古典音樂對于提升藝術修養的探究及音樂人才的培養

摘要：目前，我國經濟實力增強，綜合國力提升，人們已經不再滿足于溫飽，而是逐漸開始追求藝術修養。基于此，高校對于音樂人才的培養迫在眉睫，本文針對音樂對于人們藝術修養的提升及音樂人才的培養兩方面展開論述。

關鍵詞：古典音樂 藝術修養 人才培養

藝術修養主要集中體現在人的思想、知識、情感、藝術四個方面。而想要通過對音樂的學習和了解來提升個人藝術修養是很有必要的。對于藝術家來說，藝術修養的深淺也決定著其作品藝術水平的高低。所以，目前很多高校都開設音樂課堂，以便為社會培養更多的音樂人才，進而為傳承、發揚我國古典音樂文化而努力。

一、西方古典音樂對于提升藝術修養的探究

1750年J.S.巴赫去世，標志著巴洛克時代的結束，古典主義時期的開始。而1827年“樂圣”貝多芬的去世則標志著古典主義時期的結束。在這前后不到100年的時間里，古典主義音樂風格幾乎成為當時藝術的準則以及審美的標尺。也可以說，對于西方古典音樂的認識和理解已成為判斷藝術修養的標尺。所以，加深對西方古典主義音樂的認識，也成了當下人們提升個人藝術修養的途徑。下面筆者就貝多芬的音樂作品《英雄交響曲》《月光奏鳴曲》加以分析，具體闡述古典音樂是如何提升個人藝術修養的。

《英雄交響曲》規模宏大、情感豐富，結合了詩意和力量，極具獨創性，是交響曲歷史上里程碑式的作品。在欣賞此作品時，不僅可以享受聽覺盛宴，還會因作品背后的故事而感動。著名的《海利根斯塔特遺書》便是在創作期間產生的，讓人聽著不禁被作品恢弘的氣勢折服。而著名的《月光奏鳴曲》則是貝多芬在經歷情感波折后創作出來的。德國一名詩人將此曲第一樂章比作“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般”。在欣賞這詩一般的《月光曲》時，可以聯想一下貝多芬的感情波折，完全沉浸于這心靈的震撼中，深刻感受古典音樂的魅力。

二、我國古典音樂對于提升藝術修養的探究

我國古典音樂的代表作有《高山流水》《梅花三弄》《平沙落雁》《漢宮秋月》《陽春白雪》等。筆者主要對《高山流水》以及《陽春白雪》加以分析，闡述我國古典音樂對于提升藝術修養的幫助。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同，但都表達了一種知音難覓的友誼，其中除了優美動聽的曲調外，還預示著《論語》中“人生得一知己足矣”的寓意，非常有內涵。而《陽春白雪》表現的則是冬去春來、大地復蘇的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。此外，《神奇秘譜》在解題中說：陽春，取萬物知春，和風淡蕩之意；白雪，取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。兩者相得益彰，讓人不禁沉醉其中。

三、音樂人才培養策略

（一）創設情境，體驗環境

古典音樂的學習大多數是較為抽象的，特別是在對音樂作品進行學習和欣賞時，學到的多數為音樂的形式、技巧、手法等，難以對音樂作品所蘊含的文化和感情信息進行深度的感受和體會。對于音樂的學習缺乏體驗，長期以來可能會降低學生對音樂學習的興趣。因此，在進行音樂課堂的講授時，教師可以為學生創設出適合進行體驗的情境和氛圍，還原音樂作品背后的故事內容，將其帶入到更為真實、完整的情境中去，調動各個感官，深入體驗古典音樂的魅力和意義：一是輔以具有感情色彩和極具感染力的語言和語調，讓學生在聽課的過程中能夠感受到一種沖擊力，獲得心靈上的震撼與共鳴；二是在課前對音樂作品背后的故事或者歷史背景進行講解，或者運用多媒體，為學生播放相關的視頻，創造身臨其境的感覺，促進學生對于古典音樂的體驗和感受。

（二）開展體驗活動，鼓勵參與實踐

還可以鼓勵學生開展相關的古典音樂實踐活動，以自主開展體驗活動的方式從側面促進參與者感受音樂的積極性和主動性，深刻感受文化魅力。具體做法有：組織校園歌手大賽、器樂演奏比賽等，或班級內部組織一些音樂活動，教師鼓勵學生投入到音樂的體驗活動中去。為了更好地詮釋和演繹古典音樂作品，學生會更加主動地參與此類活動，既能夠加深學生對于該音樂作品長久的印象，也能陶冶情操，增強對古典音樂情境的感受和體驗。

四、結語

不管是西方古典音樂還是我國古典音樂，都能通過不同作品的音樂曲調和作曲家賦予作品的深厚情感得到心靈的釋放。在感受古典音樂藝術的同時，提升自身藝術修養。此外，從傳承我國古典音樂的文化精神來看，高校古典音樂課堂教學也應多以“體驗式”為主，旨在為學生提供情境和體驗活動，以此為培養音樂人才，弘揚我國古典音樂文化的魅力而努力。

（作者簡介：黃菊，女，碩士研究生，四川師范音樂學院作曲系，講師，研究方向：和聲曲式、作曲技術理論）（責任編輯 葛星星）