音樂藝術表演的三層境界

李敏慧

【摘要】直覺、興趣和風格，是音樂藝術表演的三層境界。直覺是上帝賜予的厚愛，興趣是自身堅持的選擇，風格則是基于努力和感悟后得到的碩果。鋼琴大師范·克萊本是享譽世界的音樂表演大師，他傳奇的一生，無疑絕好地詮釋了音樂藝術表演的三層境界。

【關鍵詞】音樂藝術表演；直覺；興趣；風格；鋼琴大師范·克萊本

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

音樂藝術表演，是千百年來選擇停留在樂壇上的，無論是享譽世界大師還是籍籍無名的樂者們，一生都致力追求并為之奮斗的事業。通過幾年來的學習與鑒賞，使我對音樂藝術表演有了更系統理論的認知，懂得了音樂藝術的表演不單是一個不斷學習進步的過程，更是一種迂回式的前進與境界上的提升。音樂藝術表演的共分為三層境界：直覺、興趣、風格，下面是我對這三層境界的一點淺薄認識。

一、直覺

直覺是人對某事或某人的直觀感覺，它是一種不經任何嚴密邏輯分析和嚴謹思路推理的，可堪稱毫無原因得出的觀點。直覺通常是不以人類意志為控制的特殊思考方式，它是基于人類本能存在的一種思維形式。直覺具有迅捷性、直接性、本能意識等特征，刻意的開發往往收效甚微。只有當你不在意的時候，它才會像神來之筆一般給予你意想不到的驚喜。也正是這種不基于常理的意外，使它成為了音樂藝術表演的第一層境界，且是極其關鍵的基礎性環節。

音樂界是一個從來不缺少年天才的行業，無數音樂天才，無疑自小就擁有上帝慷慨賜予的過人天賦，他們有異常敏銳的直覺，對音樂的精準感覺超乎常人，詮釋音樂的能力也無與倫比。而這種羨煞世人的才華似乎與生俱來，取之不盡，用之不竭，其中，被譽為從“英雄”到“隱士”的樂界傳奇，鋼琴大師范·克萊本，便是“神童”標簽的絕好代表。

四歲時的成功登臺演出，是范·克萊本于樂壇初出展露他超人直覺天賦的開始，也奠定了他選擇學習音樂的初衷，克萊本曾于那場演出時表示：“母親希望我能傳承俄羅斯演奏傳統。列文涅先生的第一位鋼琴老師就是安東·魯賓斯坦。他們夫婦同時受到魯斯坦與李斯特兩系的熏陶。母親聽聞列文涅夫人與她的先生約瑟夫大名已久，她十分欽佩列文涅夫人，她崇拜她，她覺得只有列文涅夫人才有資格當我的老師。”而他的表現也果然沒有令大家失望，從小受到母親嚴格訓練的范·克萊本十二歲時，又一舉在美國國家鋼琴大賽青少年組獲得獎項。后來，他在母親的鼓勵下，進入了紐約茱麗亞音樂學院，師從資深鋼琴名師羅西娜·列文涅。

至此，除去已有的“神童”的光環，范·克萊本的童年時代幾乎占盡了所有音樂學習者夢寐以求的優越條件：良好的音樂世家背景，濃郁的音樂文化熏陶，聞名世界的優秀老師教導。這些優越的條件，為他童年的鋼琴學習打下了扎實的基礎，而正是基于從小正確的引導和良性的教育，使得他的直覺天賦被最大程度地利用和開發，也使他“神童”的資質得以更持續、長久的保持下去。

二、興趣

直覺是憑著敏感直接地臆測，認識到真理的非凡能力，是一種天賦式的饋贈，由于直覺具有自由性、靈活性、偶然性、不可靠性等特點，因而直覺也極易隨歲月的流逝而消失。十幾歲，正是童年向少年的過渡期，在這一時期人的身心飛速成長，但是對于許多“神童”而言，這段時間也是一段無奈而糾結的掙扎期。當先天賦予的才智，被時間的流逝和年齡的成長消耗殆盡后，許多“神童新星”往往學習動力不足，精神無以為繼，就此銷聲匿跡，歸于平庸，成為了樂壇上曇花一現又令人唏噓感慨的過去。而時間的大浪淘沙后，所遺留下來選擇繼續堅持走下去的“神童”，支持他們的從此便不再是先天條件的優越，而是通過后天培養起來的，對音樂產生的單純且強烈的熱愛——興趣。

興趣是音樂藝術表演的第二層境界，它不同于直覺，既不是一種無緣由的感覺，也不能由他人的意志左右和支配。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，并表現出心馳神往。興趣以精神需要為基礎，興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。某人若對某件事物或某項活動感到強烈的心靈需要，他就會熱心于接觸、觀察這件事物，積極從事這項活動，并注意探索其奧秘。興趣又與認識和情感相聯系，若對某件事物或某項活動沒有長時間的熟悉和認識，也就不會對它有情感，因而不會對它產生興趣。反之，認識越深刻，情感越熾烈，興趣也就會越濃厚。

在音樂家的青少年發展時期，范·克萊本的家庭引導教育亦是其中典例。范·克萊本的啟蒙鋼琴老師是他的母親，他總是稱呼他的母親為”激勵我演奏的人”。他的成長過程一直伴隨著母親的督促和教導，并長久與鋼琴為伴為友。在與鋼琴的許多年親密相處中，原本就熱衷鋼琴演奏的范·克萊本，更是對鋼琴產生了近乎依賴的喜愛，而興趣愛好正是一種無形的推動力，當人對某件事情或某項活動感興趣是時，就會異常投入，且效率極高。

1954年，范·克萊本以柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲首度在卡內基音樂廳演出。1958年他的傳奇故事是從俄羅斯開始，那一年，年輕的范·克萊本到莫斯科參加第一屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽。帶著金牌回到美國時，他立刻受到美國人民英雄式歡迎。年方二十四歲的范·克萊本，已經頗具古典學派大師的風度，優雅而高貴的氣質，端正而不泛濫的觸鍵，使他從此蜚聲國際樂壇。

范·克萊本的人生，幾乎是以他在鋼琴演奏領域的成就為坐標而發展的。從中我們不難看出，鋼琴演奏在他的生活中，已成了不可或缺的一部分，他對鋼琴演奏的熱愛已經深深鐫刻進骨血。因此，范·克萊本的鋼琴藝術事業，得以在他少年的天才潛質消磨殆盡后，依舊平穩、順利地前進著，將一切歸功為興趣使然，也就不足為奇了。

三、風格

風格是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由于各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特征、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別于其他藝術家的，具有相對穩定性和顯著特征的創作個性。風格就是創作個性的自然流露和具體表現。客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級以及家庭環境等社會歷史條件的影響；而藝術作品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對于風格的形成也就具有了內在的制約作用。

風格的形成是音樂藝術表演的第三層，也是最高層的境界，它不同于一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的，因此相對穩定，也能更為內在和深刻地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質。所以我們常說，風格是藝術家內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到成熟的標志，也是一位好的樂者由演奏家邁入大師領域的門檻。

范·克萊本青年時期就掌握了扎實的演奏技巧，具有簡樸熱情的演奏風格，在他演奏的黃金時期，有著高妙無瑕的技術、如訴如歌的音色和出神入化的音樂表現力，有如在音樂中飄蕩著一股清新微風。這使得樂壇對于他早期的音樂風格定位為浪漫派。但這種廣受大眾喜愛和認可的風格，并不是范·克萊本自己真正的風格。因此，到了60年代中期，他的演奏水平依然沒有進一步的發展和提高，音樂也已失去了新鮮感，演奏往往單憑直覺，技術方法矯揉造作，音樂處理也變得粗糙。所以，70年代中期，克萊本毅然選擇了從音樂會舞臺上隱退。

“我知道遲早有一天，我得為自己休息一下。”克萊本回憶道：“甚至赴俄國比賽前我就說過：‘我知道往后一生都會很忙碌，但是我想在中途好好休息一會兒，因為我明白再來的日子會比先前更艱難。”在這次長達十年的臥薪嘗膽中，范·克萊本放棄了以往多年已經成熟的演奏技巧，他選擇像一個初學鋼琴的稚兒一樣，重新開始認識并學習鋼琴，從頭打磨自己。

暫時的退避，是為了更大聲勢的卷土重來。1987年，美國總統里根為了在白宮接待戈爾巴喬夫，特地邀請克萊本到白宮演出。這時，范·克萊本覺得他已經可以隨時再度步上舞臺。復出后的他在白宮歡迎戈爾巴喬夫的儀式上表現十分精彩，隨后，他又相繼在莫斯科與列寧格勒成功舉辦音樂會，他以不可阻擋的聲勢回歸舞臺。事業再度達到高峰的他，風格比以前更大膽自信，音樂技巧更加成熟，音色處理也更加華麗細膩，在他的晚年，他以每年至少舉辦十二場以上音樂會的頻率活躍在國際樂壇上。這次退隱也最終鑄就了范·克萊本在音樂界至今屹立不倒的大師地位。直至逝世前，他都沒有再退隱。

四、結束語

縱覽范·克萊本傳奇的一生，他的經歷無疑絕好地詮釋了音樂藝術表演的三層境界：直覺、興趣、風格。直覺是上帝賜予的厚愛，興趣是自身堅持的選擇，風格則是基于努力和感悟后得到的碩果。范·克萊本生前的摯友，瑪吉埃斯蒂斯曾說：“范·克萊本在超過半個世紀的時間里都是享譽世界的傳奇，他偉大的人道主義精神和耀眼的音樂才華將成為照亮后人的明燈。”他成功的經歷告訴我們，在學習音樂的道路上，天賦固然重要，但后天的努力同樣不可或缺。鋼琴大師范·克萊本從“英雄”到“隱士”，直至再度登頂樂壇的人生波折歷程，也讓我們明白了，通往成功的道路上艱辛大抵總是多于甜蜜的。只有持之以恒、不懈努力，才能勇攀音樂表演藝術的高峰。