淺談學生審美意識的培養

李威

1.教師應不斷提升教師的審美素養

美術鑒賞，首先要了解美術語言，它包括美術元素和組織原理。美術元素是美術中最基本的組成元素，憑借這些元素，如點、線條、形體、明暗、色彩、肌理、空間等，藝術家可以創作出各式各樣的美術作品。組織原理包括：對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一、比例與尺度、動感與靜感等，藝術家在進行藝術創作時，要借助這些組織原理來進行構圖和安排。作為教師，首先應該廣泛的涉獵專業知識，提高專業水平，豐富自我。俗話說：工欲善其事，必先利其器。師者：傳道、授業、解惑也。如果教師自身在專業領域碌碌無為，那么怎樣為學生答疑？只有不間斷的學習才能適應并勝任美術的教學工作，這也是創新美術教學的一個大前提，也是終身教育的根本所在。

2.活躍美術課堂，在教學過程中培養學生鑒賞美的能力

興趣是最好的老師。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的當今是不合格的。傳統的教學方式總是照本宣科，只是告訴學生課本上的理論知識，這是遠遠不夠的，不僅沉悶無趣而且會使學生產生厭倦心理，不能使課堂活躍起來，這樣就不利于教學質量的提升，也無法培養學生的審美能力。學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生。所以，教師要在每一節課程設計中動腦筋，采用各種不同的教學方式，改變原有的教學理念，使得每一節課都會讓學生感到有新意。

多采用多媒體輔助教學。通過五彩繽紛的畫面刺激學生的視覺，吸引學生，使其注意力不再分散，能夠關注于素材，并從中感受到美，主動參與到這次教學過程中來。學生即使身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中，所以通過多媒體教學能夠較直觀地把各種圖形顯示在同學們眼前，比單聽老師講述，構圖要新，題材要奇，主題突出，色彩鮮艷，效果要好很多。根據有關專家科學實驗的結果，人類感官對信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，視覺83%，聽覺11%，觸覺 3%，味覺2%，嗅覺1%，而綜合刺激才能產生最佳效果。同時，教師也可以通過網絡收集一些優美的作品給學生欣賞，進而逐步提高他們的審美能力。教師也應當掌握電教設備的基本技能，能夠制作出別具一格的課件，學生既能掌握理論知識，也可以提升審美能力，此為一舉兩得。

3.在課內外各種活動中培養學生發現美的能力

組織各種類型的活動，在活動中引導學生用自己的眼光去發現別人看起來司空見慣的美。

如畫展。教師可指導學生以某個主題創作，發揮自己的想象力，盡力表現自己的想法，同時也要幫助學生解決一些困難，使學生不至于遇到困難望而卻步。等到畫展結束時，優秀作品應掛在校內展覽區供大家欣賞，學生周邊就應該有藝術來熏陶，使人耳濡目染地受到影響，在不知不覺中審美能力得到提高。

又如寫生。教師在確保學生安全的前提下，可帶領學生到公園、鄉村等地方，也可以選擇在熟悉的校園環境中。這樣不僅能使學生們感到新鮮，也能讓他們更密切地接觸生活，感受生活中的美。在輕松的情境下引導學生積極觀察身邊的一切，生機勃勃的春天、綠樹成蔭的夏天、碩果累累的秋天、銀裝素裹的冬天、周邊的建筑物、環境、綠化等，身邊的景色本身就是一種美，鼓勵他們畫一些周邊的風景，調動他們的思維，在使其美術技能得到訓練的同時，審美能力也能有所提高。相信一堂寫生課上完，學生們都會有相應的收獲。

4.培養學生的觀察能力

敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對象的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。學生在繪畫中觀察、比較具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就自然會水到渠成。

教育改革專家郝京華說：“中國的藝術教育把藝術當成學問技藝來教，沒有把它當成生命中不可缺的東西來教。當把藝術看成生命中不可或缺的一局部的時候，藝術才真正地有價值?！蔽覀兊乃囆g教育正在努力實現藝術的價值，藝術也必然會成為人們生命中必不可少的一部分。