從地方群體文化記憶中收獲生活趣味，感受非遺文化的意蘊美，提升藝術審美境界。

（四）成立非遺科研項目，傳播非遺美育成果

非遺文化在融入全體大學生審美教育過程中，可以通過成立非遺科研項目方式，引導大學從非遺項目參與中挖掘、闡釋、體驗、傳播非遺之美。比如，從非遺文化內容及表現形式上了解民俗學、人類學知識；從非遺傳承人的訪談中體驗非遺絕活；從非遺生態的保護與傳承上展現非遺文化的魅力。借助于不同的非遺文化項目，讓大學從眼、耳、手、舌等感官與非遺文化進行親密接觸，梳理非遺項目的審美育人成果。

四、結語

非遺文化在高校美育教學中的作用是顯著的，要從非遺審美教學活動形式的組織中傳遞豐富的審美知識，增強大學生的審美能力，引導大學生從藝術審美實踐中正確對待非遺文化，增強文化自信與自覺意識。

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作者簡介：任洪麗（1979-），女，工程碩士，吉林長春人，副高級，主要研究方向：藝術設計。